So schreiben Sie einen Roman (ohne Fehler): Die ultimative Anleitung in 20 Schritten

Was wäre, wenn Sie lernen könnten, wie man einen Roman schreibt? Was wäre, wenn Sie einen Prozess hätten, der so narrensicher wäre, dass Sie wüssten, dass Sie ihn beenden würden, egal welche Schreibblockade auf Sie zukommt? Die Zombie-Apokalypse könnte endlich zuschlagen und Sie würden immer noch vor der leeren Seite stehen, um Ihren Roman zu beenden.

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Jeden Tag spreche ich mit Schriftstellern, die nicht wissen, wie man einen Roman schreibt. Sie machen sich Sorgen, dass sie nicht das Zeug dazu haben, und ehrlich gesagt haben sie Recht, sich Sorgen zu machen.

Das Schreiben eines Romans, insbesondere zum ersten Mal, ist harte Arbeit, und die Schreibtischschubladen und Festplatten vieler großer Schriftsteller sind mit den Skeletten gescheiterter Bücher gefüllt.

Die gute Nachricht ist, dass Sie keiner dieser gescheiterten Autoren sein müssen.

Du kannst ein Schriftsteller sein, der bis zum Ende schreibt.

Sie können die Art von Autor sein, der das Schreiben eines Romans beherrscht.

Meine Reise, um zu lernen, wie man einen Roman schreibt

Mein Name ist Joe Bunting.

Früher hatte ich Angst, dass ich nie einen Roman schreiben würde. Als ich aufwuchs, träumte ich davon, ein großer Romanautor zu werden und Bücher zu schreiben, wie ich sie gerne las. Ich hatte sogar versucht, Romane zu schreiben, aber ich bin immer wieder gescheitert.

Also beschloss ich, kreatives Schreiben an der Universität zu studieren. Ich schrieb Gedichte und Kurzgeschichten. Ich habe einen teuren Abschluss gemacht.

Aber trotzdem wusste ich nicht, wie man einen Roman schreibt.

Nach dem College fing ich an zu bloggen, was zu einigen Auftritten bei einer Lokalzeitung und dann bei einem überregionalen Magazin führte. Ich hatte die Chance, ein Sachbuch als Ghostwriter zu schreiben (und dafür bezahlt zu werden!). Ich wurde ein Vollzeit-Profi-Autor.

Aber selbst nachdem ich ein paar Bücher geschrieben hatte, machte ich mir Sorgen, dass ich nicht das Zeug dazu hatte, einen Roman zu schreiben. Romane schienen einfach anders, irgendwie schwieriger.

Vielleicht lag es daran, dass sie mir so wertvoll waren, aber während das Schreiben eines Sachbuchs mich nicht mehr einschüchterte, machte mir das Schreiben eines Romans Angst .

Schreib einen Roman? Ich wusste nicht, wie ich es machen sollte.

Bis ich ein Jahr später beschloss, dass es an der Zeit war. Ich musste aufhören zu zögern und endlich den Prozess übernehmen.

Ich entwarf einen Plan, um einen Roman fertigzustellen, indem ich alles verwendete, was ich jemals über den Prozess des Buchschreibens gelernt hatte. Jeder Trick, Hack und jede Technik, die ich kannte.

Und der Prozess funktionierte.

Ich habe meinen Roman in 100 Tagen beendet.

Heute bin ich Wall Street Journal-Bestsellerautorin von dreizehn Büchern, die sich leidenschaftlich dafür einsetzt, Autoren beizubringen, wie sie ihre Bücher schreiben und fertigstellen. (FINISH ist hier das Schlüsselwort.)

Ich habe diesen Prozess Hunderten anderer Autoren beigebracht, die ihn zum Entwerfen und Fertigstellen ihrer Romane verwendet haben.

Und heute werde ich Ihnen auch meinen „Wie man einen Roman schreibt“-Prozess beibringen. In zwanzig überschaubaren Schritten !

Während ich dies tue, teile ich die besten Tipps zum Schreiben von Romanen von siebenunddreißig anderen Romanautoren, die Sie auf Ihrer Reise zum Schreiben von Romanen verwenden können –

All dies ist jetzt zusammengestellt und in The Write Planner aufgebaut: unser konkreter Planungsleitfaden für Autoren, der Ihnen diesen gesamten Prozess auf klare, umsetzbare und überschaubare Weise vermittelt.

Wenn Sie jemals entmutigt waren, Ihren Roman nicht fertig zu stellen, wie ich es getan habe, oder Angst hatten, dass Sie nicht das Zeug dazu haben, eine Schriftstellerkarriere aufzubauen, bin ich hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie es können.

Es gibt eine Möglichkeit, das Schreiben zu erleichtern.

Sogar klüger.

Sie müssen nur den „Schreib“-Prozess haben.

Wie man einen Roman schreibt: Der idiotensichere 20-Schritte-Plan

Im Folgenden werde ich einen narrensicheren Prozess vorstellen, den jeder zum Schreiben eines Romans verwenden kann, derselbe Prozess, den ich zum Schreiben meiner Romane und Bücher verwendet habe, und den Hunderte anderer Autoren ebenfalls verwendet haben, um ihre Romane fertigzustellen.

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1. Holen Sie sich eine großartige Idee

Vielleicht haben Sie schon eine neue Idee. Vielleicht haben Sie zwanzig Ideen.

Wenn Sie das tun, ist das großartig. Nun, tun Sie dies für mich: Klopfen Sie sich auf den Rücken und vergessen Sie dann jedes Gefühl von Freude oder Leistung, das Sie haben.

Hier ist die Sache: Eine Idee allein, selbst eine großartige Idee, ist nur der erste kleine Schritt beim Schreiben Ihres Buches. Es gibt neunzehn weitere Schritte, und fast alle sind schwieriger, als auf Ihre ursprüngliche Idee zu kommen.

Ich liebe, was George RR Martin gesagt hat:

„Ideen sind nutzlos. Ausführung ist alles.“

Sie haben eine Idee. Lernen Sie nun die Ausführung, beginnend mit Schritt zwei.

(Und wenn Sie noch keine neue Idee haben, finden Sie hier eine Liste mit 100 Story-Ideen, die Ihnen helfen werden, oder Sie können sich hier unsere genrespezifischen Listen ansehen: Sci-Fi-Ideen, Thriller-Ideen, Mystery-Ideen, Romantik-Ideen und Fantasy Ideen. Sehen Sie sich diese an und wählen Sie dann eine Idee aus oder denken Sie sich eine eigene aus. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Schritt zwei zurück.)

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2. Schreiben Sie Ihre Idee als Prämisse

Nun, da Sie eine neuartige Idee haben, schreiben Sie sie als Prämisse in einem einzigen Satz auf.

Was ist eine Prämisse und warum braucht man eine?

Eine Prämisse destilliert Ihre neuartige Idee auf einen einzigen Satz. Dieser Satz wird Ihren gesamten Schreib- und Veröffentlichungsprozess von Anfang bis Ende leiten. Es fesselt den Leser und fängt die hohen Einsätze (und andere wichtige Details) ein, die den Protagonisten und die Handlung voranbringen und herausfordern.

Es kann auch ein bisschen wie ein Elevator Pitch für Ihr Buch sein. Wenn dich jemand fragt, worum es in deinem Roman geht, kannst du deine Prämisse teilen, um deine Geschichte zu erklären.

Außerdem ist eine Prämisse der wichtigste Teil eines Anfrageschreibens oder Buchvorschlags, sodass eine gute Prämisse Ihnen tatsächlich dabei helfen kann, veröffentlicht zu werden.

Was ist ein Beispiel für eine neuartige Prämisse?

Hier ist ein Beispiel aus „ Der Zauberer von Oz “ von L. Frank Baum:

Ein junges Mädchen wird von einem Tornado in ein magisches Land gespült und muss sich auf die Suche nach dem Zauberer begeben, der ihr bei der Rückkehr nach Hause helfen kann.

Siehst du die Haken? Junges Mädchen, magisches Land, begib dich auf eine Suche (um den Zauberer zu sehen) – und vergiss nicht ihr Ziel, nach Hause zurückzukehren.

Dieses Prämissenbeispiel enthält sehr deutlich die drei Elemente, die jede Prämisse braucht, um hervorzustechen:

1. Eine mit zwei Worten beschriebene Protagonistin, zB ein junges Mädchen oder eine weltmüde Hexe.
2. Ein Ziel. Was der Protagonist will oder braucht.
3. Eine Situation oder Krise, der sich der Protagonist stellen muss.

Bereit, Ihre Prämisse zu schreiben? Wir haben ein kostenloses Arbeitsblatt, das Sie durch das Schreiben einer veröffentlichungsfähigen Prämisse führt: Laden Sie das Arbeitsblatt hier herunter.

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3. Legen Sie eine Frist fest

Bevor Sie irgendetwas anderes tun, müssen Sie eine Frist festlegen, wann Sie den ersten Entwurf Ihres Romans fertigstellen werden.

Stephen King sagte, ein erster Entwurf sollte in nicht mehr als einer Saison geschrieben werden, also in neunzig Tagen. Der National Novel Writing Month oder NaNoWriMo soll Menschen ermutigen, in nur 30 Tagen ein Buch zu schreiben.

In unserem 100-Tage-Buchprogramm geben wir den Leuten etwas mehr Zeit, 100 Tage, was für die meisten Leute (mich eingeschlossen!) eine gute Zeitspanne zu sein scheint.

Ich empfehle Ihnen, Ihre Frist nicht länger als vier Monate zu setzen. Wenn es länger ist, werden Sie zögern. Eine gute Zeit, um ein Buch zu schreiben, macht Sie ein wenig nervös, aber nicht geradezu verängstigt.

Markiere den Abgabetermin in deinem Kalender, knie dich auf den Boden, schließe die Augen und schwöre dir und deiner Buchidee, dass du bis dahin auf jeden Fall den ersten Romanentwurf schreiben wirst.

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4. Stellen Sie den Bau kleinerer Fristen auf die letzte Frist ein

Ein Roman kann nicht an einem Tag geschrieben werden. Es gibt keine Möglichkeit, für einen Roman zu „pauken“. Der Schlüssel zum Schreiben (und Fertigstellen) eines Romans besteht darin, jeden Tag kleine Fortschritte zu machen.

Wenn Sie 100 Tage lang tausend Wörter am Tag schreiben, wozu die meisten Menschen in ein oder zwei Stunden in der Lage sind, haben Sie am Ende einen Roman mit 100.000 Wörtern – was ein ziemlich langer Roman ist!

Legen Sie also kleinere, wöchentliche Fristen fest, die Ihr Buch in Stücke zerlegen. Ich empfehle Ihnen, jeden Freitag oder Sonntag 5.000 bis 6.000 Wörter pro Woche zu schreiben, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert.

Wenn Sie alle Ihre wöchentlichen Fristen einhalten können, wissen Sie, dass Sie Ihre endgültige Frist am Ende einhalten werden.

Solange Sie sich für Ihre kleineren, machbaren und priorisierten Schreib-Benchmarks verantwortlich fühlen.

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5. Erstellen Sie eine Konsequenz

Sie denken vielleicht: „Eine Frist setzen ist in Ordnung, aber wie halte ich meine Frist tatsächlich ein?“ Hier ist ein Geheimnis, das ich von meinem Freund Tim Grahl erfahren habe:

Sie müssen eine Konsequenz schaffen.

Versuchen Sie es mit diesen Schritten:

1. Legen Sie Ihre Frist fest.
2. Stellen Sie einen Scheck an eine Organisation oder gemeinnützige Organisation aus, die Sie hassen (ich tat dies während der US-Präsidentschaftswahlen 2016, indem ich einen Scheck auf die Kampagne des Kandidaten ausstellte, den ich am wenigsten mochte, der namenlos bleiben soll).
3. Denken Sie an zwei weitere, geringfügige Konsequenzen (wie das Aufgeben Ihrer Lieblingsfernsehsendung für einen Monat oder die Notwendigkeit, Eiscreme für alle bei der Arbeit zu kaufen).
4. Geben Sie Ihren Scheck zusammen mit Ihrer Liste mit zwei geringfügigen Konsequenzen an einen Freund Ihres Vertrauens mit festen Anweisungen, um Sie an Ihre Konsequenzen zu binden, wenn Sie Ihre Fristen nicht einhalten.
5. Wenn Sie eine Ihrer wöchentlichen Fristen verpassen, erleiden Sie eine Ihrer geringfügigen Konsequenzen (z. B. geben Sie Ihre Lieblingsfernsehsendung auf).
6. Wenn Sie DREI wöchentliche Fristen verpassen ODER wenn Sie die letzte Frist verpassen, senden Sie Ihren Scheck an die Organisation, die Sie hassen.
7. Endlich schreiben! Ich verspreche Ihnen, dass Sie unglaublich konzentriert sein werden, wenn Sie die Schritte eins bis sechs abgeschlossen haben.

Als ich beim Schreiben meines siebten Buches diese Schritte unternahm, beendete ich es in 63 Tagen. Dreiundsechzig Tage!

Es war das konzentrierteste, was ich je in meinem Leben gemacht habe.

Ein Buch zu schreiben ist harte Arbeit. Vernünftige Konsequenzen zu setzen, macht es schwieriger NICHT fertig zu werden als fertig zu werden.

Schau mir zu, wie ich einen berühmten Wattpad-Autor durch diesen Prozess beobachte:

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6. Streben Sie nach „gut genug“ und akzeptieren Sie Unvollkommenheit

In den nächsten paar Punkten geht es darum, wie man eine gute Geschichte schreibt.

Der Grund, warum wir uns eine Frist setzen, bevor wir überlegen, wie man eine herausragende Geschichte schreibt, ist, dass wir ein Leben lang lernen könnten, wie man eine großartige Geschichte schreibt, aber sie nie wirklich schreibt (und im Schreibprozess lernt man tatsächlich, wie man schreibt toll deine Geschichte).

Lernen Sie also, wie Sie es zwischen den Schreibsitzungen großartig machen, aber nur gut genug für den Entwurf, den Sie gerade schreiben. Wenn du dich zu sehr darauf konzentrierst, wird es alles ruinieren und du wirst nie fertig.

Das Schreiben eines perfekten Romans, eines Romans, wie Sie ihn sich vorstellen, ist eine vergebliche Übung.

Erste Entwürfe sind zwangsläufig schrecklich. Zweite Entwürfe sind etwas besser. Dritte Entwürfe sind noch besser.

Aber ich würde wetten, dass keiner dieser Entwürfe an die Perfektion heranreicht, die Sie in Ihrem Kopf aufgebaut haben, als Sie zum ersten Mal über Ihre neue Idee nachgedacht haben.

Und doch, selbst wenn Sie das wissen, werden Sie trotzdem versuchen, einen perfekten Roman zu schreiben.

Denken Sie also ständig daran: „Dieser erste Entwurf muss nicht perfekt sein. Es muss jetzt einfach gut genug sein.“

Und gut genug für den Moment, wenn Sie mit Ihrem ersten Entwurf beginnen, bedeutet nur, dass Sie Wörter auf einer Seite haben, die entfernt einer Geschichte ähneln.

Schreiben ist ein iterativer Prozess. Der Zweck Ihres ersten Entwurfs besteht darin, etwas zu haben, das Sie in Ihrem zweiten Entwurf verbessern können. Denken Sie nicht zu viel nach. Mach einfach. (Ich werde dich später daran erinnern, falls du es vergisst, und wenn du wie ich bist, wirst du es wahrscheinlich tun.)

Sind Sie bereit, sich anzusehen, was eine gute Geschichte ausmacht? Lassen Sie uns zu den nächsten paar Punkten springen – aber vergessen Sie nicht Ihr Ziel: Ihr ganzes Buch auf die Seite zu bringen, egal wie chaotisch sich Ihr erster Entwurf liest.

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7. Finde heraus, welche Art von Geschichte du zu erzählen versuchst

Jetzt, da Sie eine Deadline haben, können Sie tiefer darüber nachdenken, was Ihr Protagonist wirklich will.

Eine gute Geschichte konzentriert sich in erster Linie auf nur eine Kernsache, die der Protagonist will oder braucht, und der Ort, an dem der Wunsch oder das Bedürfnis Ihres Protagonisten mit den Erwartungen des Lesers zusammentrifft, bestimmt das Genre Ihrer Geschichte.

Der Plot-Typ ist ein großes Thema, und für die Zwecke dieses Beitrags haben wir keine Zeit, ihn vollständig zu untersuchen (lesen Sie hier mein Buch The Write Structure ).

Aber beim Geschichtentyp geht es um mehr als nur darum, in welchem ​​Regal Ihr Buch im Buchladen steht.

Der Buchtyp bringt es auf den Punkt, die grundlegenden Werte, worum es in Ihrer Geschichte geht. In meinem Buch The Write Structure definiere ich zehn Plottypen, die sechs Werteskalen entsprechen. Nachfolgend gebe ich eine gekürzte Version wieder:

Äußere Werte (was Ihr Protagonist will)

• Leben gegen Tod: Action, Abenteuer
• Leben gegen ein Schicksal schlimmer als der Tod: Horror, Thriller, Mystery
• Liebe vs. Hass: Liebe, Romantik
• Wertschätzung: Leistung, Sport

Innere Werte (Was Ihr Protagonist braucht)

Interne Plottypen funktionieren etwas anders als externe Plottypen. Diese sind für die Transformation Ihres Charakters von Seite eins bis zum Ende unerlässlich und behandeln entweder die Veränderung eines Charakters in seiner Schwarz-Weiß-Ansicht, den moralischen Kompass eines Charakters oder den Aufstieg oder Fall eines Charakters im sozialen Status.

Weitere Informationen finden Sie unter The Write Structure.

Die drei internen Diagrammtypen sind unten schnell aufgelistet.

• Reife/Kultiviertheit vs. Unreife/Naivität: Erwachsenwerden
• Gut/Opfer vs. Böse/Egoismus: Moral, Versuchung/Prüfung

Die Auswahl Ihrer externen und internen Diagrammtypen wird Sie zum Erfolg führen

Sie können diese Genres bis zu einem gewissen Grad mischen und anpassen. Damit Ihr Buch kommerziell erfolgreich ist, müssen Sie ein externes Genre haben.

Damit Ihr Buch als eher „charakterorientiert“ betrachtet wird – oder als eine Geschichte, die den Leser auf universeller Ebene anspricht – sollten Sie auch ein internes Genre haben. (Ich empfehle dringend, beides zu haben.)

Sie können auch eine Nebenhandlung haben. Das sind also drei Genres, die Sie möglicherweise in Ihren Roman integrieren können.

Zum Beispiel könntest du einen Actionplot mit einem Liebesgeschichten-Nebenplot und einem internen Genre zur Bildung von Weltanschauungen haben. Oder ein Horror-Plot mit Nebenhandlung einer Liebesgeschichte und einem moralisch-internen Genre. Es gibt viel Spielraum.

Unabhängig davon, wofür Sie sich entscheiden, das Gleichgewicht der drei wird Ihrem Protagonisten viele Hindernisse stellen, denen er sich stellen muss, wenn er von Anfang bis Ende bestrebt ist, sein Ziel zu erreichen. (Für beste Ergebnisse beim Veröffentlichen sollten Sie jedoch sicherstellen, dass Sie ein externes Genre haben.)

Wenn Sie sich solide auf das Schreiben Ihres Buches vorbereiten möchten, empfehle ich Ihnen dringend, sich ein Exemplar von The Write Structure zu besorgen.

Welche zwei oder drei Werte sind grundlegend für Ihre Geschichte? Verbringe etwas Zeit damit, darüber nachzudenken, worum es in deinem Buch wirklich geht. Noch besser, verwenden Sie unser Arbeitsblatt „Struktur schreiben“, um den Kern Ihrer Geschichte zu finden.

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8. Lesen Sie Romane und sehen Sie sich ähnliche Filme an

„Die harte Wahrheit ist, dass Bücher aus Büchern gemacht werden.“

Ich erinnere mich gerne an dieses Zitat von Cormac McCarthy, wenn ich darüber nachdenke, worum es in meinem nächsten Roman wirklich geht.

Nachdem Sie nun über die Handlung Ihres Romans nachgedacht haben, ist es an der Zeit zu sehen, wie andere großartige Autoren das Unmögliche geschafft und aus dem Schimmer einer Idee eine großartige Geschichte geschaffen haben.

Du denkst vielleicht: „Meine Geschichte ist absolut einzigartig. Es gibt keine anderen Geschichten, die meiner ähnlich sind.“

Wenn Sie das sind, dann ein kleines Wort der Warnung. Wenn es keine Bücher gibt, die Ihrem ähnlich sind, hat das vielleicht einen Grund.

Ich persönlich habe viele tolle Bücher gelesen, die viel Spaß beim Lesen gemacht haben und anderen Büchern ähnlich waren. Ich habe auch viele schlechte Bücher gelesen, die völlig einzigartig waren.

Sogar wertvolle, einzigartige Schneeflocken sehen mehr oder weniger aus wie andere Schneeflocken.

Wenn Sie Ihr Inhaltsgenre in Schritt drei gefunden haben, wählen Sie drei bis fünf Romane und Filme aus, die zum selben Genre wie Sie gehören, und studieren Sie sie.

Nicht zum Vergnügen lesen/ansehen. Versuchen Sie stattdessen, die Konventionen, Schlüsselszenen und die Art und Weise herauszufinden, wie der Autor/Filmemacher Sie durch die Geschichte führt.

Es liegt eine große Stärke darin, zu verstehen, dass Ihre Geschichte dieselbe, aber anders ist.

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9. STRUKTUR, STRUKTUR, STRUKTUR!

Das waren die drei Worte, die mein College-Professor für Drehbuchschreiben, ein erfolgreicher Hollywood-TV-Produzent, fast in jedem Unterricht an die Tafel schrieb.

Du kannst ein Pantser sein, jemand, der am Hosenboden schreibt.

Sie können ein Plotter sein, jemand, der eine detaillierte Gliederung für jeden der Handlungspunkte in seinem Roman haben muss.

Sie können sogar ein Pflanzer sein, irgendwo dazwischen (wie die meisten Schriftsteller, mich eingeschlossen).

Es spielt keine Rolle. Sie müssen noch Ihre Story-Struktur kennen.

Hier sind ein paar wichtige Strukturelemente, die Sie für Ihren Roman herausfinden sollten, bevor Sie fortfahren:

6 Schlüsselmomente der Story-Struktur

Es gibt sechs erforderliche Momente in jeder Geschichte, Szene und Handlung. Sie sind:

• Ausstellung: Vorstellung der Welt und der Charaktere.
• Anstiftender Vorfall: Es gibt ein Problem.
• Steigende Aktion/progressive Komplikationen: Das Problem wird schlimmer.
• Dilemma: Das Problem wird so schlimm, dass der Charakter keine andere Wahl hat, als sich damit auseinanderzusetzen. Normalerweise geschieht dies außerhalb des Bildschirms.
• Höhepunkt: Der Charakter trifft seine Wahl und der Höhepunkt ist die Handlung, die folgt.
• Auflösung: Das Problem ist gelöst (zumindest vorerst).

Wenn Sie mit diesen Begriffen nicht vertraut sind, empfehle ich, sie alle zu studieren, insbesondere Dilemma, über das wir gleich noch sprechen werden. Diese zu beherrschen wird eine große Hilfe für deinen Schreibprozess sein.

Versuchen Sie für Ihre ersten paar Szenen, jeden dieser sechs Momente zu planen, und konzentrieren Sie sich dabei besonders auf das Dilemma.

Besser noch, laden Sie unser Arbeitsblatt zur Geschichtenstruktur herunter, um Sie durch den Prozess der Geschichtenstruktur zu führen, von der Ausarbeitung Ihrer ersten Idee bis zum Schreiben der Zusammenfassung.

Ich habe einige detailliertere Gedanken (und Must-Knows) über die Struktur kurz unten eingefügt:

Struktur aus drei Akten

Der klassische Schreibratschlag beschreibt die Drei-Akt-Struktur gut:

Stellen Sie im ersten Akt Ihren Charakter auf einen Baum. Wirf im zweiten Akt Steine ​​auf sie. Bring sie im dritten Akt zu Fall.

Fragen Sie sich, ob Sie eine Drei-Akt-Struktur oder eine Fünf-Akt-Struktur verwenden sollten? (Hinweis: Sie möchten wahrscheinlich nicht die Fünf-Akt-Struktur verwenden. Erfahren Sie mehr über diesen Typ mit unserem vollständigen Leitfaden zur Fünf-Akt-Struktur hier.)

Beachten Sie, dass jeder dieser Akte die sechs oben aufgeführten Schlüsselmomente haben sollte.

Das Dilemma

Ich habe erwähnt, wie wichtig es ist, dass eine Figur eine Krise durchmacht, aber es muss wiederholt werden, da es für mich meinen Schreibprozess völlig verändert hat.

In jedem Akt muss sich Ihr Protagonist einer unmöglichen Wahl stellen. Es ist DIESE Wahl, die Drama in Ihrer Geschichte erzeugt. SO schreitet Ihre Handlung voran. Wenn Sie kein Dilemma haben, wenn Ihr Charakter sich nicht entscheidet, werden Ihre Szenen nicht funktionieren, genauso wenig wie Ihre Handlungen oder Ihre Geschichte.

Wenn ich an einem ersten Entwurf schreibe, konzentriere ich mich nicht darauf, jedes Mal alle fünf Schlüsselmomente herauszufinden (da ich sie inzwischen verinnerlicht habe), aber ich versuche, die Krise vor mir herauszufinden beginne zu schreiben.

Ich beginne mit diesem Ziel und finde heraus, wie ich den Protagonisten in eine Situation bringen kann, in der er eine schwierige Entscheidung treffen muss.

Eine, die Konsequenzen haben wird, selbst wenn sie sich entscheiden, nichts zu tun.

Wenn Sie das tun, funktioniert Ihre Szene. Wenn Sie es nicht tun, fällt es flach. Der Protagonist sieht aus wie ein willensschwacher Beobachter seines eigenen Lebens, und letztendlich wird sich Ihre Geschichte langweilig anfühlen.

Finden Sie jedes Mal das Dilemma.

Schreiben Sie einen kurzen Drei-Akt-Überblick mit jedem der sechs Schlüsselmomente für jeden Akt. Es ist in Ordnung, diese Momente leer zu lassen, wenn Sie sie gerade nicht kennen. Füllen Sie aus, was Sie wissen, und kommen Sie darauf zurück.

Standpunkt

Der Standpunkt oder POV in einer Geschichte bezieht sich auf die Position des Erzählers in der Beschreibung von Ereignissen. Es gibt vier Arten von Standpunkten, aber es gibt nur zwei Hauptoptionen, die von den meisten Autoren verwendet werden:

• Die eingeschränkte Sichtweise der dritten Person ist die gebräuchlichste und am einfachsten zu verwendende, insbesondere für neue Autoren. In diesem POV wird auf die Charaktere in der dritten Person Bezug genommen (er/sie/ihn/ihr/sie/sie) und der Erzähler hat Zugriff auf die Gedanken und Gefühle von maximal einem Charakter gleichzeitig (und wahrscheinlich einem Charakter für die Dauer der Erzählung). Hier können Sie mehr darüber lesen, wie Sie Third Person Limited verwenden können.
• Die Ich-Perspektive ist ebenfalls sehr verbreitet und nur geringfügig schwieriger. In diesem POV ist der Erzähler eine Figur in der Geschichte und verwendet Ich-Person-Pronomen (ich/mir/mein/wir/unser) und hat nur Zugang zu seinen eigenen Gedanken und Gefühlen. Diese Sichtweise erfordert einen besonders starken Stil, der die unverwechselbare Haltung und Stimme des Erzählers zeigt, während er die Geschichte erzählt.

Die dritte Option wird viel seltener verwendet, ist aber immer noch gelegentlich zu finden, insbesondere in älteren Werken:

• Der allwissende Standpunkt der dritten Person ist viel schwieriger gut durchzuziehen und wird Erstautoren nicht empfohlen. In diesem POV wird auf die Charaktere in der dritten Person Bezug genommen (er/sie/ihn/ihr/sie/sie), aber der Erzähler hat gleichzeitig Zugang zu den Gedanken und Gefühlen aller Charaktere. Dies ist eine schwierige Erzählung, weil sie für den Leser verwirrend sein kann. Die Leser werden „in die Köpfe“ so vieler Charaktere versetzt, was die Dramatik einer Geschichte aufgrund des Mangels an Geheimnissen leicht zerstören kann.

Eine letzte Möglichkeit:

• Die Zweite-Person-Perspektive ist am schwierigsten umzusetzen und wird den meisten Autoren nicht empfohlen. In diesem POV werden die Charaktere in der zweiten Person (Sie/Ihr) bezeichnet. Diese Wahl ist selten (wenn auch nicht nie) in Romanen zu finden.

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10. Finden Sie den Höhepunkt in Ihrem Roman

Jeder großartige Roman hat einen Höhepunkt, auf den sich die ganze Geschichte aufbaut – das ist der einzige Grund, warum ein Leser ein Buch kauft und es bis zum Ende liest.

In Moby Dick kommt es zum finalen Showdown mit dem weißen Wal.

In Stolz und Vorurteil ist es Lizzie, die Mr. Darcys Vorschlag annimmt, nachdem sie entdeckt hat, wie weit er gegangen ist, um ihre Familie zu retten.

Im letzten Harry-Potter-Roman (Achtung, Spoiler!) ist es Harry, der sich Voldemort als Opfer anbietet, um den letzten Horcrux zu zerstören.

Um es klar zu sagen, Sie müssen Ihren Höhepunkt nicht vollständig geplant haben, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Buches beginnen. (Obwohl das Wissen darüber das Schreiben und Fertigstellen Ihres Romans einfacher und konzentrierter machen könnte.)

Aber es IST eine gute Idee zu wissen, welche Romane und Filme ähnlich Ihrem gemacht haben.

Wenn Sie zum Beispiel eine Aufführungsgeschichte über einen Geiger schreiben, wie ich es bin, müssen Sie am Ende Ihres Buches eine Art großen Geigenwettbewerb haben.

Wenn Sie einen Polizeikriminalroman schreiben, brauchen Sie eine Szene, in der der Detektiv den Mörder entlarvt und die Gründe für den Mord erklärt.

Denken Sie an den Höhepunkt, den Ihr Roman vor dem endgültigen Showdown am Ende aufbaut. Dieser Höhepunkt tritt normalerweise im Höhepunkt des zweiten oder dritten Akts auf.

Wenn Sie das wissen, füllen Sie Ihre Gliederung mit dem Höhepunkt aus und schreiben Sie dann die fünf Schlüsselmomente der Szene für diesen Moment auf.

Wenn Sie sie nicht kennen, lassen Sie sie einfach leer. Sie können jederzeit darauf zurückkommen.

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11. Betrachten Sie die Konventionen

Leser sind anspruchsvoll. Sie nehmen Geschichten seit Jahren auf, seit sie Kinder waren, und sie haben tiefe Erwartungen an das, was in Ihrer Geschichte enthalten sein sollte.

Das heißt, wenn Sie möchten, dass die Leser Ihre Geschichte mögen, müssen Sie einige dieser Erwartungen erfüllen und sogar übertreffen.

Geschichten tun dies ständig. Wir nennen sie Konventionen oder Tropen, und es sind Muster, von denen Geschichtenerzähler im Laufe der Geschichte festgestellt haben, dass sie eine gute Geschichte ausmachen.

In der romantischen Komödie (Liebe) zum Beispiel gibt es fast immer den besten Freund des Kumpels, eine Art Dreiecksbeziehung und einen süßen Moment, in dem sich die beiden potenziellen Liebenden treffen.

Im Mystery-Genre beginnt die Geschichte immer mit einem Mord, es gibt ein oder mehrere Ablenkungsmanöver und am Ende gibt es eine endgültige Enthüllung des Mordes.

Denke über die drei bis fünf Romane und Filme nach, die du gelesen/gesehen hast. Welche Konventionen und Tropen hatten sie gemeinsam?

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12. Legen Sie Ihre Absicht fest

Sie sind fast bereit, mit dem Schreiben zu beginnen. Bevor Sie dies tun, legen Sie Ihre Absicht fest.

Forscher haben herausgefunden, dass, wenn Sie versuchen, eine neue Gewohnheit zu entwickeln, wenn Sie sich vorstellen, wo und wann Sie an dieser Gewohnheit teilnehmen werden, Sie viel wahrscheinlicher durchziehen werden.

Stellen Sie sich für Ihr Schreiben vor, wo, wann und wie viel Sie jeden Tag schreiben werden. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie schreiben jeden Nachmittag in Ihrer Mittagspause 1.000 Wörter in Ihrem Lieblingscafé.

Stellen Sie sich bei der Vorstellung Ihren Standort klar vor. Beobachten Sie, wie Sie sich zur Arbeit hinsetzen und auf Ihrem Laptop tippen. Stellen Sie sich vor, Ihr Wortzähler würde von 999 auf 1.002 Wörter gehen.

Wenn es Zeit zum Schreiben ist, werden Sie bereit sein, es zu tun.

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13. Stellen Sie sich Ihren Leser vor

Die Definition einer Geschichte ist eine Erzählung, die unterhalten, amüsieren oder belehren soll. Das bedeutet, dass jemand unterhalten, amüsiert oder belehrt wird!

Ich denke, es ist hilfreich, sich beim Schreiben eine Person vorzustellen. Dann können Sie beim Schreiben besser verstehen, was sie interessieren, amüsieren oder anleiten würde.

Indem Sie sie sich vorstellen, werden Sie am Ende bessere Geschichten schreiben.

Erstellen Sie einen Leser-Avatar.

Wähle jemanden, den du kennst, oder erfinde jemanden, der deine Geschichte lieben würde. Beschreiben Sie sie nach demografischen Merkmalen und Interessen. Stellen Sie sich die Frage: „Warum würde dieser Leser meinen Roman lieben?“

Wenn Sie schreiben, schreiben Sie für sie.

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14. Bauen Sie Ihr Team auf

Die meisten Leute denken, dass sie einen Roman alleine schreiben können, dass sie sich in eine Hütte im Hinterland von New York oder eine Dachwohnung in Paris stecken müssen und sich für ein paar Monate oder Jahrzehnte nur auf das Schreiben ihres Romans konzentrieren müssen.

Und das ist der Grund, warum die meisten Menschen ein Buch nicht zu Ende schreiben.

Als ich das Leben großer Schriftsteller studiert habe, habe ich festgestellt, dass sie alle ein Team hatten. Keiner von ihnen hat alles alleine geschafft. Sie alle hatten Menschen, die sie beim Schreiben unterstützten und ermutigten.

So kann ein Team aussehen:

• Lektor bei einem Verlag
• Eine Schreibgruppe
• Ein Autor Mentor oder Coach
• Ein Online-Schreibkurs oder eine Community

Was auch immer Sie finden, wenn Sie Ihren Roman fertigstellen wollen, machen Sie nicht den Fehler zu glauben, dass Sie alles alleine schaffen können (oder dass Sie es alleine schaffen müssen).

Finde eine Schreibgruppe. Nehmen Sie an einem Online-Schreibkurs teil. Oder beauftragen Sie einen Entwicklungsredakteur.

Was auch immer Sie tun, versuchen Sie nicht, alles alleine zu machen.

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15. Planen Sie den Veröffentlichungsprozess

Eine Sache, die ich festgestellt habe, ist, dass erfolgreiche Menschen, wenn sie eine Aufgabe übernehmen, jeden Teil des Prozesses von Anfang bis Ende durchdenken. Sie erstellen einen Plan. Ihr Plan kann sich ändern, aber mit einem Plan zu beginnen gibt ihnen einen klaren Fokus auf das, was sie erreichen wollen.

Die meisten der Schritte, über die wir in diesem Beitrag gesprochen haben, beinhalten die Planung (das Schreiben kommt als nächstes, keine Sorge), aber in Ihrem Plan ist es wichtig, die Dinge bis zum Ende zu durchdenken – die Veröffentlichung und das Marketing Prozess.

Verbringen Sie also zehn oder zwanzig Minuten damit, darüber zu träumen, wie Sie Ihren Roman veröffentlichen (Selbstveröffentlichung vs. traditionelle Veröffentlichung) und wie Sie ihn bewerben werden (in Ihrer E-Mail-Liste, in sozialen Medien, über Amazon-Anzeigen usw.).

Durch ein Brainstorming über den Veröffentlichungs- und Marketingprozess machen Sie es viel wahrscheinlicher, dass Sie Ihren Roman tatsächlich beenden, weil Sie eifrig auf das Ende warten (und wissen, was Sie tun möchten, wenn Sie am Ende sind).

Keine Ahnung, wie man veröffentlicht wird? Sehen Sie sich hier unseren 10-Schritte-Leitfaden zur Buchveröffentlichung und -einführung an.

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16. Schreiben (mit geringen Erwartungen)

Sie haben einen Plan erstellt. Du weißt, was du schreiben wirst, wann du es schreiben wirst und wie du schreiben wirst.

Jetzt ist es an der Zeit, es tatsächlich zu schreiben.

Setzen Sie sich auf die leere Seite. Tief durchatmen. Schreiben Sie Ihr allererstes Kapitel.

Vergiss nicht, dein erster Entwurf soll schlecht sein.

Schreiben Sie trotzdem.

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17. Vertrauen Sie dem Prozess und geben Sie nicht auf

Während ich in unserem 100-Tage-Buchprogramm Autoren durch den Romanschreibprozess trainiert habe, erzählen sie mir unweigerlich um den sechzigsten Tag herum, wie schwer der Prozess ist, wie müde sie von ihrer Geschichte sind, wie sie eine neue Idee für einen Roman haben, und sie wollen stattdessen daran arbeiten.

„Gib nicht auf“, sage ich ihnen. Vertraue dem Prozess. Du bist so viel näher als du denkst.

Dann, wie durch ein Wunder, schreiben sie mir zwei oder drei Wochen später eine E-Mail, um zu sagen, dass sie ihre Bücher fertigstellen werden. Sie sind so dankbar, dass sie nicht aufgegeben haben.

Dies ist der Prozess. So geht das immer.

Gerade wenn du denkst, du schaffst es nicht, hast du es fast geschafft.

Gerade dann, wenn Sie am liebsten aufhören möchten, sind Sie einem Durchbruch am nächsten.

Vertraue dem Prozess. Gib nicht auf. Du wirst es schaffen.

Erscheinen Sie einfach weiter und erledigen Sie die Arbeit (und denken Sie daran, die Arbeit zu erledigen bedeutet, unvollkommen zu schreiben).

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18. Mach weiter, auch wenn es weh tut

Geräte gehen immer kaputt, wenn du ein Buch schreibst.

Jemand wird immer krank, was das Schreiben fast unmöglich macht (entweder Sie oder Ihr Ehepartner oder alle Ihre Kinder oder alle oben genannten).

Eine Autorin erzählte uns kürzlich, dass eine Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagd damit endete, dass das Auto in ein Gebäude in der Nähe ihres Hauses krachte.

Ich bin nicht abergläubisch, aber solche Sachen passieren immer, wenn man ein Buch schreibt.

Erwarte es. Die Dinge werden nicht nach Plan laufen. Große Lebensprobleme werden auftreten.

Es wird wirklich schwer sein, wochenlang konzentriert zu bleiben.

Hier ist es so wichtig, ein Team zu haben (Schritt vierzehn). Wenn das Leben passiert, brauchst du jemanden, dem du Luft machen kannst, der dich ermutigt und dich unterstützt.

Egal was, schreiben Sie trotzdem. Das unterscheidet Sie von all den aufstrebenden Autoren da draußen. Du machst die Arbeit, auch wenn es schwer ist.

Mach weiter.

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19. Beenden Sie den ersten Entwurf … Dann weiter zum nächsten

Ich folgte diesem Prozess, und eines Tages wurde mir klar, dass ich die vorletzte Szene geschrieben hatte. Und am nächsten Tag war mein Roman fertig.

Es fühlte sich irgendwie enttäuschend an.

Ich wollte schon seit Jahren, mehr als einem Jahrzehnt, einen Roman schreiben. Ich hatte es geschafft. Und es war keine so große Sache, wie ich dachte.

Erstaunlich, ohne Frage.

Aber auch einfach normal.

Immerhin hatte ich das getan, jeden Tag neunundneunzig Tage lang geschrieben. Der Abschluss war nur ein weiterer Tag.

Aber die Reise selbst? 100 Tage um einen Roman zu schreiben? Das war Hervorragend.

Das hat sich gelohnt.

Und es wird sich immer wieder lohnen.

Vielleicht wird es bei dir so sein. Vielleicht beenden Sie Ihr Buch und fühlen sich großartig, stolz und erleichtert. Vielleicht fühlst du dich auch normal. Es ist der Unterschied zwischen einem aufstrebenden Schriftsteller und einem echten Schriftsteller.

Echte Schriftsteller erkennen, dass die Freude an der Arbeit liegt, nicht daran, ein fertiges Buch zu haben.

Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, möchte ich nur sagen: „Herzlichen Glückwunsch!“

Du hast es geschafft.

Du hast ein Buch beendet. Ich freue mich so für dich!

Aber auch, wie Sie wissen werden, wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, ist dies wirklich erst der Anfang Ihrer Reise.

Ihr Buch ist noch lange nicht fertig zur Veröffentlichung.

Also feiern. Werfen Sie eine Party für sich. Bedanken Sie sich bei allen Teammitgliedern. Du bist Fertig. Du solltest stolz sein!

Gehen Sie nach dieser feierlichen Verschnaufpause zu Ihrem letzten Schritt über.

Stift

20. Nächste Entwürfe: Entwurf Zwei…Drei…Vier…Fünf

Dies ist ein Leitfaden zum Schreiben von Romanen, kein Leitfaden zum Überarbeiten von Romanen (der bald verfügbar ist!). Aber ich gebe Ihnen ein paar Hinweise, was Sie tun können, nachdem Sie Ihren Roman geschrieben haben:

• Sich ausruhen. Machen Sie eine Pause. Du hast es verdient. Durch das Ausruhen können Sie auch Distanz zu Ihrem Buch gewinnen, die Sie gerade brauchen.
• Lesen Sie, ohne zu überarbeiten. Die meisten Leute springen direkt in den Prozess des Korrekturlesens und der Zeilenbearbeitung. Das ist das Schlimmste, was du tun kannst. Lies deinen Roman stattdessen von Anfang bis Ende, ohne ihn zu überarbeiten. Sie können sich Notizen machen, aber das Ziel dabei ist, einen Plan für Ihren nächsten Entwurf zu erstellen und nicht alle Ihre Tippfehler und falsch gesetzten Kommas zu korrigieren.
• Rückmeldung bekommen. Dann teilen Sie Ihr Buch mit Ihrem Team: Lektoren und Autorenkollegen (noch nicht Freunde und Familie). Bitten Sie um Feedback, insbesondere um strukturelles Feedback, vorerst nicht um Tippfehler.
• Als nächstes schreiben Sie für die Struktur um. In Ihrem zweiten Entwurf geht es darum, die Struktur Ihres Romans zu fixieren. Wiederholen Sie die Schritte sieben bis elf, um Hilfe zu erhalten.
• Zuletzt, polieren Sie Ihre Prosa. Ihr dritter (und zusätzlicher) Entwurf dient dazu, Tippfehler zu korrigieren, Zeilen zu bearbeiten und Ihre Sätze gut klingen zu lassen. Heben Sie dies für das Ende auf, denn wenn Sie zu früh polieren, müssen Sie möglicherweise eine ganze Szene löschen, die Sie stundenlang neu geschrieben haben.

Möchten Sie mehr darüber erfahren, was als nächstes zu tun ist? Sehen Sie sich hier unseren Leitfaden an, was zu tun ist, NACHDEM Sie Ihr Buch beendet haben.

Stift

Die besten Tipps der Autoren zum Schreiben eines Romans

Ich habe auch die Autoren, die ich gecoacht habe, um ihre einzelnen Tipps zum Schreiben eines Romans gebeten. Diese stammen von Autoren aus unserer Community, die diesen Prozess verfolgt und eigene Romane fertiggestellt haben. Hier sind ihre besten Tipps zum Schreiben von Romanen:

„Schlag es aus deinem Kopf und auf die Seite, denn was nicht geschrieben wurde, kannst du nicht verbessern.“ Imogen Mann

„Was geplant ist, wird erledigt. Blockieren Sie Zeit in Ihrem Tag, um zu schreiben. Legen Sie eine Tageszeit, einen Ort und eine Dauer fest, die Sie 4-7 Tage/Woche schreiben, bis es zur Gewohnheit wird. Es ist am effektivsten, wenn es zur selben Tageszeit am selben Ort ist. Stellen Sie dann Ihre Dauer auf eine Anzahl von Minuten oder eine Anzahl von Wörtern ein: 60 Minuten, 500 Wörter, was auch immer. Langsam aber sicher fügen sich diese Worte zu einem Stück Arbeit zusammen!“ Stacey Watkins

"Mal ehrlich? Und niemand hat mich dafür bezahlt – melden Sie sich für die 100-Tage-Buch-Herausforderung bei The Write Practice an. Ich hatte jahrelang an meinem Roman herumgeschrieben, und erst als ich die Herausforderung annahm, schrieb ich ihn tatsächlich Kapitel für Kapitel von Anfang bis Ende in 80.000 Wörtern. Natürlich muss ich jetzt überarbeiten, überarbeiten, überarbeiten.“ Madeline Slowenz

„Ich versuche jeden Tag mindestens eine Stunde zu schreiben. An manchen Tagen habe ich das Gefühl, dass die Kreativität aus mir herausfließt und an anderen ist es unbeholfen und langsam. Aber ja, mein Rat ist, jeden Tag mindestens eine Stunde zu schreiben. Es hilft wirklich.“ Kurt Paulsen

„Sei geduldig, sei demütig, verzeihe. Geduld, denn das Schreiben eines guten Romans wird länger dauern, als Sie sich jemals vorgestellt haben. Demütig, weil der einzige Weg, als Schriftsteller zu wachsen, darin besteht, sich seiner Stärken und Schwächen bewusst zu sein. Und Vergebung für die Tage, an denen nichts zu funktionieren scheint. Bleiben Sie auf Kurs, und die Belohnung am Ende – wann immer das kommt – wird unbezahlbar sein. Denn es wird alles dir gehören.“ Erin Halden

„Der beste Tipp, den ich empfehlen kann, ist die Entwicklung eines Plans. Mein frühes Schreiben, historische Geschichten für meine Welt, wurde als Unterhose geschrieben. Aber als ich die 100-Tage-Buch-Challenge annahm, bestand einer der Schritte darin, eine Gliederung zu erstellen. Meins begann mit der kürzesten Liste von Kapiteln. Aber als ich darüber nachdachte, erweiterte sich der Umriss, um abzudecken, was geschah und wer darin war. Das führte zu einem Muster für die Kapitel, einer Zeitleiste und mehr Details in der Gliederung. Ich hatte Umrisse schon immer gehasst, aber wie Patrick Rothfuss in einem seiner Interviews sagte, lag dieser Hass möglicherweise an der Art und Weise, wie er gelehrt wurde, als ich (vor langer Zeit) in der Schule war. Ich weiß, dass ich einen für das zweite Buch verwenden werde ( wenn ich mich entscheide, damit fortzufahren.) Denken Sie einfach daran, dass der Plan für Ihre Bedürfnisse da ist. Es muss keine formale Folgenabschätzung sein 1. a. Format. Es kann einfach eine Reihe von Notizkarten mit allgemeinen Ideen sein, die Sie in Ihre Geschichte aufnehmen möchten.“ Patrick Macy

„Jeder, der schreibt, tut dies aus Überzeugung, Mut und Entschlossenheit. Schreiben Sie einfach eine Zeile. Schreiben Sie einfach eine Szene. Schreiben Sie einfach eine Seite. Und wenn Sie an diesem Tag mehr schreiben, können Sie sich glücklich schätzen. Je mehr Sie tun, desto stärker wird der Schreibmuskel. Aber machen Sie kein Projekt; Zerlegen Sie die Dinge einfach in kleine überschaubare Teile.“ Joe Hanzlik

„Wenn Sie Ihren Roman an Beta-Leser versenden, denken Sie daran, dass das Feedback einiger Leute möglicherweise nicht Ihrer Vision des Werkes entspricht oder nicht zutrifft. Nur weil Sie eine Kopie zum Lesen in der Beta-Version abgegeben haben, heißt das nicht, dass Sie keine Kontrolle darüber haben, wie die Leute Ihnen Feedback geben. Wenn Sie beispielsweise keine Zeilenbearbeitung wünschen, bitten Sie sie, keine Absatz- und Satzkorrekturen vorzunehmen. Bitten Sie stattdessen um allgemeineres Feedback zu den Charakterbögen, bestimmten Szenen in der Geschichte, dem Genre, dem idealen Leser usw. Seien Sie proaktiv, um die Art von Antworten zu erhalten, die Sie wollen und brauchen.“ BE Jackson

„Werde deine Hauptfigur. Fangen Sie an, so zu denken und zu handeln, wie sie es tun würden.“ Walda Dracopoulos

„Ich schreibe ab 4 Uhr morgens mindestens 3 Stunden lang. Mein Geist ist aufgeräumt und frisch mit Ideen. Tägliche Probleme und Engagement können warten. Machen Sie einen Plan und halten Sie sich an den Grundplan.“ RB Smith

„Halten Sie sich an den Plan (der beinhaltet, eine Gliederung zu schreiben, Ihren Hintern in den Stuhl zu stecken und zu versenden). Ich versuche, es einfach zu halten!“ Carol Wolf

„Such dir einen Platz, an dem du schreibst, hol dir Kleber für deinen Hintern, setz dich hin und schreibe. Normalerweise habe ich einen Ausgangspunkt, einen flexiblen Endpunkt und die Mitte ergibt sich von selbst.“ Vuyo Ngcakani

„Bevor ich beginne, schreibe ich die zehn Schlüsselszenen auf, die in dem Roman vorkommen müssen. Was muss passieren, wer ist dabei, wenn es passiert, wo findet es statt? Sobald ich diese Schlüsselszenen habe, fange ich an.“ Cathy Ryan

„In meinem Englischunterricht wurde mir gesagt, ‚zeigen, nicht erzählen', was die vageste Regel ist, die ich je gehört habe, wenn es ums Schreiben geht. Bis ich einen Beitrag sah, der dieses Konzept weiter ausbaute und sagte: „Emotionen zeigen, Gefühle ausdrücken …“. Das Zeigen von Emotionen bringt den Leser näher an die Charaktere heran, um ihre Handlungen besser zu verstehen. Aber ich brauche nicht zu lesen, wie langsam sie sich vor Müdigkeit bewegte.“ Bryan Coulter

„Für mich ist es die Interaktion zwischen allen Charakteren. Es treibt fast alle meine Romane an, egal wie gut oder schlecht die Handlung auch sein mag.“ Jonathan Srock

„Regeln gelten nicht im ersten Entwurf; sie gelten erst, wenn man damit im zweiten Entwurf zu spielen beginnt.“ Viktor Paul Scerri

„Mein bester Rat an Sie ist: Schreiben Sie einfach. Egal, ob Sie nicht inspiriert sind, vielleicht schreiben Sie, weil Ihnen nichts zum Schreiben einfällt oder Sie etwas beschissenes geschrieben haben. Aber schon das Aufschreiben von Wörtern bringt Sie in Schwung und Sie werden sich bald inspirieren lassen. Du musst nur schreiben.“ Moni Martínez

„Wie Joseph Campbell sagte: „Finde deine Glückseligkeit.“ Tippen Sie in eine Ader dessen, was „Ihr Glas füllt“, und reiten Sie auf einem Strom fröhlicher, fröhlicher Worte.“ Jarret Wilson

„Zeigen, nicht erzählen, ist die am häufigsten zitierte Regel in der Geschichte des Belletristikschreibens, aber wenn man nur zeigt, kommt man nicht über ch hinaus. 1. Lerne auch die anderen Erzählformen zu beherrschen.“ Rebecka Jäger

„Wir alle wurden darauf trainiert, zu springen, wenn das Telefon klingelt, oder noch schlimmer, sich ständig bei den sozialen Medien zu melden. Gute Arbeit erfordert Konzentration, aber ich musste einige Tricks anwenden, um dies zu erreichen. 1) Stehen Sie eine Stunde vor dem Rest des Haushalts auf und beginnen Sie mit dem Schreiben. Checke keine E-Mails, Facebook, Instagram oder irgendetwas – fang einfach an zu arbeiten. 2) Verwenden Sie eine Timer-App, um ehrlich zu bleiben. Ich stelle es auf 30 Minuten ein, dann gibt es mir eine 5-minütige Pause (wenn es wirklich brummt, ignoriere ich die Pausen ganz). Während dieser Zeit lasse ich mich durch nichts unterbrechen, wenn ich es vermeiden kann. 3) Legen Sie schließlich ein 3-stufiges Ziel für die Anzahl der Wörter fest: Gut, Großartig, Erstaunlich. Gut ist die Anzahl der Wörter, die Sie generieren müssen, um das Gefühl zu haben, etwas erreicht zu haben (z. B. 1000 Wörter). Groß wäre eine höhere Zahl (z. B. 2000 Wörter). 3000 Wörter könnten erstaunlich sein. Was ich an dieser Strategie liebe, ist, dass sie gleichzeitig versöhnlich und inspirierend ist.“ David Strand

„Mein Rat besteht aus zwei Teilen. Erstens denke ich, dass es wichtig ist, Charakteren Leben einzuhauchen, ihnen Emotionen und Persönlichkeiten und Macken zu geben. Machen Sie sie fehlerhaft, damit sie viel Platz zum Wachsen haben. Sorgen Sie dafür, dass sie sich für den Leser echt anfühlen. Wenn sie also die Hindernisse überwinden, die Sie ihnen in den Weg werfen, oder wenn sie sie nicht überwinden, fühlt sich der Leser umso mehr verbunden und investiert in ihre Reise. Zweitens finde ich, dass eine Szene einfach etwas so Magisches an sich hat, das mich als Leser in die Welt der Charaktere versetzt; Dadurch kann ich sehen, fühlen, riechen und berühren, was die Charaktere erleben. Der zweite Teil meines Ratschlags besteht also darin, die Erfahrung der Figur mit ihrer Umgebung zu beschreiben und dabei alle Sinne im Auge zu behalten. Hören Sie nicht einfach bei dem auf, was sie sehen.“ Jennifer Bäcker

„Beginnen Sie mit einer Gliederung (sie kann jederzeit geändert werden), setzen Sie sich Schreibziele und halten Sie sich daran, schreiben Sie jeden Tag, wissen Sie, dass Ihr erster Entwurf scheiße wird, nehmen Sie dieses Wissen an und suchen Sie nach ehrlichem Feedback. Oh, und feiern Sie Meilensteine, besonders wenn Sie „The End“ eingeben. Machen Sie eine Pause von Ihrem Roman (aber hören Sie nicht auf, etwas zu schreiben – Kurzgeschichten, Blogbeiträge, Artikel usw.) und tauchen Sie dann kopfüber in Entwurf 2 ein!“ Jen Horgan O'Rourke

„Ich schreibe in Anfällen und Schüben von Inspiration und Einsichten. Ein Großteil meines „Schreibens“ findet statt, wenn ich versuche, nachts einzuschlafen oder im Garten Unkraut zu jäten. Ich trage meine Geschichten und Essays in meinem Kopf, und wenn ich mich hinsetze, um mit dem Schreiben zu beginnen, mag ich es nicht, den Wasserhahn zuzudrehen. Mein wichtigster Grundsatz ist, wenn ich einen Entwurf schreibe, vergesse ich ihn für ein paar Tage, bevor ich zurückkomme, um zu sehen, wie er klingt, wenn ich ihn laut lese.“ Gayle Woodson

„Meine Geschichten beginnen fast immer mit einem einzigen Bild … jemand in einer Situation, einer Umgebung, mit oder ohne andere Menschen … es gibt ein Problem, das gelöst werden muss, eine Entscheidung zu treffen, etwas zu unternehmen. Oft wird dieses erste Bild zum zentralen Punkt der Geschichte, aber manchmal ist es einfach der Startpunkt für etwas anderes. Sobald ich mein Bild klar „gesehen“ habe, setze ich mich an den Computer und fange an zu schreiben. Weitere Bilder erscheinen, während ich schreibe und die Geschichte sich entwickelt. Sobald sich die grobe Skizze über ein paar Kapitel entwickelt hat, kann ich zurückgehen und Löcher füllen und Dinge abrunden. Manchmal skizziere ich sogar eine grobe Karte meiner Umgebung oder der „Welt“, die ich baue. Bei ersten Entwürfen kümmere ich mich nie um die grammatikalischen und anderen Schreibregeln. Diese Dinge werden in der zweiten Runde ausgebügelt.“ Karin Weiss

„Was es brauchte, um meinen ersten Roman zu entwerfen: die Skizze einer Story-Idee, auf dem Stuhl sitzen, DEADLINES, hilfreiches Feedback von Anfang an, damit ich unterwegs lernen konnte.“ Johanna Cory

„Ich schreibe ein Kapitel in Langschrift und tippe es dann später am Tag oder am nächsten Morgen und überarbeite es. Die Ideen scheinen vom Kopf über den Finger zum Stift auf das Papier zu fließen.“ Al Rutgers

„Früh aufzustehen und ab 6 Uhr morgens für ein paar Stunden zu schreiben, ist meine bevorzugte Wahl, da mein Kopf nicht mit alltäglichen Problemen überladen ist. Halten Sie sich an den Grundplan, und es war hart, aber sehr hilfreich, zu lernen, wie man es zeigt und nicht sagt.“ Abe Tse

Wenn Sie bereit sind, ernsthaft an der Fertigstellung Ihres Romans zu arbeiten, freue ich mich, wenn Sie sich uns anschließen!

Und wenn Sie Hilfe beim Organisieren und Loslegen benötigen, empfehle ich dringend den Kauf des Schreibplaners und/oder unseres 100-Tage-Buchprogramms .

Häufig gestellte Fragen

Wenn Sie an Ihrem allerersten Roman arbeiten, herzlichen Glückwunsch! Hier sind Antworten auf häufig gestellte Fragen, die mich neue (und sogar erfahrene) Autoren oft fragen, was es braucht, um ein Buch zu schreiben.

Wie lang sollte ein Roman sein?

Erstens werden Romanmanuskripte in Worten gemessen, nicht in Seiten. Eine Standardlänge für einen Roman beträgt 85.000 Wörter. Die süße Zahl für Literaturagenten liegt bei 90.000 Wörtern. Science Fiction und Fantasy bewegen sich in der Regel im Bereich von 100.000 Wörtern. Und Mystery und YA sind in der Regel kürzer, wahrscheinlich 65.000 Wörter.

Über 120.000 Wörter sind in der Regel zu lang, insbesondere für das traditionelle Verlagswesen. Unter 60.000 Wörter ist ein bisschen kurz und könnte sich für den Leser unvollständig anfühlen.

Natürlich sind dies Richtlinien, keine Regeln.

Sie existieren aus einem bestimmten Grund, aber das bedeutet nicht, dass Sie ihnen folgen müssen, wenn Sie einen guten Grund haben. Eine vollständigere Anleitung zur besten Wortzahl für Romane finden Sie in meiner Anleitung hier.

Wie lange dauert es, einen Roman zu schreiben?

Jeder Entwurf kann etwa genauso lange dauern wie der erste Entwurf, also etwa 100 Tage. Ich empfehle, mindestens drei Entwürfe mit einigen Pausen zwischen den Entwürfen zu schreiben, was bedeutet, dass Sie mit diesem Verfahren in etwas weniger als einem Jahr einen fertigen, veröffentlichten Roman haben können.

Viele Menschen haben Romane schneller beendet. Mein Freund und Bestseller Carlos Cooper beendet vier Romane pro Jahr, und eine andere Bestsellerautorin, Stacy Claflin, arbeitet an ihrem zweiundsechzigsten Buch (und sie ist nicht annähernd zweiundsechzig Jahre alt).

Wenn Sie möchten, können Sie schneller schreiben.

Wenn Sie zwischen den Entwürfen längere Pausen einlegen oder mehr Entwürfe schreiben, kann es länger dauern.

Wie auch immer Sie sich entscheiden, ich empfehle nicht, viel länger als 100 Tage zu brauchen, um Ihren ersten Entwurf fertigzustellen. Danach können Sie Ihren Schwung verlieren und es wird viel schwieriger zu beenden.

Das ist es! Die narrensichere Vorlage zum Schreiben eines Romans

Einen Roman zu schreiben ist nicht einfach. Aber es ist mit dem Schreibvorgang möglich (sorry, ich musste es tun). Wenn Sie jeden der obigen Schritte befolgen, werden Sie einen Roman beenden.

Ihr Roman ist vielleicht nicht perfekt, aber er wird das sein, was Sie auf Ihrem Weg brauchen, ihn großartig zu machen.

Viel Glück und frohes Schreiben!

Welche Schritte dieses Prozesses befolgen Sie? Welche Schritte sind neu oder herausfordernd für Sie? Lass es uns in den Kommentaren wissen!

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