Wie man ein Gedicht schreibt: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

Poesie ist. . . Songtexte ohne die Musik? Reime schreiben? Ein Haufen Vergleiche und abstrakte Bilder, die sich wie ein Code anfühlen, den der Leser entziffern muss?

Die Antwort auf alle oben genannten Fragen lautet ja, aber Poesie umfasst viel mehr. Poesie ist eine breite literarische Kategorie, die alles von derben Limericks über unvergessliche Liedtexte bis hin zu den sentimentalen Couplets in Grußkarten abdeckt. Das Fehlen von Regeln in der Poesie kann dazu führen, dass es sich schwer anfühlt, sie zu definieren, aber es macht auch so viele Spaß, Poesie zu schreiben.

Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie man ein Gedicht schreibt, lesen Sie weiter. Das Schreiben von Gedichten muss nicht entmutigend sein – wir werden den Prozess entmystifizieren und Sie Schritt für Schritt durch ihn führen.

Was ist ein Gedicht?

Ein Gedicht ist ein einzigartiges Stück Poesie.

Gedichte müssen sich nicht reimen; sie müssen keinem bestimmten Format entsprechen; und sie müssen kein bestimmtes Vokabular verwenden oder sich mit einem bestimmten Thema befassen. Aber hier ist, was sie tun müssen: Wörter künstlerisch verwenden, indem sie bildliche Sprache verwenden . Bei einem Gedicht ist die Form genauso wichtig wie die Funktion – vielleicht sogar noch wichtiger.

Im Gegensatz dazu ist Prosa das Schreiben, das der Standardsatz- und Absatzstruktur folgt . Obwohl Prosa viele verschiedene Formen und Töne annimmt, ahmt sie menschliche Sprachmuster weitgehend nach.

Der Zweck eines Gedichts

Poesie drückt Emotionen aus und vermittelt Ideen, aber das ist nicht alles, was sie kann. Dichter erzählen Geschichten, unterrichten und vermitteln sogar versteckte Botschaften durch Poesie. Wenn du Musik mit Text hörst, hörst du Poesie.

Wenn du Gedichte schreibst, behalte dein Ziel im Auge. Schreiben Sie, um Emotionen hervorzurufen? Dein Gedicht bei einer Open-Mic-Night vorzutragen? Um eine gute Note für Ihre Hausarbeit zu bekommen? Obwohl es keine festen Regeln für das Schreiben von Gedichten gibt, gibt es einige grundlegende Richtlinien , die Sie beachten sollten:

• Zeigen, nicht sagen. Ziel ist es, beim Leser Emotionen zu wecken.
• Weniger kann mehr sein. Während es durchaus akzeptabel ist, lange, blumige Verse zu schreiben, ist die Verwendung einer einfachen, prägnanten Sprache ebenfalls wirkungsvoll. Wortwahl und Gedichtlänge sind dir überlassen.
• Es ist in Ordnung, grammatikalische Regeln zu brechen, wenn es Ihnen hilft, sich auszudrücken.

Elemente der Poesie

Zu den Schlüsselelementen, die Poesie von anderen Arten der Literatur unterscheiden, gehören Klang, Rhythmus, Reim und Format. Die ersten drei davon sind offensichtlich, wenn Sie Gedichte laut vorlesen hören. Letzteres wird am deutlichsten, wenn man Gedichte liest.

Eine Sache, die Poesie mit anderen Arten von Literatur gemeinsam hat, ist die Verwendung literarischer Mittel. Gedichte verwenden, wie andere Arten des kreativen Schreibens , oft Allegorien und andere Arten von bildlicher Sprache, um Themen zu kommunizieren.

Klang

In vielen Fällen ist Poesie am wirkungsvollsten, wenn sie eher gehört als gelesen wird. Vor diesem Hintergrund kreieren Dichter oft Klänge, sei es, um angenehm oder erschütternd zu sein oder um einfach Schlüsselsätze oder Bilder durch Worte hervorzuheben. Lesen Sie dieses kurze Gedicht „The Cold Wind Blows“ von Kelly Roper laut vor und lauschen Sie den Klängen, die die Buchstaben und Wörter erzeugen:

Wer weiß, warum der kalte Wind weht

Oder wohin es geht oder was es weiß.

Es fließt nur in leidenschaftlichen Wehen

Bis es schließlich langsamer wird und sich in Ruhe niederlässt.

Hören Sie das wiederholte „Ose“-Geräusch und wie es das Geräusch von Windböen nachahmt? Dichter erzeugen Klänge auf vielfältige Weise, wie Alliteration , Assonanz und Konsonanz.

Rhythmus

Poesie hat Rhythmus. Das macht es oft so reizvoll, zu vertonen.

Die rhythmische Struktur eines Gedichts ist als Meter bekannt . Messgerät bezieht sich auf:

• Die Anzahl der Silben in jeder Zeile
• Die betonten und unbetonten Silben in jeder Zeile

Diese Silben werden zu Fuß gruppiert , Einheiten, die eine Gedichtzeile bilden. Ein Fuß besteht im Allgemeinen aus zwei oder drei Silben, und jede Kombination aus zwei oder drei betonten und unbetonten Silben hat einen eindeutigen Namen.

Sie kennen den Begriff jambischer Pentameter wahrscheinlich aus dem Englischunterricht. Es kommt im Englischunterricht der High School häufig vor, weil Shakespeare häufig darin geschrieben hat und Shakespeare häufig im Englischunterricht der High School gelesen wird. Ein Jambus ist ein zweisilbiger Fuß, bei dem die zweite Silbe betont wird: duh-DUH. Pentameter bedeutet, dass jede Zeile im Gedicht fünf Fuß oder insgesamt zehn Silben hat.

Der jambische Pentameter ist nur eine der vielen Arten von Rhythmen, die ein Gedicht haben kann . Andere Arten von Füßen sind der Trochee , zwei Silben, bei denen die erste Silbe betont wird (DUH-duh), und Dactyl , drei Silben, bei denen nur die erste Silbe betont wird (DUH-duh-duh). Wenn ein Gedicht nur einen Fuß pro Zeile hat, ist es in Monometern; wenn es zwei Fuß pro Zeile gibt, ist es in Dimeter; und so weiter.

Betonte und unbetonte Silben sind nicht die einzige Möglichkeit, in Ihren Gedichten Rhythmus zu erzeugen. Eine andere Technik, die Dichter häufig anwenden, ist die Wiederholung. Wiederholung unterstreicht die wiederholten Wörter, die ein Satz oder ein einzelnes Wort sein können. In ihrem Gedicht „Still I Rise“ wiederholt Maya Angelou den Satz „I rise“ mit zunehmender Häufigkeit, während das Gedicht fortschreitet, und ändert ihn von „I’ll rise“ in den ersten Strophen zu einem wiederholten „I rise“ gegen Ende hin. um ihren unzerbrechlichen Geist zu betonen:

Nächte des Schreckens und der Angst hinter sich lassen

Ich stehe auf

In einen Tagesanbruch, der wunderbar klar ist

Ich stehe auf

Bringe die Geschenke, die meine Vorfahren gegeben haben,

Ich bin der Traum und die Hoffnung des Sklaven.

Ich stehe auf

Ich stehe auf

Ich stehe auf.

Reim

Bei Poesie gehen Rhythmus und Reim Hand in Hand. Beide schaffen Musikalität im Gedicht und machen es angenehm, es zu rezitieren und zu hören.

Reime können überall in einem Gedicht erscheinen, nicht nur am Ende abwechselnder Zeilen. Sehen Sie sich in diesem Auszug aus „Jabberwocky“ alle Orte an, an denen Lewis Carrol Reime verwendet:

Eins zwei! Eins zwei! Und durch und durch

Die Vorpal-Klinge wurde snicker-snack!

Er ließ es tot und mit seinem Kopf zurück

Er galoppierte zurück.

Format

Wenn Sie Gedichte lesen, wird Ihnen wahrscheinlich als Erstes die Formatierung auffallen. Einfach gesagt, Gedichte sind einfach nicht so formatiert wie Prosa. Sätze enden an seltsamen Stellen, es gibt Leerzeilen zwischen den verschiedenen Abschnitten, ein Wort kann eine eigene Zeile haben oder die Wörter können in einer Form angeordnet sein, die ein Bild auf der Seite ergibt.

Eines der charakteristischen Merkmale der Poesie ist, dass sie sich nicht an die gleiche Formatierung hält wie die Prosa. Sie werden (höchstwahrscheinlich) keine Sätze und Absätze in Gedichten finden. Stattdessen finden Sie Strophen, Zeilen und Zeilenumbrüche.

Eine Strophe ist das poetische Äquivalent eines Absatzes. Es ist eine Gruppe von Zeilen, die (normalerweise) einem bestimmten Reim- oder Rhythmusmuster folgen. Ein Vierzeiler ist beispielsweise eine vierzeilige Strophe, in der sich die zweite und die vierte Zeile reimen. Eine isometrische Strophe ist eine beliebig lange Strophe, bei der jede Zeile den gleichen Meter hat.

Literarische Geräte

Literarische Mittel sind nicht auf Prosa beschränkt – viele, vielleicht sogar die meisten Gedichte enthalten ein oder mehrere literarische Mittel. Zu den in der Poesie häufig vorkommenden literarischen Mitteln gehören:

• Bildliche Sprache
• Nebeneinander
• Lautmalerei
• Gleichnis
• Metapher
• Wortspiele
• Chiasmus
• Bilder
• Hyperbel
• Stimmung
• Motiv
• Personifikation

Oft verwenden Dichter literarische Mittel in Verbindung mit anderen poetischen Elementen. Ein berühmtes Beispiel für ein Gedicht, das mehrere literarische Mittel überlagert, ist Margaret Atwoods „[you fit into me]“:

du passt zu mir

wie ein Haken ins Auge

ein Angelhaken

ein offenes Auge

In der ersten Strophe verwendet Atwood ein Gleichnis, eine Art bildliche Sprache , um ein zunächst angenehmes Bild zu erzeugen: ein Haken- und Ösenverschluss, ein kleiner Metallhaken, der sauber in eine angemessen große Metallschlaufe passt, um Kleidung zu befestigen. Dann stellt die zweite Strophe dem ein erschütterndes Bild gegenüber: ein Angelhaken, der in einen Augapfel getaucht ist. Diese Bilder zusammen, formatiert als zwei starke Abschnitte, die durch eine Unterbrechung getrennt sind, drücken das unbequeme, instinktive Thema des Gedichts aus.

Arten poetischer Formen

Es gibt viele verschiedene Arten von Gedichten. Einige haben sehr strenge Stilregeln, während andere eher nach den behandelten Themen als nach ihrer Struktur klassifiziert werden. Wenn Sie Gedichte schreiben, denken Sie beim Brainstorming an die Form, die Sie schreiben. Bei Formen, die Reime beinhalten oder eine bestimmte Anzahl von Silben erfordern, möchten Sie wahrscheinlich eine Liste mit passenden Wörtern aufschreiben in das von Ihnen gewählte Format, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen.

Haiku

Ein Haiku ist ein dreizeiliges Gedicht, das immer in dieses Format passt: Die erste und dritte Zeile enthalten fünf Silben und die zweite Zeile enthält sieben Silben.

Limerick

Ein Limerick ist ein fünfzeiliges Gedicht, das einem strengen AABBA-Reimschema folgt. Obwohl sie oft über humorvolle Themen sprechen, ist dies keine Voraussetzung – die einzige Voraussetzung ist, dass es genau zu diesem Reimmuster passt.

Sonett

Ein Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das oft von Shakespeare und Petrarca verwendet wurde. Obwohl das genaue Reimschema eines Sonetts von Gedicht zu Gedicht variiert, hat jedes Sonett eine Art konsistentes Reimmuster.

Blankvers

Blankverse Poesie wird in einem bestimmten Versmaß geschrieben, das sich in der Regel nicht reimt. Obwohl dieser spezielle Takt oft ein jambischer Pentameter ist, ist das keine Voraussetzung für Poesie in Blankversen – die einzigen Voraussetzungen sind, dass er nicht von seinem Takt abweicht (welchen Takt der Dichter gewählt hat) und dass er sich nicht reimt.

Freie Verse

Mit freiem Vers geht alles. Wenn Sie ein Gedicht lesen, das in kein bestimmtes Format zu passen scheint, lesen Sie Gedichte in freien Versen.

Ode

Eine Ode ist ein Gedicht, das eine Person, ein Ereignis oder sogar ein Objekt feiert. Eine Ode verwendet eine lebhafte Sprache, um ihr Thema zu beschreiben.

Elegie

Elegien sind Gedichte, die wie Oden bestimmten Themen Tribut zollen. Anstatt jedoch rein feierlich zu sein, ist eine Elegie im Allgemeinen eine Reflexion über den Tod ihres Themas und beinhaltet Themen wie Trauer und Verlust.

Wie schreibt man ein gedicht

Das Schreiben eines Gedichts ist nicht dasselbe wie das Schreiben einer Kurzgeschichte , eines Aufsatzes, einer E-Mail oder einer anderen Art des Schreibens. Während jede dieser anderen Arten des Schreibens einen einzigartigen Ansatz erfordert, haben sie alle eines gemeinsam: Sie sind Prosa.

Poesie ist keine Prosa, wie wir oben erklärt haben. Und deshalb fühlt es sich wie der Joker des kreativen Schreibens an.

Bei Poesie kann sich das Durchlaufen des Standard- Schreibprozesses wie ein Kreativitätskiller anfühlen. Das bedeutet nicht, dass Sie sich einfach hinsetzen, ein Gedicht hinkritzeln und Feierabend machen sollten. Im Gegenteil, wenn Sie Gedichte schreiben, stellen Sie vielleicht fest, dass das Überspringen einer oder mehrerer Phasen des traditionellen Schreibprozesses Ihnen hilft, kreativer zu sein.

Natürlich können Sie auch feststellen, dass Ihnen das Befolgen des Schreibprozesses dabei hilft, Ihre Gedanken zu erforschen und zu ordnen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen. Wie nützlich es ist, mit einem Brainstorming zu beginnen, dann mit der Gliederung fortzufahren und erst dann mit dem Schreiben zu beginnen, wenn Sie eine Gliederung haben, ist von Dichter zu Dichter und sogar von Gedicht zu Gedicht unterschiedlich. Manchmal schlägt die Inspiration zu und die Worte beginnen einfach aus deinem Kopf auf die Seite zu fließen.

Hier sind ein paar Tipps, die Ihnen beim Einstieg helfen und Ihr nächstes Gedicht schreiben:

1 Entscheiden Sie, worüber Sie schreiben möchten

Sofern Sie nicht beauftragt wurden, ein Gedicht über ein bestimmtes Thema zu schreiben, besteht der erste Schritt beim Schreiben eines Gedichts darin, ein Thema zu bestimmen, über das Sie schreiben möchten. Suchen Sie nach Inspiration in Ihrer Umgebung, vielleicht in der Natur, Ihrer Gemeinde, aktuellen Ereignissen oder den Menschen in Ihrem Leben. Machen Sie sich Notizen darüber, wie Sie sich bei verschiedenen Dingen fühlen und worüber sie Sie zum Nachdenken anregen.

Freies Schreiben kann eine hilfreiche Übung sein, wenn du nach dem perfekten Thema suchst, über das du ein Gedicht schreiben kannst. Sie können eine Schreibaufforderung als Ausgangspunkt für Ihr Freischreiben verwenden oder einfach ein Wort (oder ein paar) aufschreiben und sehen, wohin Ihr Geist Ihren Stift führt, im Stil des Bewusstseinsstroms.

Sobald Sie ein Thema und ein Thema im Sinn haben, besteht der nächste Schritt darin, zu bestimmen, welche Art von Gedicht die beste Art ist, es auszudrücken.

2 Bestimmen Sie das beste Format für Ihr Thema

Dein Gedicht muss keinem bestimmten Format entsprechen, aber ein Format zu wählen und sich daran zu halten, könnte der richtige Weg sein. Indem Sie sich entscheiden, in einem bestimmten Format zu schreiben, wie beispielsweise einem Sonett oder einem Limerick, schränken Sie Ihr Schreiben ein und zwingen sich, einen Weg zu finden, Ihr Thema kreativ auszudrücken und gleichzeitig die Einschränkungen dieses Formats zu erfüllen.

3 Erforschen Sie Wörter, Reime und Rhythmen

Wenn Sie sich entschieden haben, Ihr Gedicht in einem bestimmten Format zu schreiben, lesen Sie andere Gedichte in diesem Format, um sich selbst eine Vorlage zu geben, der Sie folgen können. Ein bestimmter Rhythmus oder ein Reimschema kann Themen und clevere Wortspiele in deinem Gedicht hervorheben. Sie könnten beispielsweise feststellen, dass ein Limerick der effektivste Weg ist, Ihre Leser über Ihr satirisches Gedicht zum Lachen zu bringen, da sich das Format so anfühlt, als hätte es eine eingebaute Pointe.

4 Schreiben Sie das Gedicht

Jetzt ist es Zeit zu schreiben! Egal, ob du Stift und Papier verwendest, auf einem Laptop tippst oder auf deinem Telefon tippst, gib dir etwas ununterbrochene Zeit, um dich auf das Schreiben des Gedichts zu konzentrieren.

Erwarten Sie nicht, beim ersten Versuch etwas Perfektes zu schreiben. Konzentriere dich stattdessen darauf, deine Worte herauszubringen. Auch wenn sich Ihre Zeilen nicht perfekt reimen oder Sie zu viele oder zu wenige Silben haben, um in das von Ihnen gewählte Format zu passen, schreiben Sie, was Ihnen in den Sinn kommt. Das Thema, das deine Worte ausdrücken, ist wichtiger als die spezifischen Wörter selbst, und du kannst dein Gedicht später jederzeit überarbeiten.

5 Bearbeiten Sie, was Sie geschrieben haben

Sobald Sie einen Entwurf haben, besteht der nächste Schritt darin, Ihr Gedicht zu bearbeiten. Sie müssen nicht direkt vom Schreiben zum Bearbeiten springen – es ist sogar besser, wenn Sie dies nicht tun. Gönnen Sie sich eine Pause. Kommen Sie dann in ein oder zwei Tagen mit einem kritischen Blick auf Ihr Gedicht zurück. Damit meinen wir, lesen Sie es noch einmal und achten Sie auf Stellen, an denen Sie ein Wort durch ein stärkeres ersetzen, Ihren Rhythmus straffen, Ihre Bildsprache lebendiger machen oder sogar Wörter oder Strophen entfernen können, die dem Gedicht nichts hinzufügen . Wenn Sie dies tun, stellen Sie möglicherweise fest, dass das Gedicht in einer anderen Form besser funktionieren würde oder dass Ihr Gedicht stärker wäre, wenn es sich reimen würde. . . oder wenn nicht.

Wenn Sie Ihr Gedicht laut vorlesen, können Sie es effektiver bearbeiten, da Sie beim Anhören den Rhythmus des Gedichts hören und schnell alle Stellen bemerken, an denen der Rhythmus nicht ganz funktioniert. Das kann dir dabei helfen, Wörter zu verschieben oder sogar das Gedicht komplett neu zu strukturieren.

Wenn Sie Ihre Gedichte gerne mit anderen teilen möchten, lassen Sie jemand anderen Ihr Gedicht lesen und geben Sie Feedback, wie Sie es verbessern können. Vielleicht möchten Sie sogar einer Schreibgruppe beitreten, online oder offline, wo Sie Ihre Gedichte mit anderen Schriftstellern in einem Workshop bearbeiten können. Oft können andere Leute Stärken und Schwächen in deiner Arbeit erkennen, die dir vielleicht nicht aufgefallen sind, weil deine Perspektive zu nah am Gedicht ist. Eine distanziertere Perspektive sowie Perspektiven von Lesern und Autoren mit unterschiedlichem Hintergrund können Möglichkeiten bieten, Ihr Schreiben stärker zu machen, die Sie zuvor nicht in Betracht gezogen haben.

Geben Sie Ihrem Schreiben zusätzlichen Schwung

Wenn du Gedichte schreibst, darfst du die Regeln brechen. Tatsächlich werden Sie ermutigt, die Regeln zu brechen. Das künstlerische Brechen der Regeln ist einer der Hauptunterschiede zwischen dem Schreiben von Gedichten und dem Schreiben von Prosa.

Aber Fehler zu machen ist nicht dasselbe wie die Regeln zu brechen. Fehler in Ihren Gedichten, wie falsch geschriebene Wörter und falsche Zeichensetzung, können die Leser von dem ablenken, was Sie durch Ihre Worte vermitteln. Hier kommt Grammarly ins Spiel. Grammarly fängt alle Fehler oder Toninkonsistenzen in Ihrer Arbeit auf und schlägt Wege vor, wie Sie Ihr Schreiben stärker machen können. Das Ergebnis: Mit Selbstvertrauen schreiben und besser darin werden, absichtlich die Regeln zu brechen.