Wie man einen Roman schreibt: Eine Anleitung in 12 Schritten

Du wolltest schon immer einen Roman schreiben. Aber etwas hat dich aufgehalten.

Vielleicht haben Sie es schon einmal versucht, nur um ein paar oder mehrere Seiten hineinzubekommen und an Dampf zu verlieren, weil:

• Deine Story-Idee hat nicht gehalten
• Du konntest das Aufschieben nicht überwinden
• Sie befürchteten, Ihr Schreiben sei nicht gut genug
• Ihnen gingen die Ideen aus und Sie wussten nicht, was Sie als nächstes tun sollten

Sie werden überrascht sein, dass ich selbst nach dem Schreiben von 200 Büchern (zwei Drittel dieser Romane) in den letzten über 45 Jahren, darunter mehrere New York Times- Bestseller (vor allem die Left Behind -Serie), jedes Mal vor denselben Problemen stehe.

Wie überwinde ich sie und habe Erfolg?

Ich verwende einen wiederholbaren Romanschreibplan – einen, der mir hilft, diese Hindernisse zu überwinden. Und das enthülle ich Ihnen in diesem endgültigen Leitfaden.

Stellen Sie sich vor, Sie beenden Ihren ersten Entwurf. Besser noch, stellen Sie sich ein fertiges Manuskript vor. Oder am besten Ihr Name auf dem Cover eines neu erschienenen Buches – reizt Sie das?

Stellen Sie sich Briefe von Lesern vor, die Ihnen sagen, Ihr Roman habe ihr Leben verändert, ihnen eine neue Perspektive und neue Hoffnung gegeben.

Wenn andere Autoren solche Dinge mögen, warum kannst du das nicht?

Das versteht sich natürlich von selbst, aber zuerst muss man ein Romanmanuskript fertigstellen.

Dieser Leitfaden zeigt Ihnen, wie man einen Roman schreibt (basierend auf dem Prozess, den ich verwende, um meinen zu schreiben). Ich hoffe, Sie genießen es und können es auf Ihr eigenes Schreiben anwenden!

Wie man einen Roman in 12 Schritten schreibt

1. Nageln Sie eine erfolgreiche Story-Idee fest .
2. Bestimmen Sie, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser sind .
3. Erstellen Sie eine unvergessliche Hauptfigur .
4. Erweitern Sie Ihre Idee zu einem Plot .
5. Forschen, forschen, forschen .
6. Wählen Sie Ihre Stimme und Ihren Standpunkt .
7. Beginnen Sie in medias res (mitten im Geschehen) .
8. Beteiligen Sie sich am Theater der Gedanken des Lesers .
9. Verstärke die Probleme deiner Hauptfigur .
10. Lassen Sie die missliche Lage hoffnungslos erscheinen .
11. Bringen Sie alles zu einem Höhepunkt .
12. Lassen Sie die Leser vollkommen zufrieden .

Schritt 1: Nageln Sie eine überzeugende Story-Idee fest.

Ist Ihr neuartiges Konzept besonders?

• Groß genug für 75.000 bis 100.000 Wörter?
• Stark genug, um das Lesegerät vollständig zu halten?

Denken Sie sich eine Geschichte voller Konflikte aus – der Motor, der Ihre Handlung antreibt.

Ich habe meinen ersten Roman, Margo , auf dieser Idee aufgebaut: Ein Richter stellt einen Mann wegen eines Mordes vor Gericht, den der Richter begangen hat .

Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um Ihre Ideen für Geschichten zu priorisieren, und wählen Sie die aus, die Sie am liebsten lesen würden – die, die Sie am meisten begeistert und die Sie jeden Tag eifrig an die Tastatur zurückkehren lässt.

Es muss DICH so vollständig erfassen, dass es dir nicht aus dem Kopf geht. Nur eine solche Idee wird Sie dazu inspirieren, den Roman zu schreiben, von dem Sie schon immer geträumt haben.

Schritt 2: Bestimmen Sie, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser sind.

Wenn Sie ein Outliner sind, ziehen Sie es vor, alles zu skizzieren, bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Romans beginnen. Sie möchten Ihre Charaktere kennen und wissen, was mit ihnen von Anfang bis Ende passiert.

Wenn Sie ein Pantser sind, das heißt, Sie schreiben am Hosenboden, beginnen Sie mit dem Keim einer Idee und schreiben als Entdeckungsprozess.

Wie Stephen King sagt: „Bringe interessante Charaktere in schwierige Situationen und schreibe, um herauszufinden, was passiert.“

Der eine oder andere dieser Ansätze wird sich für Sie einfach am natürlichsten anfühlen.

Aber in Wahrheit sind viele von uns Hybriden, eine Kombination aus beidem – sie brauchen die Sicherheit eines Entwurfs und die Freiheit, sich von der Geschichte führen zu lassen, wohin sie will.

Tun Sie also, was für Sie am sinnvollsten ist, und ärgern Sie sich nicht, wenn das bedeutet, dass Sie sowohl Outlining als auch Pantsing integrieren müssen.

(Ich behandle Strategien für beide Arten und spreche hier darüber, wie man einen Roman strukturiert.)

Unabhängig davon brauchen Sie eine Form von Struktur, um zu verhindern, dass Sie nach so vielen Seiten ausbrennen.

Ich bin ein Panter mit einem Hauch von Outlining, aber ich beginne nie einen Roman zu schreiben, ohne eine Idee zu haben, wohin ich gehe – oder zu glauben , dass ich gehe.

Schritt 3: Erstellen Sie eine unvergessliche Hauptfigur.

Ihr wichtigster Charakter wird Ihr Protagonist sein, auch bekannt als Ihr Hauptdarsteller oder Ihr Held/Ihre Heldin.

Diese Hauptfigur muss einen Lebensbogen durchlaufen, also am Ende ein anderer, besserer oder schlechterer, stärkerer oder schwächerer Mensch sein. (Ich benutze „er“ inklusive, um Held oder Heldin zu meinen)

Für die meisten Romane bedeutet das, dass er potenziell heroische Qualitäten haben muss, die sich im Höhepunkt zeigen.

Damit sich die Leser mit ihm identifizieren können, sollte er auch menschliche Fehler aufweisen.

Widerstehen Sie also der Versuchung, einen perfekten Lead zu erstellen. Wer kann sich mit Perfektion identifizieren?

Sie haben auch einen Antagonisten (auch als Bösewicht bekannt), der genauso beeindruckend und überzeugend sein sollte wie Ihr Held. Stellen Sie sicher, dass der Bösewicht nicht böse ist, nur weil er der Bösewicht ist.

Er muss in der Lage sein – wenn auch nur in seinem eigenen Kopf – zu rechtfertigen, warum er das tut, was er tut, um ihn zu einem würdigen, realistischen und einprägsamen Gegner zu machen.

Möglicherweise benötigen Sie auch wichtige orbitale Darsteller.

Fragen Sie für jedes Zeichen:

• Wer sind Sie?
• Was wollen Sie?
• Warum wollen sie es?

• Was oder wer hält sie davon ab?

• Was werden sie dagegen tun?

Verwenden Sie unterschiedliche Namen (sogar unterschiedliche Initialen) für jedes Zeichen – und lassen Sie sie auch unterschiedlich aussehen und klingen, damit Ihr Leser sie nicht verwechselt.

Begrenzen Sie, wie viele Sie früh einführen. Wenn Ihr Leser ein Programm braucht, um ihn auf dem Laufenden zu halten, haben Sie ihn vielleicht nicht lange.

Natürlich wird Ihre Hauptfigur mit einem äußerlichen Problem konfrontiert sein – einer Suche, einer Herausforderung, einer Reise, einer Sache … Aber er muss sich auch inneren Unruhen stellen, damit er für den Leser wirklich nachvollziehbar ist und auf der Seite lebendig wird.

Heroisch, erfinderisch, moralisch aufrichtig und körperlich stark? Na sicher. Aber Ihr Protagonist muss sich auch mit Angst, Unsicherheit und Selbstzweifeln auseinandersetzen.

Je mehr Herausforderungen er sich stellt, desto mehr Potenzial hat er, um zu wachsen und sich zu entwickeln.

Ähnlich wie im wirklichen Leben gilt: Je härter die Herausforderungen, desto größer die potenzielle Transformation.

Weitere Informationen zum Entwickeln Ihrer Charaktere finden Sie in meinen Blog-Beiträgen Ihr ultimativer Leitfaden zur Charakterentwicklung: 9 Schritte zum Erschaffen unvergesslicher Helden , Wie man einen starken Charakterbogen erstellt , und Charaktermotivation: Wie man realistische Charaktere herstellt .

Schritt 4: Erweitern Sie Ihre Idee zu einem Plot.

True Pantsers – ja, sogar einige Bestsellerautoren – planen nicht. Hier ist der Nachteil:

Wie ich lieben Sie es vielleicht, ein Panter zu sein und das Schreiben als Entdeckungsprozess zu betrachten, ABER – selbst wir Nicht-Outliner brauchen ein gewisses Maß an Struktur.

Die Entdeckung dessen, was der Bestseller-Autor Dean Koontz die klassische Story-Struktur nennt (in seinem How to Write Best-Selling Fiction ), hat mein Schreiben für immer verändert. Meine Buchverkäufe begannen, als ich anfing, seinem Rat zu folgen:

1. Stürzen Sie Ihre Hauptfigur so schnell wie möglich in schreckliche Schwierigkeiten.
2. Alles, was Ihr Charakter tut, um aus diesen Schwierigkeiten herauszukommen, macht es nur immer schlimmer …
3. …bis seine missliche Lage hoffnungslos erscheint.
4. Schließlich baut alles, was Ihr Held aus dem Versuch, aus den schrecklichen Schwierigkeiten herauszukommen, lernt, in ihm auf, was er braucht, um am Ende erfolgreich zu sein.

Möchten Sie diese 12-Schritte-Anleitung herunterladen, um jederzeit darauf zurückgreifen zu können? Klick hier.

Plot-Elemente

Schreibcoaches nennen ihre eigenen vorgeschlagenen Geschichtenstrukturen unterschiedlich, aber die grundlegende Reihenfolge ist weitgehend gleich. Sie alle enthalten eine Variation von:

1. Ein Öffner
2. Der aufstachelnde Vorfall, der alles verändert
3. Eine Reihe von Krisen, die Spannungen aufbauen
4. Ein Höhepunkt
5. Eine Schlussfolgerung

Unabhängig davon, wie Sie Ihren Roman planen, muss Ihr primäres Ziel darin bestehen, die Leser von Anfang an an der Kehle zu packen und nie wieder loszulassen.

Weitere Informationen zur Entwicklung Ihres Plots finden Sie in meinem Blog-Beitrag The Writer's Guide to Creating the Plot of a Story .

Detailliertere Plot-Ressourcen:

• Handlung und Struktur von James Scott Bell
• Die Geheimnisse der Geschichtenstruktur von KM Weiland
• Die Snowflake-Methode von Randy Ingermanson

Schritt 5: Recherchieren, recherchieren, recherchieren.

Obwohl Fiktion per Definition erfunden ist, muss sie glaubwürdig sein, um erfolgreich zu sein. Auch Fantasien müssen Sinn machen.

Sie müssen recherchieren, um Fehler zu vermeiden, die Ihre Geschichte unglaubwürdig machen.

Sobald sich ein Leser in Ihre Prämisse eingekauft hat, muss das Folgende logisch sein. Effektive Forschung ermöglicht es Ihnen, die Spezifität hinzuzufügen, die notwendig ist, damit diese Arbeit funktioniert .

Wenn mein Charakter eine Waffe benutzt, lerne ich alles darüber, was ich kann. Ich werde von Lesern davon hören, wenn ich eine Pistole als Revolver bezeichne oder wenn mein Protagonist 12 Kugeln aus einer Waffe schießt, die nur 8 Schuss fasst.

Präzise Details sorgen für Geschmack und Authentizität.

Wenn Sie Details falsch machen, verliert Ihr Leser das Vertrauen – und das Interesse – an Ihrer Geschichte.

Grundlagen der Forschung:

• Schlagen Sie in Atlanten und Weltalmanachen nach, um geografische und kulturelle Normen zu bestätigen und Charakternamen zu finden, die mit der Umgebung, der Epoche und den Bräuchen übereinstimmen. Wenn Ihr nahöstlicher Charakter jemandem einen Daumen nach oben zeigt, stellen Sie sicher, dass dies in seiner Kultur dasselbe bedeutet wie in Ihrer.

• Enzyklopädien. Wenn Sie kein Set besitzen, greifen Sie in Ihrer örtlichen Bibliothek oder online auf eines zu.

• YouTube und Online-Suchmaschinen können Zehntausende von Ergebnissen liefern. (Seien Sie nur vorsichtig, um keine Zeit zu verschwenden, wenn Sie in Clickbait-Videos hineingezogen werden.)

• Verwenden Sie beim Schreiben Ihres Romans einen Thesaurus, aber nicht, um das exotischste Wort zu finden. Meistens benutze ich einen Thesaurus, um das normale Wort zu finden, das mir auf der Zunge liegt.

• Es gibt keinen Ersatz für persönliche Gespräche mit Experten. Menschen lieben es, über ihre Arbeit zu sprechen, und oft führen solche Gespräche zu weiteren Ideen für Geschichten.

Widerstehen Sie dem Drang, den Forschungsprozess zu verkürzen.

Die Leser bemerken geografische, kulturelle und technologische Fehler und vertrauen mir, sie werden es Sie wissen lassen.

Sogar Sci-Fi- oder Fantasy-Leser verlangen Glaubwürdigkeit innerhalb der Parameter der von Ihnen geschaffenen Welt.

Ein Vorbehalt: Überladen Sie Ihre Geschichte nicht mit all den esoterischen Fakten, die Sie gelernt haben, nur um mit Ihrer Forschung anzugeben. Fügen Sie Besonderheiten hinzu, wie Sie Speisen würzen würden. Es verbessert die Erfahrung, aber es ist nicht das Hauptgericht.

Schritt 6: Wählen Sie Ihren Standpunkt.

Die Perspektive, aus der Sie Ihren Roman schreiben, kann kompliziert sein, weil sie so viel umfasst.

Ihr Standpunkt (POV) ist mehr als nur die Entscheidung, welche Stimme Sie verwenden möchten: Erste Person ( ich, ich ), zweite Person ( Sie, Ihr ) oder dritte Person ( er, sie oder es ).

Es beinhaltet auch die Entscheidung, wer Ihr POV-Charakter sein wird, der als Kamera Ihrer Geschichte dient.

Die Hauptregel ist eine perspektivische Figur pro Szene , aber ich bevorzuge nur eine pro Kapitel und idealerweise eine pro Roman.

Die Leser erleben alles in Ihrer Geschichte aus der Perspektive dieser Figur.

Kein Hüpfen in die Köpfe anderer Charaktere. Was Ihr POV-Charakter sieht, hört, berührt, riecht, schmeckt und denkt, ist alles, was Sie vermitteln können.

Einige Autoren denken, dass sie das auf die Ich-Perspektive beschränkt, aber das stimmt nicht. Die meisten Romane werden in Third Person Limited geschrieben.

Das bedeutet, auf jeweils einen perspektivischen Charakter beschränkt zu sein, und dieser Charakter sollte derjenige sein, um den es in jeder Szene am meisten geht.

Wenn Sie Ihren Roman in der Ich-Perspektive schreiben, ist es am einfachsten, sich auf diesen einen Perspektivencharakter zu beschränken, aber Third-Person Limited ist die häufigste.

Ich werde oft gefragt, wie andere Charaktere enthüllt oder entwickelt werden können, ohne zu ihnen als perspektivischen Charakter zu wechseln.

Lesen Sie aktuelle populäre Belletristik, um zu sehen, wie es die Bestseller machen.

(Ein Beispiel: Die Hauptfigur hört, was eine andere Figur sagt, liest seinen Ton und seinen Gesichtsausdruck und seine Körpersprache und kommt zu einem Schluss. Dann findet er heraus, dass diese Person jemand anderem etwas ganz anderes erzählt hat, was beweist, dass er einen von ihnen angelogen hat Sie.)

Für eine ausführlichere Erklärung von Voice und Point of View lesen Sie meinen Beitrag A Writer's Guide to Point of View .

Schritt 7: Beginnen Sie in Sie müssen Ihren Leser auf Seite eins an der Kehle packen.

Das bedeutet nicht unbedingt fliegende Kugeln oder eine Hochgeschwindigkeitsjagd, obwohl das für einen Thriller funktionieren könnte. Es bedeutet, zu viele Szenenbilder und Beschreibungen zu vermeiden und stattdessen zu den guten Dingen zu gelangen – den Eingeweiden der Geschichte.

Les Edgerton, ein düsterer Autor, der Romane für große Jungs schreibt (sagen Sie nicht, ich hätte Sie nicht gewarnt), sagt, dass sich angehende Autoren zu viele Gedanken darüber machen, dem Leser zuerst die ganze Hintergrundgeschichte zu erklären.

Er sagt im Wesentlichen, machen Sie weiter und vertrauen Sie darauf, dass Ihr Leser herausfindet, was vor sich geht.

Das Ziel jedes Satzes, ja jedes Wortes ist es, den Leser dazu zu zwingen, den nächsten zu lesen.

Schritt 8: Beteiligen Sie sich am Theater der Gedanken des Lesers.

Sagen Kinobesucher nicht oft, dass ihnen das Buch besser gefallen hat?

Der Grund liegt auf der Hand: Selbst mit all seiner computergenerierten Hightech-Bilderwelt kann Hollywood nicht mit dem Gedankentheater des Lesers mithalten.

Die Bilder, die unser geistiges Auge hervorruft, sind viel fantasievoller und dramatischer als alles, was Hollywood hervorbringen kann.

Ihre Aufgabe als Autor besteht nicht darin, den Lesern die Dinge so vorzustellen, wie Sie sie sehen, sondern das Theater ihrer Gedanken auszulösen.

Geben Sie ihnen gerade genug, um ihre mentalen Projektoren zu aktivieren. Das ist, wo die Magie passiert.

Weitere Informationen finden Sie in meinem Beitrag Was sind Bilder? und Zeigen, nicht erzählen: Was Sie wissen müssen .

Möchten Sie diese 12-Schritte-Anleitung herunterladen, um jederzeit darauf zurückgreifen zu können? Klick hier.

Schritt 9: Intensivieren Sie die Probleme Ihrer Hauptfigur.

Sie haben Ihren Leser mit einem fesselnden Opener gepackt und Ihren Helden in schreckliche Schwierigkeiten gestürzt.

Jetzt muss alles, was er tut, um aus diesem schrecklichen Problem herauszukommen, es zunehmend schlimmer machen.

Geben Sie ihm keine Pause.

Zu viele Amateure machen ihrem Helden das Leben zu leicht.

Sie geben einem Privatdetektiv ein schönes Auto, eine großartige Waffe, eine schöne Freundin, eine gehobene Wohnung, ein schickes Büro und einen reichen Kunden. Ziehen Sie ihm lieber alles weg, was ihm das Leben erleichtert.

Lassen Sie sein Auto kaputt gehen, seine Waffe gestohlen werden, seine Freundin gehen, sein Vermieter ihn rauswerfen, sein Büro brennen und sein Kunde pleite gehen. Stoßen Sie ihn jetzt in einen gefährlichen Fall.

Konflikte sind der Motor der Fiktion.

(Weitere Informationen zu Konflikten finden Sie in meinem Beitrag Interner und externer Konflikt: Tipps zum Erstellen unvergesslicher Charaktere )

Sein Problem sollte logischerweise mit jedem weiteren Versuch, es zu beheben, eskalieren.

Sie können andeuten, dass er wächst, sich entwickelt, sich verändert, stärker wird und durch seine Prüfungen mehr zu seinen Fähigkeiten hinzufügt, aber seine Probleme sollten immer schrecklicher werden, bis Sie ...

Schritt 10: Lassen Sie seine missliche Lage hoffnungslos erscheinen.

Schreibcoaches haben verschiedene Bezeichnungen für diesen entscheidenden Handlungspunkt.

Die Romanautorin Angela Hunt bezeichnet dies als The Bleakest Moment. Da fragt man sich sogar, wie man da rausschreibt.

Der einst verkommene Liebhaber, der zu einem veränderten Mann und einem liebevollen Verlobten geworden ist, fällt in der Nacht vor der Hochzeit plötzlich vom Wagen.

Auf frischer Tat ertappt, wie er mit einer anderen Frau Drogen nimmt und trinkt, sieht er, wie seine wahre Liebe davonstürmt und schwört, nie wieder mit ihm zu sprechen.

Stellen Sie sich den Nadir, den Tiefpunkt, den düstersten Moment für Ihre Hauptfigur vor. Ihre Fähigkeit, dies abzubauen, kann Sie als Romanautor machen oder brechen.

Das ist nicht einfach, glauben Sie mir. Sie werden versucht sein, Ihrem Protagonisten eine Pause zu gönnen, eine Flucht zu erfinden oder ein Wunder zu injizieren. Wage es nicht!

The Bleakest Moment zwingt Ihren Helden, aktiv zu werden und jeden neuen Muskel und jede neue Technik einzusetzen, die er durch die Auseinandersetzung mit einem Buch voller Hindernisse gewonnen hat, um zu beweisen, dass die Dinge nur scheinbar irreparabel waren.

Je hoffnungsloser die Situation, desto kraftvoller werden dein Höhepunkt und Ende sein.

Schritt 11: Bringen Sie alles zum Höhepunkt.

Die ultimative Auflösung, der emotionale Höhepunkt Ihrer Geschichte, kommt, wenn Ihr Held sich seiner bisher härtesten Prüfung stellt. Der Einsatz muss düster und der Ausfall katastrophal sein.

Der Konflikt, der sich die ganze Zeit aufgebaut hat, steigert sich nun zu einer endgültigen, ultimativen Konfrontation, und alle wichtigen Setups in Buchlänge werden ausgezahlt.

Star Wars: A New Hope erreicht seinen Höhepunkt, als die Rebellen gezwungen werden, den Todesstern zu zerstören.

In der Originalversion des Films fühlte sich diese Szene flach an. Also fügten die Filmemacher hinzu, dass der Todesstern kurz davor stand, die Rebellenbasis zu zerstören.

Das ließ die Spannung explodieren und schickte die Einsätze über die Spitze.

Geben Sie den Lesern die Auszahlung, für die sie eingerichtet wurden. Belohnen Sie, dass sie bei Ihnen bleiben, und lassen Sie sie das Feuerwerk erleben.

Aber denken Sie daran, der Höhepunkt ist nicht das Ende. Der eigentliche Schluss fasst lose Enden zusammen und relativiert alles.

Schritt 12: Lassen Sie die Leser rundum zufrieden.

Ein tolles Ende:

• Ehrt den Leser für seine Investition von Zeit und Geld.
• Ist die beste aller Möglichkeiten. Wenn es um clever, schrullig oder emotional geht, zielen Sie immer auf das Herz.
• Hält Ihren Helden bis zum letzten Wort auf der Bühne.

Weil die Höhepunkte so dramatisch sind, verpuffen die Enden oft einfach. Lassen Sie das nicht zu.

Dein Ende ist vielleicht nicht so dramatisch oder actiongeladen wie der Höhepunkt, aber es muss genauso provokativ und fesselnd sein.

Überstürzen Sie es nicht. Umschreiben, bis es glänzt. Ich habe seit langem zu Protokoll gegeben, dass alles Schreiben ein Umschreiben ist, und das trifft nie mehr zu als am Ende Ihres Romans.

Wann weißt du, dass es genug umgeschrieben wurde? Wenn Sie vom Bessermachen zum bloßen Andersmachen übergegangen sind.

Schreiben Sie ein voll befriedigendes Ende, das den Vorhang mit einem lauten Knall fallen lässt. Ihre Leser werden es Ihnen danken.

Häufig gestellte Fragen und Tipps zum Schreiben von Romanen

1. Wie lange dauert es, einen Roman zu schreiben?

Ein Leben lang. Es wird dir alles entziehen, was du weißt und alles, was du bist.

Es dauert so lange wie nötig.

Ich weiß, dass diese Antworten leichtfertig klingen, aber denken Sie daran, Geschwindigkeit ist nicht der Punkt.

Qualität ist der Punkt.

Verbringen Sie so viel Zeit, bis Sie mit jedem Wort zufrieden sind, bevor Sie Ihr Manuskript auf den Markt bringen.

Wie lange Sie für das Schreiben eines Romans benötigen , hängt von Ihren Zielen und Ihrem Zeitplan ab.

Ein Manuskript mit 100.000 Wörtern, einschließlich Überarbeitung, sollte – selbst für einen Anfänger – in sechs bis neun Monaten machbar sein.

Entwickeln und üben Sie die richtigen Gewohnheiten, legen Sie einen regelmäßigen Schreibplan fest und halten Sie sich daran.

2. Wie schwer ist es, einen Roman zu schreiben?

Wenn Sie so etwas wie ich sind, wird es sich als das Schwierigste herausstellen, was Sie je getan haben. Wenn es einfach wäre, würde es jeder tun.

Jeder veröffentlichte Romanautor (ja, sogar jeder große Name, den Sie sich vorstellen können) war einmal genau dort, wo Sie sind – unveröffentlicht und unbekannt. Sie waren letztendlich erfolgreich, weil sie nicht aufgegeben haben.

Nehmen Sie sich vor, nicht aufzuhören, und Sie werden einen Roman schreiben. Ich kann nicht garantieren, dass es ein Bestseller wird, aber ich kann garantieren, dass es nicht wird, wenn Sie es nicht beenden.

3. Woher weiß ich, ob meine Story-Idee Potenzial hat?

Sie werden wissen, dass Ihre Geschichte Beine hat, wenn sie in Ihrem Kopf bleibt und jedes Mal wächst und sich entwickelt, wenn Sie daran denken.

Das richtige Konzept fühlt sich einfach richtig an. Sie werden es wissen, wenn Sie darauf landen. Am wichtigsten ist, dass Ihre Idee Sie dazu zwingen muss, sie zu schreiben.

Erzählen Sie Ihre Idee einer Geschichte jemandem, dessen Meinung Sie vertrauen.

Du solltest an ihrem Gesichtsausdruck und ihrem Tonfall erkennen können, ob sie es wirklich mögen oder nur höflich sind.

Du kannst das

Wenn du einen Roman schreiben willst, lass dich nicht von der Größe des Schreibprozesses überwältigen.

Greifen Sie es an, wie Sie einen Elefanten essen würden – einen Bissen nach dem anderen.

Lassen Sie sich nicht von der Angst aufhalten. Verwenden Sie es als Motivation, Ihre beste Arbeit zu leisten.

Vermeiden Sie es, sich zu fragen, was wäre, wenn …?

Einen Sprung wagen.

Konzentrieren Sie sich darauf, warum Sie diese Reise überhaupt begonnen haben.

Befolgen Sie die Schritte, die ich Ihnen gegeben habe, und Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie nächstes Jahr um diese Zeit ein Manuskript in Ihren Händen halten, das ein veröffentlichter Roman mit Ihrem Namen auf dem Cover werden könnte.

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