Wie man Actionszenen schreibt, die einer Geschichte Spannung verleihen

Sie setzen sich hin, bereit zu schreiben, und Sie sind aufgeregt, denn diese Szene wird voller toller actiongeladener Konflikte sein, um Ihren Leser zu fesseln. Aber dann fragst du dich, weißt du überhaupt, wie man Actionszenen schreibt?

Stift

Sind Plot Points und Schlag-für-Schlag-Action wirklich das, was die Leser zum Umblättern anhält? Wissen Sie, wie man die Art von Handlung schreibt, die der Geschichte Spannung verleiht, die Herzfrequenz Ihrer Leser erhöht und sie sterben lässt, um zu wissen, was als Nächstes passiert?

Es ist schwierig, eine Actionszene zu erstellen, die auf dem Bildschirm funktioniert. Das Erstellen einer Actionszene, die auf der Seite funktioniert, könnte eine noch größere Herausforderung sein!

Glücklicherweise gibt es Schreibstrategien, die dir dabei helfen, eine Actionszene geschickt zu schreiben.

Schlecht dargestellte Action verliert Leser

Deine Geschichte in eine Actionsequenz zu überführen, kann ein riskantes Unterfangen sein. Es erfordert besondere Aufmerksamkeit, und wenn Sie ihm nicht das geben, was es braucht, fordern Sie Ihren Leser auf, das Buch zu verlassen.

Ich bin ehrlich – wenn ich im Kino bin und auf die Toilette muss, warte ich immer darauf, dass die Actionszenen meinen Zug machen. Zu oft sind diese Szenen lang an Tropen, die wir alle schon einmal gesehen haben, und kurz an der Geschichte, abhängig von Spezialeffekten, um sie durchzusetzen.

Ich habe nicht das Gefühl, dass ich viel verpasst habe, wenn ich zurückkomme.

In meiner Laufbahn als Autor habe ich erkannt, dass etwas mehr im Mittelpunkt der Handlung stehen muss, um die Leser emotional zu involvieren.

Die Kenntnis der Hindernisse, auf die Sie stoßen, und praktische Techniken, die Ihnen helfen können, diese zu überwinden, ist der Schlüssel zum Schreiben effektiver Actionszenen.

3 Hindernisse, die das Schreiben von Actionszenen erschweren

Werfen wir einen Blick auf einige der Herausforderungen, denen Sie beim Schreiben von Actionszenen gegenüberstehen.

1. Es liegt an Ihnen

Am Filmset arbeitet eine ganze Crew talentierter Leute zusammen – Regisseur, Schauspieler, Bühnenbildner, Foley-Künstler (erstellt Soundeffekte), Filmeditor und mehr.

Auf der Seite fallen Ihnen all diese Jobs zu. Sie sind derjenige, der die Bühne bereiten, ihre Aktionen lenken, die Soundeffekte liefern muss und so weiter. Dies trifft zwar immer zu, ist aber am deutlichsten, wenn es um Actionszenen geht.

2. Es geht nicht um die Aktion

Es ist eine Herausforderung, physische Konflikte auf die Seite zu bringen, weil es nicht wirklich um die stattfindenden Aktionen geht – es geht um den emotionalen Kern dessen, was passiert. Eine detaillierte Schlag-für-Schlag-Beschreibung kann den Fluss interner Konflikte behindern und die Spannung, die so sorgfältig vor der Handlung aufgebaut wurde, vergeuden.

Darüber hinaus ist Gewalt schwierig, da zu viele grafische Details einige Leser dazu bringen werden, das Buch wegzulegen. Toleranzniveaus variieren, sogar innerhalb von Subgenres.

3. Die Form muss dem Inhalt folgen

Ihre Seite ist Ihre Bühne. Das physische Erscheinungsbild – die Art und Weise, wie die Seite aussieht – ist wichtig, um das richtige Gefühl für eine Actionszene zu vermitteln. Auf das Tempo kommt es an.

Wenn Ihre Charaktere in Aktion verwickelt sind, erfordert dies im Allgemeinen kürzere Sätze und Absätze, aktive Stimme, begrenzte Verwendung von Adverbien und knappe Dialoge.

Das Tempo ist entscheidend für eine effektive Aktion in Ihren Szenen. Wenn Sie das Tempo falsch machen, öffnet es Ihrem Leser die Tür weit, damit er das Buch verlässt und nicht zurückkommt.

Bewusstsein führt zu Erlaubnis

Als angehende Schriftsteller gibt es so viel über das Handwerk, worüber wir noch nicht einmal nachgedacht haben. Wenn wir dann aufsteigen und mehr Fähigkeiten und Erfahrung sammeln, beginnen wir, Ausblicke zu sehen, von denen wir nicht einmal geträumt haben.

Ich liebe, was mein Mentor, Dean Wesley Smith, über die immer höher werdenden Ebenen der Schreibfähigkeiten sagt, die auf engagierte Autoren warten:

„Ein großer Teil des Lernens besteht darin, zu verstehen, dass es Techniken gibt, die Sie noch nicht kennen. Bewusstsein ist der Schlüssel. Sobald Sie sich bewusst werden, dass sie existieren, geben Sie Ihrem Unterbewusstsein die Erlaubnis, sie zu verwenden.“

Das erste Mal, dass mir die besonderen Fähigkeiten beim Schreiben von Action wirklich bewusst wurden, war, als ich einen Vortrag von James Rollins besuchte. Seitdem habe ich viel über das Schreiben effektiver Aktionen und das Überwinden von Hindernissen gelernt.

Es hat mir geholfen, ein besserer Autor zu werden, und ich freue mich, einige meiner Erkenntnisse in diesem Artikel zu teilen.

Schaffen Sie die Voraussetzungen für erfolgreiches Handeln

Bevor Sie Action schreiben können, die für Spannung sorgt, müssen Sie eine solide Grundlage schaffen. Diese Grundlage sollte aus mindestens zwei wichtigen Komponenten bestehen:

1. Erden Sie den Leser solide in der Einstellung und im Charakter der Sichtweise.
2. Stellen Sie sicher, dass der Leser emotional in die Figur investiert ist.

Um dieses erste Ziel zu erreichen, müssen Sie die Szene mit den spezifischen Arten von Details öffnen, die den Leser in den Kopf Ihrer Sichtweise ziehen, wie in Deep POV: 6 Key Details to Use in the Beginn of a Book (and Beyond!) .

Sie erreichen das zweite Ziel – dafür zu sorgen, dass der Leser emotional engagiert ist – mit einer geschickten Charakterentwicklung, die den Lesern am Herzen liegt.

Es ist wichtig, dass Sie den Leser in den Kopf des Standpunktcharakters hineinziehen. Diese Figur ist die Schnittstelle Ihres Lesers zur Geschichte, die Leitung, durch die alle sensorischen Eingaben, Emotionen und Meinungen übermittelt werden.

Erst nachdem Sie ein solides Fundament aufgebaut haben, können Sie eine Actionszene erstellen, die auf alle Kolben feuert.

Machen Sie Actionszenen emotional

Dein Leser kann nur durch deine Sichtweise erfahren, was passiert, also konzentriere dich auf die Motivation und den emotionalen Kern deiner Figur – was denkt und fühlt sie?

Sind sie voller Angst vor dem Konflikt? Wie verändern sich ihre Emotionen während des Kampfes? Denken Sie daran, die hohen Einsätze des Kampfes anzusprechen.

Die besten Kampfszenen vermeiden eine langatmige Schlag-für-Schlag-Beschreibung und konzentrieren sich mehr auf die Richtung der Kampfszene – wer gewinnt den Vorteil (ist es der Bösewicht?) und wo liegen die Schwächen.

Sie können detaillierte Beschreibungen einiger spezifischer Bewegungen in die Aktion einfügen, aber das „Schuhleder“ weglassen. Die Leser müssen oder wollen nicht jedes kleinste Detail kennen. Einschließlich es verlangsamt das Tempo.

Geben Sie Ihrem Leser eine Reihe von Dingen, über die er sich Sorgen machen muss, und bauen Sie eine Überraschung – etwas völlig Unerwartetes – sowie Spannung ein.

Ein gutes Beispiel dafür ist Mission Impossible: Ghost Protocol . In einer Szene zwingt ein Fehler im Plan des Teams die Hauptfigur Ethan Hunt dazu, aus einem Fenster im 130. Wir haben das kommen sehen, weil . . . Nun, es würde passieren, nicht wahr?

Er trägt spezielle klebrige Handschuhe, um den Aufstieg zu erleichtern, und nach der Hälfte des Manövers gibt einer von ihnen auf. Das erhöht definitiv die Spannung, kam aber nicht völlig unerwartet.

Ethan fällt an einer Stelle. Meine Hände ballten sich, als er es tat. Aber trotzdem – es musste passieren.

Was überraschend kam, war ein plötzlicher Sandsturm, der auf die Stadt zuraste, heftig und verheerend. Wenn es das Hotel erreichte und Ethan sich immer noch an seine Seite klammerte, würde es ihn sofort davontragen.

Spannung und Überraschung.

Denken Sie daran, in der Perspektive des Charakters zu bleiben und den Leser seine wechselnden Emotionen im Verlauf der Handlung erleben zu lassen. Das ist viel ansprechender als ein Katalog von Zügen.

Bauen Sie den Konflikt auf

Handlungen, die den Leser fesseln, sind Handlungen, die aus Konflikten entstehen.

Es gibt viele Arten von Konflikten, aus denen Sie wählen können, wenn Sie Ihre Geschichte konstruieren. Die Erforschung der verschiedenen Arten von Konflikten würde den Rahmen dieses Artikels sprengen, aber Sie können mehr erfahren, indem Sie sich mit folgenden Themen befassen:

• Ihr Protagonist in Schwierigkeiten
• Konflikt in einer Geschichte
• Charakter will und braucht

Sie könnten diese Technik jedoch in Betracht ziehen, um den Konflikt anzuheizen, indem Sie Ihre Charaktere in einen Schmelztiegel gießen.

Mischen Sie die Zutaten im Tiegel

Ein Tiegel ist ein Behälter, in dem Substanzen auf hohe Temperaturen erhitzt, geschmolzen und raffiniert werden können.

Wenden Sie dieses Konzept auf die Geschichte an, und Sie haben eine Art Konflikt, bei dem Charaktere in einer geschlossenen Umgebung zusammengedrängt werden, wodurch Konfrontationen unvermeidlich und unausweichlich werden.

Ein berühmtes Beispiel ist Agatha Christies klassischer Roman And Then There Were None , in dem die Charaktere auf einer Insel gefangen sind, während jemand sie einzeln abholt . Mir fallen noch mehrere ein:

• Dead Calm , wo die Action auf ein Segelboot beschränkt ist
• Speed ​​, wo sich die Action auf einen rasenden Bus im Verkehr von LA beschränkt
• Rear Window , wo die Aktion auf ein Wohnhaus beschränkt ist
• Kiss of The Spider Woman , wo die Handlung auf eine Gefängniszelle beschränkt ist
• Nocturne in Ashes , wo die Action von einem Vulkan begrenzt wird

Nun, da Sie diese grundlegenden Komponenten kennen, wie können Sie Aktionen erstellen, die funktionieren?

2 wesentliche Zutaten für eine spannende Foundation

Wenn Sie die Grundlage für Spannung gelegt haben, sind Sie bereit, die Art von Action zu kreieren, die Spannung hinzufügt.

Die klassischen Action-Arten in einem Thriller, Krimi oder Suspense-Roman drehen sich um Verfolgungsjagden, Schlägereien, Rennen bis zur Ziellinie, Schwertkämpfe, Faustkämpfe, Schießereien, andere Kampfarten und Gewalt. Diese Geräte funktionieren, weil sie die Spannung in der Szene erhöhen – vorausgesetzt, der Grundstein für Spannung wurde gelegt.

Aber die spannende Action ist nicht auf diese Geräte beschränkt. Die Aktion kann etwas viel Einfacheres sein – wenn die Szene zwei wesentliche Zutaten enthält.

1. Die Handlung treibt die Geschichte an

Gehen ist Handeln. Einen Brief zu öffnen ist Aktion. Treppensteigen ist Action.

In vielen Fällen sind solche Aktionen „Bühnengeschäft“, die kleinen Dinge, die im wirklichen Leben ständig passieren und Ihren Charakteren etwas zu tun geben, damit sie während des Dialogs oder der Szeneneinstellung nicht statisch sind. Aber es gibt keine wirkliche Spannung, es sei denn, diese Aktionen sind für die Geschichte von Bedeutung .

Geht der Held zum Haus des Nachbarn, um ihn wegen eines für die Geschichte relevanten Themas zu konfrontieren? Führt die Treppe zur Wohnung eines Verdächtigen?

Action, die Spannung hinzufügt, ist mehr als fleißige Arbeit. Es sollte um ein entscheidendes Ereignis in der Geschichte gewickelt werden.

2. Das Ergebnis ist ungewiss

Um die Spannung zu steigern, muss es mehr als ein mögliches Ergebnis der Handlung geben und die Ungewissheit darüber, in welche Richtung sie gehen wird. Sowohl Leser als auch Charakter sollten in der Lage sein, eine Reihe von Ergebnissen vorherzusehen und sich zu fragen, welche eintreten werden – oder ob etwas Unvorhergesehenes passieren wird.

Wird der Nachbar eine Diskussion begrüßen oder heftig reagieren? Werden sie bei Befragungen wichtige Informationen preisgeben?

Große oder kleine, dramatische oder gewöhnliche Action, die Spannung antreibt, enthält diese beiden Zutaten.

Interagiere mit der Einstellung

Action, die fesselt und Spannung hinzufügt, arbeitet mit der Umgebung zusammen, fast so, als würde sie mit einer anderen Figur interagieren. (PS Das Setting sollte mit POV-Details erstellt werden, damit es lebendig wird und während der Aktion etwas zu bieten hat.)

Sehen Sie sich einen Jackie-Chan-Film an, um zu verstehen, was ich meine. Chan ist brillant darin, während seiner Actionszenen mit der Umgebung zu interagieren. Er bewegt sich über, unter, um, durch und zwischen Objekten in der Umgebung und benutzt sie, um seine Ziele zu erreichen. Alles kann in seinen verrückten, fähigen Händen zu einer Waffe oder einem Schild werden.

Erinnerst du dich an die Sprühnebelszene aus North by Northwest ? Wer hätte gedacht, dass eine solche Gefahr aus dem Nichts auf der flachen Ebene des Ackerlandes auftaucht? Gräben, Maisfelder und eine einsame Straße bilden die Kulisse für einen der spannendsten Momente des Films.

Oder wie wäre es mit der Schwertkampfszene zwischen den Dread Pirate Roberts und Inigo Montoya in The Princess Bride? Ein weiteres geniales Beispiel für die Verwendung von Einstellungen, um die Aktion voranzutreiben.

Deine Szene muss sich nicht auf eine so ausgefeilte Choreografie verlassen, um eine gute Kampfszene zu sein, aber überlege dir dein Setting und welche Optionen es für deine Aktion bieten könnte. Berücksichtigen Sie die Umgebung in Bezug auf Waffen, Requisiten, Hindernisse und Lösungen.

Verwenden Sie die Umgebung, um den Konflikt zu fördern und/oder Mittel zur Lösung bereitzustellen.

Setting und Worldbuilding können Ihnen einen Vorteil verschaffen, indem Sie Ihrer Geschichte durch Action Spannung verleihen.

Alternative Möglichkeiten der Gewaltdarstellung

Das Schreiben von Gewalt kann eine riskante Sache sein.

Halten Sie beim Schreiben von Kampfszenen oder anderen Actionszenen immer den Grad an Blut und grafischen Details im Einklang mit den Erwartungen Ihres Lesers. Denken Sie daran, dass es weniger darum geht, was passiert, als vielmehr um die Reaktion Ihres Charakters – wie er sich dabei fühlt . Konzentrieren Sie sich auf den emotionalen Kern der Szene.

Wenn Sie schwere Gewalt darstellen müssen, sich aber nicht auf die grafischen Details Spiel für Spiel konzentrieren möchten, finden Sie hier einige Techniken, die Sie in Ihren Schreibstil integrieren können, um die Risiken zu minimieren.

1. Erstellen Sie eine Vorstellungslücke

Bei dieser Methode setzen Sie die Szene der drohenden Gewalt mit lebendigen Details, machen sie für den Leser real und schneiden dann, kurz bevor die Axt fällt, die Szene. Heben Sie es nach einer zeitlichen oder charakterlichen Verschiebung auf.

Sie könnten zu einer anderen Sichtweise gehen, die nur die Nachwirkungen sieht. Oder belassen Sie es in der gleichen Perspektive, aber machen Sie deutlich, dass die Gewalt vorbei ist und wir uns jetzt mit den hässlichen Ergebnissen befassen müssen.

Hier ist ein Beispiel:

Donna zitterte. Reif kroch um die Ränder der Windschutzscheibe, breitete sich aus und breitete sich dort aus, außerhalb der Reichweite der Scheibenwischer. Der Anblick machte sie müde, als würden sich diese eisigen Ranken um ihr Gehirn wickeln und sie zu einem langen Winterschlaf betäuben.

Sie biss sich auf die Lippe und konzentrierte sich stattdessen auf das graue Straßenband, eingerahmt von einem Überhang aus gefrorenen Eichen- und Kiefernzweigen, die struppig vom Schnee waren. Die Luft im Inneren des alten Plymouth roch heiß und zog ihren Atem aus dem mühseligen Motor unter der Motorhaube. Donna hielt das Radio leise, weil sie den Lärm brauchte, aber nicht in der Lage war, die volle dröhnende Lautstärke der Schlittenglocken und des Jubels zu ertragen. Damit würde es mehr als genug zu tun geben, wenn sie in Grans Haus ankam und die ganze Familie versammelt war, um ihre Neuigkeiten zu hören.

Sie wünschte, sie hätte ihnen etwas Besseres zu sagen. Im nächsten Moment erschien eine Gestalt mitten auf der Fahrbahn und Donna packte das Lenkrad und wich aus, um es zu verfehlen. Das Auto sprang und drehte sich in einem ekelerregenden Bogen, der Sicherheitsgurt kratzte an ihrer Brust, als ihr Kopf mit einem lauten Knall auf die frostige Windschutzscheibe traf. Mit einem Schrei aus gequältem Metall tauchte der alte Plymouth ein, hüpfte und flog wie ein unhandlicher Vogel.

Donnas Welt wurde schwarz.

[Brechen]

Reifenspuren im Schnee erzählten die Geschichte, als der erste Polizist am Tatort eintraf. Streifenpolizist Bob Custer studierte die beiden Trittspuren und sah, wie sie an der zerbrochenen Leitplanke vorbeikamen und in einem zugefrorenen Teich verschwanden, der nicht gefroren genug war, um das Gewicht eines gewaltsam geworfenen Plymouth zu tragen. Eine einzelne Flosse des hinteren Kotflügels des Autos durchbrach die Oberfläche des eisbedeckten Wassers, ein Grabstein aus kaltem Metall für eine gegossene Seele.

Auf diese Weise lassen Sie der Fantasie des Lesers eine Lücke, die er mit so vielen oder so wenigen grafischen Details füllen kann, wie er möchte, während der Fluss der Erzählung erhalten bleibt.

2. Verwenden Sie einen unscharfen Hintergrund

Um zu verstehen, was ich meine, stellen Sie sich eine gewalttätige Filmszene vor, in der sich das Opfer auf etwas außerhalb des Angriffs konzentriert – eine Blumenvase, einen Fleck an der Wand, spielende Kinder auf der anderen Straßenseite. Der Rest der Szene ist unscharf und vermittelt uns nur den Eindruck von Schlägen und Schmerzen. Das Opfer hat sich emotional zurückgezogen, die kahle Realität gedämpft, ist nicht in der Lage, sich ihr frontal zu stellen, und gibt uns auch einen schrägen Blick.

Zum Beispiel:

In dem schwachen Licht nahm ich aus dem Augenwinkel eine Bewegung wahr. Ich zog mich zurück, aber er war auf mir, stieß mich auf den rauen Beton, sein Knie rieb an meiner Wirbelsäule.

Ein einzelner Löwenzahn, der durch einen Spalt im Bürgersteig hervorragte, glänzte vergoldet im Schein einer entfernten Straßenlaterne, auf Augenhöhe, als ich mich daneben ausstreckte. Ich konnte mich nicht bewegen, konnte nicht einmal meinen Kopf heben. Den Blick auf den Löwenzahn gerichtet, während alles andere schwarz wurde, zählte ich die pelzigen Blätter, die sich von den krummen Stielen lösten. Vier Blätter.

Vier Blätter.

Vier.

Blätter.

Machtlos gemacht, konzentriert sich die POV-Figur auf die vier Blätter des Löwenzahns, während ihnen Gewalt angetan wird. Wir spüren, dass sie jetzt nicht in der Lage sind, damit umzugehen, und wissen, dass sie sich später mit dem Schmerz und den Auswirkungen dessen auseinandersetzen müssen.

3. Verstecke dich hinter dem Alltäglichen

Gewalt kommt oft aus heiterem Himmel, so schockierend, dass die POV-Figur zunächst nicht akzeptieren kann, was passiert. Unter solchen Umständen bemüht sich der Geist, das Leben wie gewohnt abzuschirmen, zu schützen und zu bewahren. Ein angegriffener Charakter kann sich Sorgen machen, wenn er daran gedacht hat, die Reinigung abzuholen, das Parkticket zu bezahlen oder sein Mittagessen einzupacken.

Dies ist eine Variation der obigen Methode, außer dass bei dem unscharfen Hintergrund der Fokus fest auf einem einzelnen Bild außerhalb des Bereichs der Gewalt bleibt. Hier gibt es einen Strom des Bewusstseinskatalogs der unzähligen Details eines gewöhnlichen Lebens – eines, an dem das Opfer festhält, selbst wenn die Gewalt es auslöscht.

Versuchen Sie dies als Beispiel:

Hier auf den Hügeln fegte der kühle Wind mit einem Rauschen herein, wogte das gelbe Gras und ließ ihr Tränen in die Augen steigen. Rebecca wischte sich mit einem wattierten Taschentuch aus ihrer Tasche die Nase ab und behielt ihr zügiges Tempo bei, fest entschlossen, die Strecke zurückzulegen und vor Ende der Mittagspause zu ihrem Schreibtisch zurückzukehren.

Ein Geräusch wie das Summen einer Wespe ertönte in ihrem Ohr, und sie stürzte, wobei sie sich das Knie an einem moosbedeckten Felsen aufschürfte. Erschüttert stand sie auf und schluckte gegen die Galle in ihrer Kehle an. Wie schade – sie hatte den Saum ihres Rocks zerrissen und einen dunklen Fleck abbekommen. Würde das mit einem normalen Waschmittel herauskommen oder eine spezielle Behandlung erfordern?

Sie hatte eine Kiste mit Borax auf der Waschmaschine, hatte aber noch keine Gelegenheit gehabt, sie zu benutzen. War es wirklich gut, eine Ladung Bettwäsche aufzuhellen? Doris behauptete, es sei so. Es hatte nicht viel gekostet, nur 1,25 Dollar von Rite Aid. Sie schwor sich, es beim nächsten Waschen der Laken zu versuchen.

Wir, die Leser, vermuten, dass hinter der „Wespe“ und dem Sturz mehr steckt, als es auf den ersten Blick scheint. Aber wir verstehen, dass Rebecca es verleugnet und sich auf alltägliche Details konzentriert, während ihr Unterbewusstsein sie vor einer Realität schützt, die sie nicht ganz begreifen kann.

Als Bonus wirft dies mehr Fragen und Spannung für den Leser auf. Was ist passiert ?

Wurde sie angeschossen? Niedergestochen? Gestochen? Wir müssen weiterlesen, um es herauszufinden.

Ziehen Sie niemals einen Leser aus der Geschichte heraus

Ihr Ziel ist es, den Leser tief unter die Oberfläche der Geschichte zu ziehen, damit er Ihr Buch nicht aus der Hand legen möchte.

Wenn es um Action geht, achten Sie auf Bereiche, die den Leser aus der Geschichte herausführen. Stellen Sie dies sicher, indem Sie:

Forschung

Wenn die Aktion von einer bestimmten Art von Waffe oder einer Kampfkunstbewegung abhängen muss, vergewissern Sie sich, dass Sie die richtigen Informationen übermitteln. Wenn Ihr Leser genug weiß, um einen Fehler zu erkennen, wird er ihn mit einem Fall von Biegungen an die Oberfläche schicken.

Vermeiden Sie entweder die Verwendung solcher Details oder stellen Sie sicher, dass Sie sie richtig eingeben.

Halten Sie die Aktion innerhalb der Figur

Wenn Ihr Charakter mitten im Konflikt plötzlich einen dreifachen Flip macht und durch ein Fenster springt, stellen Sie sicher, dass Sie im Voraus eingerichtet haben, dass er über solche verrückten Fähigkeiten verfügt. Andernfalls wird Ihr Leser die Flagge werfen und direkt aus Ihrer Geschichte herausspringen.

Vermeiden Sie ablenkende Sprache

Sie möchten, dass Ihr Leser vergisst, dass er liest, und einfach in die Geschichte eintaucht. Alles, was Sie tun, sollte auf dieses Ziel ausgerichtet sein und nicht darauf, Ihr großartiges Vokabular oder Ihre hübsche Wendung hervorzuheben.

Entfernen Sie übermäßige Exposition

Der Thrall of Action ist nicht der Ort, um Auszahlungen vorzunehmen oder die Hintergrundgeschichte zu erläutern. Stellen Sie sicher, dass die Dinge vorhanden sind, bevor die Aktion beginnt.

Sie haben hart daran gearbeitet, Ihre Leser zu fesseln und sie tief in Ihre Geschichte hineinzuziehen. Lassen Sie nicht zu, dass ein unachtsamer Ausrutscher Ihre sorgfältigen Vorbereitungen zunichte macht.

Bauen Sie Ihre Schreibwerkzeugkiste für gute Geschichten auf

Das Schreiben von Actionszenen ist entscheidend, um starke Elemente der Spannung aufzubauen. Wenn Sie die Hindernisse kennen, mit denen Sie beim Schreiben von Actionszenen konfrontiert sind, und Techniken, um sie zu überwinden, können Sie eine spannende Geschichte schreiben, die mehr als eine großartige Kampfszene ist. Es wird Ihnen helfen, eine Geschichte zu schreiben, die Spannung mit Action aufbaut.

Wenn dir dieser Beitrag gefallen hat und du mehr darüber erfahren möchtest, wie man Spannung in die Storystruktur einbezieht, sieh dir diese zusätzlichen Themen an:

• Ziehen Sie das Lesegerät tief in den POV
• Sorgen Sie dafür, dass sich die Leser für Ihren Helden interessieren
• Erhöhen Sie die Einsätze
• Informieren Sie rechtzeitig
• Erstellen Sie Cliffhanger
• Tempo deine Geschichte

In meinem nächsten Artikel werde ich mich darauf konzentrieren, zu lernen, wie man Vorahnungen und Hinweise einfügt, um Ihre Geschichten auf ein neues Spannungsniveau zu bringen.

Bis bald!

Welche Elemente von Actionszenen halten Sie süchtig (oder lassen Sie zu etwas Interessanterem überspringen)? Erzähl uns davon in den Kommentaren.