Wie man eine Szene schreibt: 3 Fragen, die Sie sich stellen sollten, bevor Sie schreiben

Manchmal frage ich mich, wie ich eine Szene während eines ersten Entwurfs schreiben soll. Oder vielleicht finde ich nicht heraus, wie ich eine Geschichte überarbeiten kann, um sie besser zu machen. Manchmal frage ich mich, ob ich jemals irgendwelche Fortschritte in meiner Fiktion und meinem Leben machen werde. (Bitte sag mir, dass ich nicht allein bin!)

Stift

Ich habe diesen Sommer die Überarbeitung gemacht, und es dauert länger, als mir lieb ist. Ich kehre immer wieder zu den Grundlagen guten Geschichtenerzählens zurück, um meine Szenen zu bewerten, und gestern fiel mir ein, dass es drei Fragen gibt, die ich stellen kann, um fast jede Szene zu klären. Zufälligerweise sind es die gleichen drei Fragen, die ich mir normalerweise stelle, um fast jedes Lebensproblem anzugehen.

3 grundlegende Fragen zum Schreiben einer Szene

Hast du Ziele? Ich auch. Was hält mich davon ab, sie so schnell zu erledigen, wie ich möchte? Eine Vielzahl von Dingen, nicht zuletzt Zweifel, Angst und Zeit. Aber wenn ich diese Ziele erreichen will, muss ich danach handeln, um das zu bekommen, was ich will.

Das ist nicht neu oder erstaunlich, aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, dass dies Teil desselben Fortschritts ist, der Szenen in der Fiktion zum Funktionieren bringt? Hier sind die drei Fragen, die Sie stellen und beantworten können, um eine Szene (oder ein Leben!) zu verbessern.

1. Was will die Figur in dieser Szene? In der Geschichte?

Manchmal schreibe ich eine actiongeladene Szene, voller Entscheidungen und Spannung, aber letztendlich floppt es. Warum? Meine Figur läuft einfach herum, ohne einen Zweck, der für den Leser wichtig ist.

Kurt Vonnegut sagte einmal:

Der Wunsch oder das Ziel des Charakters muss klar sein. Es ist besonders effektiv (und einige mögen argumentieren, dass es unerlässlich ist), wenn das Szenenziel eine Reflexion oder ein Segment des größeren Story-Ziels ist.

Zum Beispiel möchte der Held (oder die Heldin) in einer Questgeschichte den Drachen besiegen und/oder den Gral finden, normalerweise um die Gesellschaft zu retten. Das ist das äußere Ziel. Das oft unausgesprochene interne Ziel ist es, seinen Wert zu beweisen.

Wenn das übergeordnete Ziel der Geschichte darin besteht, den Gral zu finden, dann müssen die individuellen Szenenziele Sprungbretter zu diesem globalen Ziel sein. In aufeinanderfolgenden Szenen möchte er vielleicht einen Weg durch den Wald finden, einen Oger besiegen und einen finalen Showdown mit dem Wächterdrachen durchleben.

Ich weiß, dass dieses Beispiel schmerzlich offensichtlich ist, aber als ich diese Woche meine eigenen Szenen bewertete, wurde mir klar, dass ich ein paar hatte, die gekürzt werden mussten, weil sie nicht zum Gesamtziel beitrugen. Meine Charaktere hatten eine tolle Zeit, aber die Szene hat im Hinblick auf die größere Geschichte nichts erreicht.

Um eine Szene zu verdeutlichen, die in einer Geschichte nicht funktioniert, kann ich fragen, was die Figur in diesem Moment will und in welcher Beziehung dies zu dem steht, was sie letztendlich will.

Hüten Sie sich auch vor unscharfen Zielen. Wenn es das Ziel der Hauptfigur ist, „glücklich zu sein“, weiß ich, dass wir etwas tun müssen. Was macht diese Figur glücklich? Werden Sie konkret. Zu klären, was die Figur will, wird dir helfen, einzuschätzen, wie gut die Szene funktioniert.

2. Was wird dem Charakter im Weg stehen?

Konflikte halten unsere Charaktere davon ab, das zu bekommen, was sie verzweifelt wollen. Mein Protagonist wird nur so stark sein wie die Hindernisse und der Antagonist, denen er gegenübersteht.

Wie erzeugen wir starke Konflikte? Geh zurück zum Ziel. Der benötigte Konflikt wird je nach Ziel sehr unterschiedlich sein. Wenn die Figur mehr als alles andere beliebt und bewundert werden möchte, könnte ein Konflikt auf niedriger Ebene auf ihrer Reise ein verletzendes Gerücht sein, das sie in den Augen anderer abwertet.

In einem Mafia-Thriller? Dieses Problem wirkt sich wahrscheinlich zum Vorteil der Hauptfigur aus.

Es kann hilfreich sein, einen Zeitplan mit dem Ziel am Ende zu erstellen. Platzieren Sie die Hindernisse, denen die Figur gegenübersteht, auf der Zeitachse. Erhöht jeder Konflikt den Einsatz und fordert den Charakter in zunehmendem Maße heraus? Wenn nicht, suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihrem Charakter mehr Probleme zu bereiten, die direkt mit seinem Ziel zusammenhängen.

Konflikte können an allen möglichen Orten entstehen. Äußerlich kann es von einem Antagonisten, der Natur, der Gesellschaft, den Umständen, einer Krankheit oder Fehlinformationen kommen.

Intern ist Konflikt mehr als nur das Zeichentrickbild des Engels auf der einen und des Teufels auf der anderen Schulter. Ja, interne Konflikte können eine schwierige Wahl sein, aber sie können auch von falschen Überzeugungen über sich selbst oder die Welt, Gewohnheiten und Emotionen wie Angst, Zweifel und Wut herrühren.

Stellen Sie sicher, dass Ihre Zeitleiste sowohl interne als auch externe Kräfte enthält, die in direktem Zusammenhang mit dem Ziel der Figur stehen. Schaffen Sie Konflikte, die die emotionale und physische Reise Ihrer Charaktere offenlegen.

3. Wie wird die Figur handeln, um Konflikte zu überwinden und zu bekommen, was sie will?

Hier entsteht die Magie des Charakters: in der Reaktion eines Charakters auf Konflikte. Haben Sie jemals Eleanor Roosevelts Zitat über Frauen gehört? „Eine Frau [oder ein Charakter] ist wie ein Teebeutel – man kann nicht sagen, wie stark sie ist, bis man sie in heißes Wasser legt.“ Sobald unsere Figur das „heiße Wasser“ eines Hindernisses erlebt, offenbart ihre Reaktion ihren Charakter.

Die stärksten Handlungen kosten den Charakter etwas, sei es eine externe Ausgabe wie Geld oder öffentliche Meinung oder eine interne Ausgabe wie ein Glaube. Noch besser ist es, wenn die Aktion unmittelbare Auswirkungen hat und nicht rückgängig gemacht werden kann.

Ich bin genauso schuldig wie der nächste Autor eines gelegentlichen Zufalls oder erlaube einer Nebenfigur, das Problem der Hauptfigur für ihn zu lösen. Wir müssen diese Retter revidieren. Warum? Sie schwächen den Charakter. Ja, die Entscheidung, die der Charakter trifft, oder die Aktion, die er unternimmt, mag eine Katastrophe sein, aber er muss diese Katastrophe als Teil seines Gesamtbogens akzeptieren.

In der persönlichen, individuellen Reaktion der Figur auf Konflikte erkennen die Leser, wer die Figur unter der Fassade ist, die er sorgfältig in seiner Welt herstellt. Wir brauchen starke Maßnahmen, um die Geschichte und den Charakter voranzutreiben.

Wahr für Szenen und für das Leben

Diese drei Fragen können Sie beim Schreiben und in Ihrem Leben voranbringen. Zu wissen, was Sie und Ihre Charaktere wollen, kann Ihnen helfen, die Hindernisse zu erkennen, damit Sie handeln können.

Kleiner Tipp: Lassen Sie in Romanen die Figur mutig handeln, um ihre Ziele zu erreichen.

Im echten Leben? Kleine, konsequente Schritte nach vorne führen oft zu den besten Ergebnissen.

Hast du Tipps, wie man eine Szene schreibt? Lass es uns in den Kommentaren wissen.