So schreiben Sie ein Gedicht: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung
Veröffentlicht: 2022-01-07Poesie ist. . . Songtexte ohne Musik? Diese Reime schreiben? Eine Reihe von Vergleichen und abstrakten Bildern, die für den Leser wie ein Code zum Entschlüsseln wirken?
Die Antwort auf alle oben genannten Fragen lautet „Ja“, aber Poesie umfasst noch viel mehr. Poesie ist eine breite literarische Kategorie, die alles abdeckt, von derben Limericks über unvergessliche Liedtexte bis hin zu den sentimentalen Versen auf Grußkarten. Das Fehlen von Regeln in der Poesie kann dazu führen, dass sie schwer zu definieren ist, ist aber auch der Grund dafür, dass das Schreiben von Poesie für so viele Menschen so angenehm ist.
Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie man ein Gedicht schreibt, lesen Sie weiter. Das Schreiben von Gedichten muss nicht entmutigend sein – wir werden den Prozess entmystifizieren und Sie Schritt für Schritt durch ihn führen.
Was ist ein Gedicht?
Ein Gedicht ist ein einzelnes Gedicht.
Gedichte müssen sich nicht reimen; Sie müssen keinem bestimmten Format entsprechen. und sie müssen kein bestimmtes Vokabular verwenden oder sich mit einem bestimmten Thema befassen. Aber Folgendes müssen sietun: Wörter künstlerisch nutzen, indem sie eine bildliche Sprache einsetzen . Bei einem Gedicht ist die Form genauso wichtig wie die Funktion – vielleicht sogar noch wichtiger.
Im Gegensatz dazu istProsaein Schreiben, das der Standardsatz- und Absatzstruktur folgt . Obwohl Prosa viele verschiedene Formen und Töne annimmt, ahmt sie weitgehend menschliche Sprachmuster nach.
Der Zweck eines Gedichts
Poesie drückt Emotionen aus und vermittelt Ideen, aber das ist noch nicht alles. Dichter erzählen Geschichten, erteilen Lektionen und vermitteln sogar verborgene Botschaften durch Poesie. Wenn Sie Musik mit Texten hören, hören Sie Poesie.
Behalten Sie beim Schreiben von Gedichten Ihr Ziel im Auge. Schreiben Sie, um Emotionen hervorzurufen? Ihr Gedicht bei einem Open-Mic-Abend vortragen? Um eine gute Note für Ihre Aufgabe zu bekommen? Obwohl es keine festen Regeln für das Schreiben von Gedichten gibt, sollten Sie einige grundlegende Richtlinien beachten:
- Zeigen, nicht erzählen. Ziel ist es, beim Leser Emotionen hervorzurufen.
- Weniger kann mehr sein. Während es durchaus akzeptabel ist, lange, blumige Verse zu schreiben, ist die Verwendung einer einfachen, prägnanten Sprache auch wirkungsvoll. Wortwahl und Gedichtlänge sind Ihnen überlassen.
- Es ist in Ordnung, grammatikalische Regeln zu brechen, wenn dies Ihnen hilft, sich auszudrücken.
Elemente der Poesie
Zu den Schlüsselelementen, die Poesie von anderen Arten der Literatur unterscheiden, gehören Klang, Rhythmus, Reim und Format. Die ersten drei werden deutlich, wenn man Gedichte vorliest. Letzteres wird am deutlichsten, wenn man Gedichte liest.
Eine Sache, die Poesie mit anderen Arten von Literatur gemeinsam hat, ist die Verwendung literarischer Mittel. Wie andere Arten des kreativen Schreibens nutzen auch Gedichte häufig Allegorien und andere Arten bildlicher Sprache, um Themen zu vermitteln.
Klang
In vielen Fällen entfalten Gedichte ihre größte Wirkung, wenn man sie hört und nicht, wenn man sie liest. Vor diesem Hintergrund kreieren Dichter oft Klänge, sei es, um angenehm zu sein, zu irritieren oder einfach nur Schlüsselphrasen oder Bilder durch Worte hervorzuheben. Lesen Sie dieses kurze Gedicht „The Cold Wind Blows“ von Kelly Roper laut vor und lauschen Sie den Geräuschen, die die Buchstaben und Wörter erzeugen:
Wer weiß, warum der kalte Wind weht
Oder wohin es geht oder was es weiß.
Es fließt nur in leidenschaftlichen Wehen
Bis es endlich langsamer wird und zur Ruhe kommt.
Hören Sie das wiederholte „ose“-Geräusch und wie es das Geräusch von Windböen nachahmt? Dichter erzeugen Klänge auf unterschiedliche Weise, etwa durch Alliteration , Assonanz und Konsonanz.
Rhythmus
Poesie hat Rhythmus. Das ist es, was die Vertonung oft so reizvoll macht.
Die rhythmische Struktur eines Gedichts wird alsMetrumbezeichnet . Meter bezieht sich auf:
- Die Anzahl der Silben in jeder Zeile
- Die betonten und unbetonten Silben in jeder Zeile
Diese Silben werden zuFüßenzusammengefasst , Einheiten, die eine Gedichtzeile bilden. Ein Fuß besteht im Allgemeinen aus zwei oder drei Silben, und jede Kombination aus zwei oder drei betonten und unbetonten Silben hat einen eindeutigen Namen.
Sie kennen den Begriffjambischer Pentameterwahrscheinlich aus dem Englischunterricht. Es kommt im Englischunterricht der Oberstufe häufig vor, weil Shakespeare häufig darin geschrieben hat und Shakespeare häufig im Englischunterricht der Oberstufe gelesen wird. EinIambist ein zweisilbiger Fuß, bei dem die zweite Silbe betont wird: duh-DUH.Pentameterbedeutet, dass jede Zeile im Gedicht fünf Fuß oder insgesamt zehn Silben hat.
Der jambische Pentameter ist nur eine der vielen Arten von Rhythmen, die ein Gedicht haben kann . Andere Arten von Füßen sind derTrochäus, zwei Silben, bei denen die erste Silbe betont wird (DUH-duh), undder Daktylus, drei Silben, bei denen nur die erste betont wird (DUH-duh-duh). Wenn ein Gedicht nur einen Fuß pro Zeile hat, erfolgt die Angabe in Monometern; Bei zwei Fuß pro Linie wird der Durchmesser angegeben. und so weiter.
Betonte und unbetonte Silben sind nicht die einzige Möglichkeit, Ihrer Poesie einen Rhythmus zu verleihen. Eine weitere Technik, die Dichter häufig anwenden, ist die Wiederholung. Wiederholung unterstreicht die wiederholten Wörter, bei denen es sich um eine Phrase oder ein einzelnes Wort handeln kann. In ihrem Gedicht „Still I Rise“ wiederholt Maya Angelou den Satz „I rise“ mit zunehmender Häufigkeit im Verlauf des Gedichts und ändert ihn von „I'll Rise“ in den ersten Strophen zu einem wiederholten „I Rise“ gegen Ende. um ihren unzerbrechlichen Geist zu betonen:
Nächte des Schreckens und der Angst hinter sich lassen
Ich stehe auf
In einen Tagesanbruch, der wunderbar klar ist
Ich stehe auf
Ich bringe die Geschenke, die meine Vorfahren gemacht haben,
Ich bin der Traum und die Hoffnung des Sklaven.
Ich stehe auf
Ich stehe auf
Ich stehe auf.
Reim
Bei Poesie gehen Rhythmus und Reim Hand in Hand. Beides verleiht dem Gedicht Musikalität und macht es angenehm zu rezitieren und anzuhören.
Reime können überall in einem Gedicht vorkommen, nicht nur am Ende abwechselnder Zeilen. Schauen Sie sich alle Stellen an, an denen Lewis Carrol in diesem Auszug aus „Jabberwocky“ Reime verwendet:
Eins, zwei! Eins, zwei! Und zwar durch und durch
Die Vorpal-Klinge war ein Kinderspiel!
Er ließ es tot und mit seinem Kopf zurück
Er galoppierte zurück.
Format
Wenn Sie Gedichte lesen, werden Sie wahrscheinlich als Erstes die Formatierung bemerken. Einfach ausgedrückt: Gedichte sind einfach nichtauf die gleiche Weise formatiert wie Prosa. Sätze enden an seltsamen Stellen, es gibt Leerzeilen zwischen den verschiedenen Abschnitten, ein Wort könnte eine Zeile für sich allein haben oder die Wörter könnten in einer Form angeordnet sein, die ein Bild auf der Seite ergibt.
Eines der charakteristischen Merkmale der Poesie ist, dass sie nicht der gleichen Formatierung folgt wie die Prosa. Sätze und Absätze werden Sie (höchstwahrscheinlich) nicht in Gedichten finden. Stattdessen finden Sie Strophen, Zeilen und Zeilenumbrüche.
Eine Strophe ist das poetische Äquivalent eines Absatzes. Es handelt sich um eine Gruppe von Zeilen, die (normalerweise) einem bestimmten Reim- oder Rhythmusmuster folgt. Ein Vierzeiler ist beispielsweise eine vierzeilige Strophe, in der sich die zweite und vierte Zeile reimen. Eine isometrische Strophe ist eine Strophe beliebiger Länge, bei der jede Zeile den gleichen Versmaßstab hat.
Literarische Geräte
Literarische Mittel beschränken sich nicht nur auf Prosa – viele, vielleicht sogar die meisten Gedichte enthalten ein oder mehrere literarische Mittel. Zu den in der Poesie häufig vorkommenden literarischen Mitteln gehören:
- Bildsprache
- Nebeneinander
- Lautmalerei
- Gleichnis
- Metapher
- Wortspiele
- Chiasmus
- Bilder
- Hyperbel
- Stimmung
- Motiv
- Personifikation
Oft verwenden Dichter literarische Mittel in Verbindung mit anderen poetischen Elementen. Ein berühmtes Beispiel für ein Gedicht, das mehrere literarische Mittel überlagert, ist Margaret Atwoods „[Du passt in mich]“:
Du passt zu mir
wie ein Haken in eine Öse
ein Angelhaken
ein offenes Auge
In der ersten Strophe verwendet Atwood ein Gleichnis, eine Art Bildsprache , um ein zunächst angenehmes Bild zu schaffen: einen Haken- und Ösenverschluss, einen kleinen Metallhaken, der sauber in eine entsprechend große Metallschlaufe zum Befestigen von Kleidung passt. In der zweiten Strophe wird dem dann ein erschütterndes Bild gegenübergestellt: ein Angelhaken, der in einen Augapfel eingetaucht ist. Diese Bilder zusammen, formatiert als zwei durch eine Pause getrennte, klare Abschnitte, drücken das unangenehme, gefühlvolle Thema des Gedichts aus.
Arten poetischer Formen
Es gibt viele verschiedene Arten von Gedichten. Einige haben sehr strenge Stilregeln, während andere eher nach den behandelten Themen als nach ihrer Struktur klassifiziert werden. Wenn Sie Gedichte schreiben, denken Sie beim Brainstorming an die Form, die Sie schreiben. Bei Formen, die sich reimen oder eine bestimmte Anzahl von Silben erfordern, möchten Sie wahrscheinlich eine Liste mit passenden Wörtern aufschreiben in das von Ihnen gewählte Format, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.
Haiku
Ein Haiku ist ein dreizeiliges Gedicht, das immer in dieses Format passt: Die erste und dritte Zeile enthalten fünf Silben und die zweite Zeile enthält sieben Silben.
Limerick
Ein Limerick ist ein fünfzeiliges Gedicht, das einem strengen AABBA-Reimschema folgt. Obwohl oft humorvolle Themen besprochen werden, ist dies keine Voraussetzung – die einzige Voraussetzung ist, dass es genau zu diesem Reimmuster passt.
Sonett
Ein Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das häufig von Shakespeare und Petrarca verwendet wurde. Obwohl das genaue Reimschema eines Sonetts von Gedicht zu Gedicht unterschiedlich ist, weist jedes Sonett eineinheitliches Reimmuster auf.
Blankvers
Blankversgedichte werden in einem bestimmten Versmaß geschrieben, das sich in der Regelnichtreimt. Obwohl es sich bei diesem spezifischen Versmaß oft um einen jambischen Pentameter handelt, ist dies keine Voraussetzung für leere Verse – die einzigen Anforderungen bestehen darin, dass es nicht von seinem Versmaß abweicht (je nachdem, welches Versmaß der Dichter gewählt hat) und dass es sich nicht reimt.
Freier Vers
Mit freien Versen ist alles möglich. Wenn Sie ein Gedicht lesen, das in kein bestimmtes Format zu passen scheint, lesen Sie Gedichte mit freien Versen.
Ode
Eine Ode ist ein Gedicht, das eine Person, ein Ereignis oder sogar einen Gegenstand feiert. Eine Ode verwendet eine lebendige Sprache, um ihr Thema zu beschreiben.
Elegie
Elegien sind Gedichte, die wie Oden bestimmte Themen würdigen. Eine Elegie ist jedoch keine rein feierliche Angelegenheit, sondern im Allgemeinen eine Reflexion über den Tod ihres Subjekts und beinhaltet Themen wie Trauer und Verlust.
Wie schreibe ich ein Gedicht
Ein Gedicht zu schreiben ist nicht dasselbe wie das Schreiben einer Kurzgeschichte , eines Aufsatzes, einer E-Mail oder einer anderen Art des Schreibens. Während jede dieser anderen Arten des Schreibens einen eigenen Ansatz erfordert, haben sie alle eines gemeinsam: Sie sind Prosa.
Poesie ist keine Prosa, wie wir oben erklärt haben. Und das ist es, was es wie den Joker des kreativen Schreibens erscheinen lässt.
Bei Gedichten kann es sich wie ein Kreativitätskiller anfühlen , den Standard -Schreibprozess zu durchlaufen . Das bedeutet nicht, dass Sie sich einfach hinsetzen, ein Gedicht aufschreiben und Schluss machen sollten. Im Gegenteil, wenn Sie Gedichte schreiben, werden Sie möglicherweise feststellen, dass das Überspringen einer oder mehrerer Phasen im traditionellen Schreibprozess Ihnen dabei hilft, kreativer zu sein.
Natürlich werden Sie vielleichtauchfeststellen, dass Ihnen die Verfolgung des Schreibprozesses dabei hilft, Ihre Gedanken zu erkunden und zu ordnen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Der Nutzen, mit dem Brainstorming zu beginnen, dann mit der Gliederung fortzufahren und erst dann mit dem Schreiben zu beginnen, wenn man eine Gliederung hat, ist von Dichter zu Dichter und sogar von Gedicht zu Gedicht unterschiedlich. Manchmal kommt es zu einer Inspiration und die Worte beginnen einfach aus dem Kopf auf die Seite zu fließen.
Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen den Einstieg und das Schreiben Ihres nächsten Gedichts erleichtern:
1 Entscheiden Sie, worüber Sie schreiben möchten
Sofern Sie nicht damit beauftragt wurden, ein Gedicht zu einem bestimmten Thema zu schreiben, besteht der erste Schritt beim Schreiben eines Gedichts darin, ein Thema festzulegen, über das geschrieben werden soll. Suchen Sie nach Inspiration in Ihrer Umgebung, vielleicht in der Natur, Ihrer Gemeinde, aktuellen Ereignissen oder den Menschen in Ihrem Leben. Machen Sie sich Notizen darüber, wie unterschiedliche Dinge Sie fühlen und worüber Sie nachdenken.
Freies Schreiben kann eine hilfreiche Übung sein, wenn Sie nach dem perfekten Thema suchen, über das Sie ein Gedicht schreiben möchten. Sie können eine Schreibaufforderung als Ausgangspunkt für Ihr freies Schreiben verwenden oder einfach ein Wort (oder ein paar) aufschreiben und sehen, wohin Ihr Geist Ihren Stift im Stil des Bewusstseinsstroms führt.
Sobald Sie ein Thema und ein Thema im Kopf haben, besteht der nächste Schritt darin, zu bestimmen, welche Art von Gedicht es am besten ausdrückt.
2 Bestimmen Sie das beste Format für Ihr Thema
Ihr Gedicht muss keinem bestimmten Format entsprechen, aber es könnte der richtige Weg sein, ein Format auszuwählen und sich daran zu halten. Indem Sie sich dafür entscheiden, in einem bestimmten Format zu schreiben, wie zum Beispiel einem Sonett oder einem Limerick, schränken Sie Ihr Schreiben ein und zwingen sich dazu, einen Weg zu finden, Ihr Thema kreativ auszudrücken und gleichzeitig die Einschränkungen dieses Formats zu berücksichtigen.
3 Entdecken Sie Wörter, Reime und Rhythmus
Wenn Sie sich entschieden haben, Ihr Gedicht in einem bestimmten Format zu schreiben, lesen Sie andere Gedichte in diesem Format, um sich eine Vorlage zu geben, der Sie folgen können. Ein bestimmter Rhythmus oder ein Reimschema kann Themen und clevere Wortspiele in Ihrem Gedicht hervorheben. Beispielsweise könnten Sie zu dem Schluss kommen, dass ein Limerick der effektivste Weg ist, Ihre Leser über Ihr satirisches Gedicht zum Lachen zu bringen, weil das Format den Eindruck erweckt, es verfüge über eine eingebaute Pointe.
4 Schreiben Sie das Gedicht
Jetzt ist es Zeit zu schreiben! Ganz gleich, ob Sie sich dafür entscheiden, Stift und Papier zu verwenden, auf einem Laptop zu tippen oder auf Ihrem Telefon zu tippen, nehmen Sie sich ungestört Zeit, um sich auf das Schreiben des Gedichts zu konzentrieren.
Erwarten Sie nicht, gleich beim ersten Versuch etwas Perfektes zu schreiben. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, Ihre Worte zum Ausdruck zu bringen. Auch wenn sich Ihre Zeilen nicht perfekt reimen oder Sie zu viele oder zu wenige Silben haben, um in das von Ihnen gewählte Format zu passen, schreiben Sie auf, was Ihnen durch den Kopf geht. Das Thema, das Ihre Worte ausdrücken, ist wichtiger als die einzelnen Worte selbst, und Sie können Ihr Gedicht später jederzeit überarbeiten.
5 Bearbeiten Sie, was Sie geschrieben haben
Sobald Sie einen Entwurf haben, besteht der nächste Schritt darin, Ihr Gedicht zu bearbeiten. Sie müssen nicht direkt vom Schreiben zum Bearbeiten springen – es ist sogar besser, wenn Sie es nicht tun. Gönnen Sie sich eine Pause. Kommen Sie dann in ein oder zwei Tagen mit kritischem Blick auf Ihr Gedicht zurück. Damit meinen wir, dass Sie es noch einmal lesen und sich alle Stellen notieren, an denen Sie ein Wort durch ein stärkeres ersetzen, Ihren Rhythmus straffen, Ihre Bilder lebendiger gestalten oder sogar Wörter oder Strophen entfernen können, die dem Gedicht nichts hinzufügen . Wenn Sie dies tun, stellen Sie möglicherweise fest, dass das Gedicht in einer anderen Form besser funktionieren würde oder dass Ihr Gedicht stärker wäre, wenn es sich reimen würde. . . oder wenn nicht.
Wenn Sie Ihr Gedicht laut vorlesen, können Sie es effektiver bearbeiten, denn wenn Sie es anhören, hören Sie den Rhythmus des Gedichts und bemerken schnell Stellen, an denen der Rhythmus nicht ganz funktioniert. Dies kann Ihnen helfen, Wörter zu verschieben oder das Gedicht sogar komplett neu zu strukturieren.
Wenn es Ihnen nichts ausmacht, Ihre Gedichte mit anderen zu teilen, bitten Sie jemand anderen, Ihr Gedicht zu lesen und Ihnen Feedback dazu zu geben, wie Sie es verbessern können. Vielleicht möchten Sie sogar online oder offline einer Schreibgruppe beitreten, in der Sie mit anderen Autoren an Ihren Gedichten arbeiten können. Oftmals können andere Menschen Stärken und Schwächen in Ihrer Arbeit erkennen, die Ihnen möglicherweise nicht aufgefallen wären, weil Ihre Perspektive zu nah am Gedicht ist. Eine distanziertere Perspektive sowie die Perspektive von Lesern und Autoren mit unterschiedlichem Hintergrund können Möglichkeiten bieten, Ihr Schreiben stärker zu machen, als Sie zuvor nicht in Betracht gezogen hatten.
Verleihen Sie Ihrem Schreiben zusätzlichen Schwung
Wenn Sie Gedichte schreiben, dürfen Sie die Regeln brechen. Tatsächlich werden Sie ermutigt, die Regeln zu brechen. Das künstlerische Brechen der Regeln ist einer der Hauptunterschiede zwischen dem Schreiben von Gedichten und dem Schreiben von Prosa.
Aber Fehler zu machen ist nicht dasselbe wie die Regeln zu brechen. Fehler in Ihren Gedichten, wie falsch geschriebene Wörter und falsche Zeichensetzung, können die Leser von dem ablenken, was Sie mit Ihren Worten mitteilen. Hier kommt Grammarly ins Spiel. Grammarly erkennt alle Fehler oder Tonunstimmigkeiten in Ihrer Arbeit und schlägt Ihnen Möglichkeiten vor, wie Sie Ihr Schreiben stärken können. Das Ergebnis: Mit Selbstvertrauen schreiben und besser darin werden, die Regeln absichtlich zu brechen.