Wie man eine Geschichte schreibt 101: Charakter

Dies setzt unsere Serie How to Write a Story 101 fort. Siehe den früheren Beitrag über Konflikte.

Du wirst eine Geschichte schreiben. Ja, heute ist der Tag, an dem Sie eine fiktive Geschichte über jemanden schreiben werden. Ihr Charakter und seine Entwicklung durch die Geschichte ist das Herzstück der Fiktion.

Stift

Machen Sie Ihre Charaktere real, und Ihre Leser werden sich darum kümmern, was mit ihnen passiert, weil sie sich mit dem Charakter in einer Situation identifizieren und mit ihm sympathisieren können.

Lass uns jetzt an deinem Charakter arbeiten. In diesem Beitrag werden wir uns ansehen, wie man eine Geschichte schreibt, indem wir uns auf eines der wichtigsten Elemente jeder Geschichte konzentrieren: den Charakter.

Wer sind Sie? Und was wollen sie vom Leben? Möchten sie, dass eine Katze auf ihrem Kopf sitzt?

Pro- und Anti-Charaktere

Lassen Sie uns noch einmal Revue passieren lassen, worüber wir in unserem letzten Post „ How To Write a Story 101: Conflict“ gesprochen haben.

Die Hauptfigur oder der Protagonist will etwas. Der Protagonist ist die Person, die für etwas kämpft, und der Antagonist kämpft gegen etwas.

Hinweis : Wenn Sie sich an die Bedeutung des Präfixes erinnern können, hilft es Ihnen vielleicht, sich an die Bedeutung der beiden Wörter zu erinnern: Pro bedeutet zugunsten von. Anti bedeutet dagegen.

Die überzeugendsten Charaktere sind …

1. Plausibel

Die überzeugendsten Charaktere sind diejenigen, die ein Verhalten zeigen, das wir selbst bei Menschen beobachtet haben. Wenn Ihr Onkel Harry sich jedes Mal, wenn er gestresst ist, die Stirn reibt, werden Sie das Verhalten einer Kunstfigur wiedererkennen. Es ist plausibel, dass jemand Angst zeigt, indem er sich die Stirn reibt.

Es ist nicht plausibel, dass einem im Stress buchstäblich die Augen aus dem Kopf fallen. (Es sei denn, Sie haben eine andere Welt mit seltsamen Augäpfeln geschaffen.)

2. Konsequent

Die Figur ist während der gesamten Geschichte egoistisch, nicht der größte Teil der Geschichte mit einer Pause von Seite 129 bis 133. Es sei denn, die Figur entwickelt sich durch die Entwicklung ihres Charakters zu einer selbstlosen Person.

Damit meine ich, dass Ihr Charakter konsistent sein muss, es sei denn, Sie geben uns einen zwingenden Grund dafür, dass der Charakter nicht konsistent ist. Sie wollen Ihren Leser nicht verwirren.

3. Motiviert

Warum tut deine Figur die Dinge, die sie tut? Warum will sie, was sie will?

4. Abschließen

Wisse, wie dein Charakter aussieht, wo er zur Schule gegangen ist, seine Weltanschauung. Betrachten Sie sie als dreidimensional. Ihr Name kann viel über ihren Hintergrund aussagen (zB James Rollins the Third oder Billy Bob Hopper).

Was ist die Funktion des Charakters?

Hier sind drei Fragen, die Ihnen helfen sollen, herauszufinden, wie Ihre Figur in Ihrer Geschichte funktioniert:

1. Was passiert mit der Figur? Warum?
2. Verändert Konflikt den Charakter?
3. Was sind die Persönlichkeitsmerkmale, Motivationen, Probleme des Charakters?

Wie man einen Charakter vorstellt

Vermeiden Sie die Hintergrundgeschichte am Anfang der Geschichte. Integrieren Sie stattdessen Hinweise auf die Geschichte Ihrer Charaktere in die Geschichte und führen Sie langsam Details ein.

Eine Geschichte mit einer Hintergrundgeschichte zu beginnen, kann langweilig sein, und dein Leser kann gehen, bevor er herausfindet, wie cool der Rest ist.

Hier ist ein Beispiel für eine Geschichte mit viel Hintergrundgeschichte:

James lebte mit seiner Mutter in einem kleinen Karton. Er hatte braune Haare und große Ohren. Als er sechs Jahre alt war, klebte er seine Ohren mit verrücktem Kleber zurück. Er sammelte Steine ​​und aß gerne Käfer.

Oder man könnte sagen:

James kämmte sein Haar über die Rückseite seiner Ohren, um die Narbe zu verbergen. Er hatte Probleme, die Tür zu seinem Zimmer zu öffnen, weil seine Steinsammlung heruntergefallen war und ihm den Weg versperrte.

Und später in deiner Geschichte kannst du darüber schreiben, wie er verrückten Kleber verwendet hat, um die zerbrochene Teetasse seiner Mutter zu reparieren, und er hat einen Flashback über seine Ohren.

Zeigen, nicht sagen; Implizieren, nicht angeben

Zeigen Sie, dass Ihr Charakter nervös ist, anstatt es uns zu sagen. Lassen Sie den Leser Ihren Charakter entdecken. "Sie ist nervös." Wie verhält sich Ihrer Meinung nach eine Person, die nervös ist?

Die Andeutung gibt dem Leser die Möglichkeit, sich eine eigene Meinung über die Person zu bilden, die Sie vorstellen.

Du könntest sagen: „Mary war nervös.“ Oder du könntest sagen: „Mary klopfte im Bus sanft mit dem Kopf gegen die Rückenlehne ihres Sitzes, bis die Person, die hinter ihr saß, sie aufforderte, anzuhalten.“

Bitte, bitte, bitte sag nicht: „Sie war fett.“ Wie sieht Fett aus? Zeig mir Fett.

„Die Knöpfe auf der Vorderseite ihres Pullovers hatten Mühe, den Stoff zusammenzuhalten. Sie saß auf zwei zusammengeschobenen Stühlen und balancierte ihren Teller auf dem Bauch.“

Vier Arten von fiktiven Charakteren

1. Typisch. Charakter repräsentiert eine Gruppe nach Alter, Beruf oder Abstammung. Wie ein typischer Lehrer oder ein typischer Anwalt. Die Lehrerin hat einen Apfel auf ihrem Schreibtisch und der Anwalt spielt Golf und hat einen goldenen Schneidezahn. Nein, warte, das ist ein typischer Rap-Sänger.

2. Einzigartig. Der Charakter ist eher einzigartig als repräsentativ für eine bestimmte Gruppe. Vielleicht hat die Lehrerin eine Ananas auf ihrem Schreibtisch, und vielleicht spielt die Anwältin lieber Schlangen und Leitern als Golf. Und vielleicht hat der Rap-Sänger einen Hello-Kitty-Vorderzahn.

3. Universell. Teilen Sie bestimmte Eigenschaften, Werte und Instinkte.

4. Allegorisch. Die Hauptfigur oder der Protagonist ist keine Person, sondern ein Symbol abstrakter menschlicher Eigenschaften. Vielleicht ist der Protagonist ein Baum.

Vier Ursachen für ineffektive Charakterisierung

1. Der Charakter ist flach, wie ein Pfannkuchen

Es gibt nicht genug persönliche Details, um den Charakter zu entwickeln. Wir wissen vielleicht, dass er gerne rohe Eier isst, aber wissen wir, was seine Figur vom Leben will? Was sind seine Wünsche? Zeig mir Traurigkeit, Wut, Schmerz. Lass mich seinen Schmerz spüren, und ich werde deiner Geschichte treu bis zum Ende folgen, weil es mir wichtig ist, was mit der Person passiert, die du erschaffen hast.

2. Erzählen und nicht Zeigen hält mich von deinem Charakter fern

Wenn ich deinen Charakter weinen sehe, bin ich ein Teilnehmer. Wenn Sie sagen: „Sie war traurig“, ist es, als ob Sie , der Autor, im Raum wären und Ihre Figur weinen sehen, und Sie mir sagen, was Sie sehen. Wenn Sie die Tränen Ihrer Figur und die Farbe ihres Gesichts beschreiben, wenn Sie das Geräusch ihres Schluchzens und den Geruch des Regens vor ihrem Fenster beschreiben. Ich bin da. Ich bin genau im Raum mit Ihrem Charakter.

Komm nicht mit mir ins Zimmer. Zeig es mir, damit ich ihren Schmerz fühlen kann.

3. Der Autor redaktionell schreibt, um uns zu sagen, wie wir uns fühlen sollten

„Du solltest Mitleid mit ihr haben. Ihr Hund ist gerade gestorben und sie hat ihr Telefon im Badezimmer von The Party Supply Store gelassen.“

Bitte lassen Sie mich entscheiden, was ich von Ihrem Charakter halte. Sag mir nicht, was ich denken oder fühlen soll.

4. Überschreiben

Wenn der Autor überschreibt, fühlt sich die Geschichte falsch an. „Sie sagte, nach Luft schnappend: ‚Gib mir deinen ganzen Speck, oder ich werde schreien.'“

Wenn sich Ihr Dialog nicht plausibel anfühlt, glaubt Ihr Leser Ihrer Geschichte möglicherweise nicht.

Die besten Charaktere sind glaubwürdig

Um eine echte emotionale Wirkung zu erzielen, muss der Leser die Figur in einer Situation verstehen, identifizieren und mit ihr sympathisieren.

Machen Sie Ihre Charaktere real und Ihre Leser werden sich darum kümmern, was mit ihnen passiert.

Um real zu sein, wird die Figur die Welt um sie herum riechen, hören, berühren, sehen und spüren. Sorge dafür, dass ich mich um die Frau kümmere, die eine Katze auf dem Kopf hat.

Jetzt zeige mir.

Welchen Rat haben Sie zum Schreiben von Charakteren? Lass es uns im Kommentarbereich wissen!