Wie man einen Thriller schreibt

Hast du dich jemals gefragt, wie man einen Thriller schreibt? Der Name sagt eigentlich schon alles, oder? Das entscheidende Merkmal eines Thrillers ist, dass er spannend ist. Es packt einen Leser an der Kehle, treibt ihn voran und lässt nicht los, bis die Geschichte endet. Und manchmal nicht einmal dann.

Stift

Ein Thriller ist nicht nur eine Achterbahnfahrt, sondern wie ein ganzer Tag in einem Themenpark mit Vorzugsrechten. Fahrt nach wilder Fahrt mit vielleicht gerade genug Zeit, um einen Corndog zu essen und eine Pause auf der Toilette zu machen. Zu den notwendigen Zutaten für einen Thriller gehören Konflikte, Spannung und Suspense, die alle in einem netten, kurvigen Paket verschnürt sind.

Wie also liefert ein Autor die Ware?

Wie bei jedem anderen Genre kommt es darauf an, die Erwartungen der Leser zu erfüllen. Wenn eine Leserin einen Thriller aufschlägt, sehnt sie sich nach einer bestimmten Art von Erfahrung, und der beste Weg für eine Autorin, diese Erfahrung zu schaffen, besteht darin, ihr das zu geben, was sie erwartet – aber auf eine Weise, die sie nicht kommen sah. Heikel, oder?

Bevor Sie sich in das Schreiben eines Thrillers stürzen, sollten Sie die Erwartungen der Leser verstehen, und niemand hat die Konventionen und obligatorischen Szenen eines Thrillers mehr heruntergeschraubt als Shawn Coyne. In seinem Buch The Story Grid legt Shawn dar, was Sie wissen müssen, und ich empfehle dringend, das Buch zu lesen, bevor Sie beginnen.

Ich entdeckte The Story Grid gerade, als ich anfing, meinen Thriller Nocturne In Ashes zu schreiben, und es war ein entscheidender Schritt für mich, da es den gesamten Prozess einfacher und das Endprodukt solide machte.

Wie man einen Thriller schreibt: 7 entscheidende Elemente

Shawn wird Ihnen die Details nennen, aber ich habe eine Liste mit sieben kritischen Elementen zusammengestellt, über die Sie nachdenken und die Sie beim Schreiben eines Thrillers berücksichtigen müssen. Hier sind sie:

1. Ein verheerendes Verbrechen

Thriller beinhalten ein Verbrechen, und der Großteil des Romans besteht normalerweise aus haarsträubenden, nervenaufreibenden Versuchen, dieses Verbrechen zu verhindern.

Wenn die Handlung mit einem Verbrechen beginnt, ist dieses frühe Verbrechen nur ein Beispiel dafür, was noch kommen wird. Wenn am Anfang des Buches kein Verbrechen steht, muss es eine glaubwürdige Androhung eines Verbrechens geben. Die Geschichte dreht sich um die Bemühungen des Helden, ein katastrophales Verbrechen zu verhindern.

2. Leben, Freiheit und Gerechtigkeit

Das sind die Werte, um die es in einem Thriller geht. Die Leser identifizieren sich mit dem Helden. Sie möchten mit ihm die Erfahrung teilen, am Rande zu stehen, fast das Leben oder die Freiheit zu verlieren und sich von den klaffenden Kiefern zurückzuziehen, gerade als sie zuschnappen. Sie wollen den Bösewicht überfahren und sehen, wie er bekommt, was ihm zusteht.

Setzen Sie weniger als Leben, Freiheit und Gerechtigkeit aufs Spiel, und Ihr Leser wird enttäuscht davongehen.

3. Zeigen Sie die Einsätze auf

Leben, Freiheit und Gerechtigkeit sind die immateriellen Güter, die auf dem Spiel stehen. Es muss auch etwas ziemlich Konkretes geben – die Formel für eine Biowaffe, die es dem Bösewicht ermöglicht, den Planeten zu übernehmen, eine Zeitmaschine, die darauf programmiert ist, Hitler in die moderne Welt zu bringen – was auch immer Ihre Geschichte verlangt. Wenn Sie jemals gehört haben, dass sich jemand auf den MacGuffin bezog, haben sie das gemeint.

Sie müssen das Ziel des Bösewichts sowie die schlimmen Folgen seines Erfolgs deutlich machen, damit die Leser aktiv an der Geschichte teilnehmen können, indem sie Punkte sammeln und Wetten platzieren.

4. Kräfteverhältnis

Sowohl der Held als auch der Bösewicht müssen beeindruckend, brillant, mächtig oder irgendwie beeindruckend sein. Aber auch komplex, real und mehrdimensional. Obwohl sie gut zusammenpassen mögen, muss das Kräfteverhältnis drastisch zugunsten des Bösewichts verschoben werden.

Der Held hat einen offensichtlichen Fehler, der ihn zurückhält. Der Bösewicht hat auch Fehler, aber sein Fehler könnte sich bis zur Höhepunktszene als Vorteil erweisen. Wenn Sie es so schwingen können, dass sein Fehler eine Rolle bei seinem endgültigen Untergang spielt, haben Sie eine Geschichte ins Schwarze getroffen.

Und wenn Ihr Buch nicht damit beginnt, dass diese beiden in einem intimen Konflikt gegeneinander antreten, müssen Sie die Dinge so arrangieren, dass es am Ende persönlich ist.

5. Hinweise und Ablenkungsmanöver

Hier haben Sie einige Überschneidungen mit dem Bereich der mysteriösen Konventionen. Ihre Charaktere müssen einer Spur von Hinweisen und falschen Hinweisen folgen und eine Reihe von Try/Fail-Zyklen durchlaufen.

Die Situation wird mit jedem Zyklus hoffnungsloser und gefährlicher, bis zum endgültigen Durchbruch, der zu einem endgültigen Sieg für eine Seite und einer Niederlage für die andere führt.

6. Klimatische Szene

Sie müssen diese ultimative, kulminierende Hero at the Mercy of the Villain-Szene haben, in der es unmöglich erscheint, dass Ihr Protagonist die Nase vorn hat. Trotz aller Widrigkeiten muss Ihr Held den Bösewicht irgendwie überlisten oder überwältigen, idealerweise den eigenen Fehler des Bösewichts gegen ihn nutzen.

Dies ist der höchste Anstieg und Abfall auf Ihrer Leser-Achterbahn. Hier legen Sie die engsten Schleifen und die größten G-Kraft-Kurven. Es ist eine kritische Szene und es ist schwierig, mit etwas zu innovieren, das noch nie zuvor gemacht wurde, also legen Sie viele Ihrer Schreibeier in diesen Korb.

Es ist die Zeit und Mühe wert.

7. Falsches Ende

Sie kennen diesen Moment in einem Horrorfilm, wenn das Monster endlich besiegt ist und der Held sich von dem verzerrten, schrecklichen Anblick der toten Kreatur abwendet, um sich Luft zuzufächeln, Luft zu holen und dem Publikum einen guten Blick auf das Monster zu ermöglichen, das sich hinter ihm erhebt ihr? Dieselbe Idee ist eine Konvention des Thriller-Genres. Sie wiegen Ihren Leser in dem Glauben, es sei vorbei, aber die fette Dame hat es noch nicht wirklich rausgeschmissen.

Sie als Autor müssen noch ein weiteres Ass im Ärmel haben. Sie können dies tun, indem Sie die Aufmerksamkeit Ihres Lesers fehlleiten, wie es Thomas Harris in Das Schweigen der Lämmer tat, als er das FBI schickte, um Buffalo Bills Tür einzustürzen, meilenweit entfernt von der Stelle, an der Clarice dem Bösewicht leibhaftig begegnen würde.

Oder finden Sie einen anderen genialen Weg, aber übersehen Sie diese Konvention nicht.

Zwei Gründungsszenen

Die beiden Szenen, die Sie unbedingt treffen müssen, sind die oben erwähnte Höhepunktszene und die Eröffnungsszene Ihres Romans. Diese sind so kritisch, dass ich vorschlagen würde, den Höhepunkt zu schreiben, bevor Sie irgendetwas anderes schreiben, damit Sie alles, was Sie schreiben, auf diese Szene ausrichten und ausrichten können.

Wenn Sie Ihrer Geschichte einen soliden Höhepunkt schreiben, wird sie zu einem Leitfaden, der so viele Fragen beantwortet, die Sie als Autor ansprechen müssen. Es kann die Charakterfehler sowohl Ihres Bösewichts als auch Ihres Helden beleuchten. Es kann das zugrunde liegende Thema Ihres Buches vorschlagen und Ihnen helfen, der Geschichte eine tiefere Bedeutung zu verleihen. Es kann Ihnen helfen zu wissen, was Sie in den früheren Teilen des Romans einrichten müssen.

Als nächstes schreiben Sie die Eröffnung, aber bleiben Sie hier nicht hängen. Diese Szene ist entscheidend, und ihr Gewicht kann Sie direkt vor dem Tor lähmen. Lassen Sie das nicht zu. Schreiben Sie einfach die Szene und fahren Sie fort.

Später, wenn Sie den Ton und die Richtung der Geschichte besser im Griff haben, können Sie mit Laserfokus zurückkehren und diese Szene perfektionieren.

Zutaten einer Eröffnung

Die drei Dinge, an die man sich erinnern sollte, sind, mit einer Figur in einer Umgebung mit einem Problem zu beginnen. Und sorgen Sie dafür, dass sich der Leser darum kümmert, was als nächstes passiert. Ich habe für ein paar Beispiele ein paar Bücher aus meinem Regal geholt:

Es ist jetzt Mitternacht. Das Haus ist dunkel. Ich bin mir nicht sicher, wie das ausgehen wird. Die Kinder sind alle verzweifelt krank, sie müssen sich übergeben. Ich kann meinen Sohn und meine Tochter in getrennten Badezimmern würgen hören. Ich bin vor ein paar Minuten reingegangen, um nach ihnen zu sehen, um zu sehen, was kommt. Ich mache mir Sorgen um das Baby, aber ich musste sie auch krank machen. Es war ihre einzige Hoffnung.

Beute von Michael Crichton

Riley stand nackt auf dem Boden der Umkleidekabine. Sie betastete die glatte, schwarze Seide des Kleides, das sie tragen würde, um sich auf der Bühne zu bedecken, wohl wissend, dass die Essenz ihrer selbst ungeschützt bleiben würde, unbedeckt von jeder Länge Seide. So fühlte sie sich immer vor einer Aufführung, und das Wissen beflügelte und erschreckte sie.

Nocturne In Ashes von Joslyn Chase

Ich war in einem tiefen Schlaf, allein an Bord meines Hausboots, allein in dem halben Morgen Bett, allein in einem verschwitzten Traum von Verfolgung, Angst und monströsen Raubtieren. Ein Schuss knallte von Stahlstangen. Andere. Ich brach aus dem Schlaf, um den geheimnisvollen Klang der kleinen Glocke zu hören, die an meinem Bett läutet, wenn jemand an Bord der Busted Flush geht. Es war fast vier Uhr morgens.

Der schreckliche Zitronenhimmel von John D. MacDonald

Hast du bemerkt, wie ich mein eigenes Buch hineingeschoben habe? Hey, wenn ich mich nicht Seite an Seite mit Leuten wie Crichton und MacDonald stelle, wer dann?

Auch hier ist es wichtig, Ihren Leser tief in den POV der Figur einzutauchen, mit spezifischen, sensorischen Details, die durch die Meinungen und Emotionen der Figur gefiltert werden. Sobald Sie den Leser gepackt und ihr einen Grund zur Sorge gegeben haben, drehen Sie die Action auf und zerstören Sie ihre Welt.

Ein paar letzte Worte

Ich habe Ihnen die wichtigsten Elemente in den obigen Tipps gegeben. Hier sind noch ein paar Dinge, die du beim Schreiben deines Thrillers beachten solltest:

• Denken Sie daran, dass Sie als Schriftsteller der Gott dieser Welt sind und nicht in der Zeit feststecken. Bewegen Sie sich nach Belieben, schreiben Sie in beliebiger Reihenfolge, lassen Sie die Stücke auf Ihren Befehl tanzen.
• Vergessen Sie nicht die Macht einer tickenden Uhr, um die Spannung zu erhöhen und die Geschichte straff zu halten.
• Denken Sie filmisch. Stellen Sie sich die Geschichte beim Schreiben wie einen Film mit unbegrenztem Budget vor. Machen Sie es groß und aufregend in Ihrem Kopf und übertragen Sie diese Aufregung auf die Seite.
• Wenn Sie mit einem Prolog beginnen, halten Sie ihn kurz und überzeugend. Ein Teaser, kein Info-Dump. Wechsle so schnell wie möglich zu deiner Hauptfigur, denn die Leser wollen schnell eine Bindung aufbauen, und wenn du deinen Protagonisten lange zurückhältst, wird es ihnen nicht gefallen.
• Bringen Sie Spannung auf jede Seite und stellen Sie sicher, dass sich jede Szene dreht – das heißt, stellen Sie sicher, dass eine Figur etwas tut oder neue Informationen preisgibt, die die Dynamik oder Richtung der Geschichte ändern.

Natürlich kann nicht alles, was Sie wissen müssen, um einen guten Thriller zu schreiben, in einem kurzen Artikel enthalten sein. Hier sind ein paar gute Ressourcen, die Sie sich ansehen sollten:

The Story Grid , Buch und Podcast, Shawn Coyne, zusammen mit Tim Grahl im Podcast

Der Editor Roundtable -Podcast, der von einer Gruppe von Redakteuren veranstaltet wird, die beliebte Bücher und Filme im Hinblick auf Story Grid-Elemente analysieren.

Wie man einen verdammt guten Thriller schreibt, James N. Frey

Zufriedene Leser sind das Ziel, und die Erwartungen der Leser zu erfüllen, ist der Weg dorthin. Arbeite hart daran, deine Leser zu ehren, indem du ihnen gibst, wonach sie sich sehnen, und sie werden dich belohnen, indem sie für mehr zurückkommen.

Sind Sie ein erfahrener Thriller-Leser? Wonach sehnen Sie sich, wenn Sie einen Thriller öffnen? Hast du noch weitere Tipps zum Schreiben eines Thriller-Romans? Lass es uns in den Kommentaren wissen.