Wie man gute Romane schreibt: 4 grundlegende Fähigkeiten und wie man sie aufbaut

Du möchtest einen Roman schreiben, bist dir aber unsicher, wie du gute Romane schreiben sollst?

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Gute Romane zu schreiben braucht Zeit und Übung. Es führt kein Weg daran vorbei.

Wenn Sie jedoch nach bestimmten und wertvollen Schreibfähigkeiten suchen, auf deren Verbesserung Sie sich konzentrieren sollten, ist dieser Beitrag genau das Richtige für Sie.

Lernen Sie hier die vier grundlegenden Schreibfähigkeiten, die Sie zu einem besseren Romanautor machen, mit praktischen Tipps, um Ihr Schreibhandwerk zu verbessern.

Es war einmal, ich wusste nicht, was mit meinem Buch nicht stimmte

Ich habe persönliche Erfahrung mit zu schnellen Bewegungen.

Vor einigen Jahren (jetzt fast zehn Jahre; wie die Zeit vergeht) habe ich meinen ersten Roman fertig geschrieben. Ich hatte eine vage Prämisse, plante nichts und tauchte einfach ein und schrieb es. Ich habe über einen Zeitraum von drei Jahren einen Roman mit 150.000 Wörtern geschrieben, ein paar Seiten auf einmal. Als es fertig war, habe ich die mühsamen Schritte der professionellen Bearbeitung und des Self-Publishing durchlaufen und es dann in die Welt hinausgetragen.

Es verkaufte elf Exemplare an Freunde und Familie.

Ich habe nicht viel getan, um es zu promoten, und es versank wie ein Stein in der Dunkelheit des Internets. Ein großer Teil davon war, dass ich damals nicht wusste, wie man ein Buch richtig vermarktet, aber es gab einen anderen, tieferen Grund, warum ich dieses Buch nicht beworben habe.

Es war nicht gut.

Für einen ersten Versuch, denke ich, war es nicht schrecklich. Aber schon damals, als ich mich über die Veröffentlichung eines Buches freute, hatte ich den nagenden Zweifel im Hinterkopf. Und am Ende des Tages konnte ich mich nicht dazu durchringen, um Unterstützung für ein Buch zu bitten, das ich nicht für gut hielt. Wie konnte ich andere Menschen bitten, an ein Buch zu glauben, an das ich selbst nicht glaubte?

Damals verstand ich nicht, warum mein Buch nicht gut war.

Ein Buch mit mangelnder Qualität zu erkennen, war eine Sache, aber es zu reparieren, war eine andere. Als ich versuchte, herauszufinden, wie ich es verbessern könnte, oder sogar herauszufinden, was genau falsch war, tauchte ich leer auf. Und so ging das Buch nirgendwo hin.

Aber jetzt, ein Jahrzehnt älter und weiser, weiß ich, was falsch war.

4 Probleme mit Büchern, die nicht gut sind

Mein Buch wurde von vier Hauptproblemen geplagt.

1. Schreckliche Struktur

Das Buch hatte aufgrund mangelnder Planung eine schreckliche Struktur. Es schleppte sich an manchen Stellen und deckte an anderen zu viel zu schnell ab.

Ich war so damit beschäftigt, eine leere Seite zu füllen, dass ich nie über Struktur nachgedacht habe. Das war ein riesiges Problem.

2. Zu viele Charaktere, zu wenig Entwicklung

Das Buch hatte zu viele Charaktere und zu wenig Entwicklung.

Während ich auf einige der Charaktere, die ich geschaffen habe, wirklich stolz war, gab es auch einige, die nicht den angemessenen Zweck erfüllten, um die Geschichte voranzutreiben.

Anstatt die Handlung zu reparieren, habe ich mich mit schwierigen Bereichen befasst, indem ich einfach einen anderen Charakter hineingesteckt habe.

3. Zu viel Beschreibung

Ich bin gut im Beschreiben. Im Vergleich zu anderen Aspekten des Schreibens habe ich mit der Beschreibung relativ viel Erfahrung. Allerdings habe ich es in diesem Buch überstrapaziert.

Ich habe Details auf die Minute genau beschrieben. Unnötige Details, und ich habe viel zu viel Zeit damit verbracht, Szenen einzurichten, die sich nur für ein paar kurze Momente daran gewöhnt haben.

Während also meine Beschreibungen gut geschrieben waren, wurden sie schlecht verwendet und nahmen der Geschichte eher ab, als dass sie sie bereicherten.

4. Unnötiger Dialog

Meine Charaktere haben viel geredet. Korrektur – meine Charaktere haben viel geredet, ohne viel zu sagen. Es gab Gespräche, die nichts bewirkten oder nirgendwohin führten.

Weißt du, wie das heißt? Es heißt „langweilig“.

Ein Buch mit Charakteren, die langweilig reden, ist ein langweiliges Buch. Im Ernst, es interessiert niemanden, was er an diesem Tag zum Frühstück hatte oder was auf dem Weg zur Arbeit im Radio lief.

Fahren Sie bereits mit der Geschichte fort.

Wie man gute Romane schreibt: 4 grundlegende Fähigkeiten

Ich bin bei weitem nicht die erste Person, die diese oben genannten Probleme hat.

Tatsächlich sind dies einige der häufigsten Probleme mit Romanen und Kurzgeschichten, die „einfach nicht funktionieren“.

Wenn Sie ein neuer Autor sind, der anfängt, genau herauszufinden, warum Ihr Buch nicht funktioniert, kann es eine verwirrende und schwierige Aufgabe sein.

Wenn Sie jedoch die vier grundlegenden Fähigkeiten des Schreibens verstehen, können Sie nicht nur herausfinden, warum Ihre Geschichte ihr Potenzial nicht ausschöpft, sondern auch verstehen, wie Sie ändern können, was sie zurückhält.

Die vier grundlegenden Fähigkeiten, die zum Schreiben guter Romane erforderlich sind, sind:

1. Starke Struktur

Ich bin sicher, Sie haben dieses Wort schon oft gehört, und dies ist nicht der Beitrag, um ins Detail über die Struktur zu gehen. Aber um es einfach auszudrücken, Struktur ist, wie die Geschichte fortschreitet und wie ihre Ereignisse organisiert sind. Großartige Fiktion hat eine großartige Story-Struktur. Schauen Sie sich einen preisgekrönten Bestseller oder einfach nur eine rundum gute Geschichte an, und Sie werden eine starke Struktur erkennen.

In der Struktur entscheiden Sie, womit die Geschichte beginnt, welche Handlungspunkte den Protagonisten dazu bringen, die von ihm getroffenen Entscheidungen zu treffen, was passiert, was die Charaktere antreibt, und was letztendlich zum Höhepunkt führt, wo sich alles zuspitzt.

Um sich daran zu gewöhnen, mit Struktur zu arbeiten, ist es wichtig, sich anzugewöhnen, eine Buchidee in Struktur zu denken, noch bevor man mit einem ersten Entwurf beginnt.

Wenn Ihnen eine Story-Idee in den Sinn kommt, versuchen Sie, anstatt sie als vages Konzept zu belassen (z. B. MC geht auf ein Abenteuer), sie in die Schlüsselkomponenten zu unterteilen, die eine Geschichte ausmachen würden – warum geht MC auf dieses Abenteuer? Was hindert dieses Abenteuer daran, gut zu laufen? Was ist das Ziel des Abenteuers? Wie verändert sich MC nach diesem Abenteuer zum Besseren oder Schlechteren?

Schlüsselkomponenten in der Struktur einer Geschichte enthalten auch die Hauptszenen der Geschichte, die den treibenden Wert für den Handlungstyp der Geschichte aktivieren sollten. In den meisten Geschichten gibt es vierzehn bis zwanzig Hauptszenen in einer Handlung, und bei The Write Practice gibt es sechs Haupthandlungstypen, die unterschiedliche Werte berücksichtigen:

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Machen Sie dies zu einem Teil Ihres Schreibprozesses und denken Sie Schritt für Schritt darüber nach, was in Ihrer Geschichte passiert. Wenn Sie lernen, eine Idee in Bezug auf die Struktur zu denken, können Sie Ihr gesamtes Buch auf Anhieb besser sehen.

Wenn Ihre Geschichte strukturell nicht funktioniert, fragen Sie sich:

• Fehlt ein wichtiger Teil der Struktur?
• Habe ich mir die Geschichte angesehen und war überzeugt, dass sie als Ganzes Sinn macht?
• Gehen die Ereignisse der Geschichte logisch vor sich und geben angemessene Gründe dafür, was die Charaktere tun, was sie tun?

Weitere Informationen zur Struktur finden Sie in den folgenden Artikeln:

• Sechs Elemente der Handlung
• Struktur aus drei Akten
• Handlungsstränge

2. Charaktere und Emotionen entwickeln

Ihre Geschichte handelt am Ende des Tages von jemandem.

Es gibt nicht viele Geschichten da draußen, die nicht von einer Figur oder einer Besetzung von Figuren handeln. Aber Charaktere sind knifflig. Sie brauchen eine Besetzung, die gerade groß genug ist, dass jede notwendige Rolle in der Geschichte besetzt ist, aber nicht so viele, dass Sie Charaktere wie eine Kiste mit verschütteten Bohnen herumschleudern.

Darüber hinaus müssen Ihre Charaktere einzigartig und voneinander unterscheidbar sein und einzigartige Reaktionen und Emotionen auf jedes stattfindende Ereignis haben. Wenn Ihre Leser Ihre Charaktere nicht voneinander unterscheiden können, wird die Lektüre nicht sehr unterhaltsam sein.

Eine Figur kommt einem oft als Bild und Name in den Sinn. Aber Tatsache ist, dass eine Figur, Hauptfigur oder etwas anderes, so viel mehr ist als das.

Wenn du dir eine Figur vorstellst, versuche, über das Wer hinauszudenken und dich mehr auf das Warum dieser Person zu konzentrieren.

Warum tun sie, was sie tun? Was in ihrem Leben hat sie an diesen Punkt gebracht? Sie sind mehr als nur ein „glücklicher Mensch“ oder ein „elender Geizhals“. Warum sind sie glücklich oder unglücklich?

Wenn jemand wissen möchte, wie dein Tag war, kannst du „gut“ oder „schlecht“ sagen und weiter verfolgen, was daran gut oder schlecht ist.

Ein Gespräch mit Ihrem Charakter, um ihn kennenzulernen, ist dasselbe. Stellen Sie ihnen echte Fragen und hören Sie sich ihre Antworten an.

Sie werden überrascht sein, wie tiefgründig und einzigartig sie sind.

Wenn Ihre Geschichte vom Charakter her nicht funktioniert, fragen Sie sich:

• Ist jeder Charakter in der Geschichte absolut notwendig? Können einige davon kombiniert werden?
• Bringt jede Aktion Ihres Charakters die Geschichte voran? Wenn nicht, sollten sie wahrscheinlich etwas anderes tun, oder dieser Teil sollte einfach übersprungen werden.
• Spiegelt die Art und Weise, wie jeder Charakter auf wichtige Ereignisse reagiert, wider, wer er als Person ist? Warum reagieren sie so und sind sich die Leser des Grundes bewusst?

Weitere Referenzen zum Schreiben von Charakteren finden Sie in den folgenden Beiträgen:

• Charakterentwicklung
• Sympathischer Charakter
• Wie man einen Schurken schreibt

3. Beschreibung und Einstellung

Die Beschreibung liefert das Bild für Ihre Geschichte. Jeder kann Ihnen sagen, wie etwas aussieht, aber die korrekte Verwendung von Beschreibungen ist eigentlich ziemlich schwierig.

Es ist wichtig zu wissen, was beschrieben werden muss und was nicht. Ein für die Handlung wichtiges Objekt verdient vielleicht eine Seite Beschreibung, aber ein Passant auf der Straße, der für die Geschichte nicht wichtig ist, nicht. Auch die Art und Weise, wie Sie etwas beschreiben, ist wichtig.

Der andere Teil davon ist, dass bei der Beschreibung einer Umgebung jede Komponente, die Sie erwähnen, eine gewisse Bedeutung für die Geschichte haben sollte. Es geht nicht nur darum, wie viel Beschreibung Sie brauchen, um etwas Wichtiges zu geben, sondern auch, wie sehr Sie sich auf einzelne Teile davon konzentrieren.

Dieses in Schreibkursen häufig zitierte Prinzip ist als Chekhov's Gun bekannt, das besagt, dass jedes Element in einer Geschichte notwendig sein muss.

Wie Tschechow sagt:

„Entferne alles, was für die Geschichte nicht relevant ist. Wenn Sie im ersten Kapitel sagen, dass ein Gewehr an der Wand hängt, muss es im zweiten oder dritten Kapitel unbedingt losgehen. Wenn es nicht abgefeuert wird, sollte es nicht dort hängen.“

Wenn Ihre Geschichte vom Standpunkt der Beschreibung aus nicht funktioniert, fragen Sie sich:

• Habe ich alle wichtigen Objekte und Schauplätze der Geschichte ausreichend beschrieben? Können sich meine Leser diese Dinge leicht vorstellen?
• Habe ich Dinge überschrieben, die nicht beschrieben werden müssen?
• Sind meine Beschreibungen interessant? Habe ich zu viele alte Klischees verwendet?

Weitere Informationen zur Beschreibung finden Sie in den folgenden Artikeln:

• Tauchen Sie Ihren Reader in die Umgebung ein
• Tipp zum Weltenbau
• Der Schlüssel zum Schreiben von Beschreibungen

4. Dialog

In einer Geschichte gibt es nichts Aktiveres als das Reden. Der Dialog zwischen den Charakteren bringt den Leser in die Situation und bezieht ihn mit ein. Aber langweilige, unnötige Dialoge ziehen sie genauso schnell heraus.

Niemand möchte zwei Charaktere lesen, die über nichts reden. Dialoge zeigen auch die Persönlichkeit Ihrer Charaktere, und schlechter Dialog bedeutet schlechte Charaktere, egal wie hübsch ihr „goldenes Haar“ und ihre „smaragdgrünen Augen“ sind.

Eine nützliche Angewohnheit beim Schreiben von Dialogen ist es, sich ein Ziel für eine Szene mit Dialog zu setzen. Wo beginnen Ihre Charaktere zu sprechen und wo sollen sie enden?

Ist das Ziel des Gesprächs, ein Problem zu besprechen und eine Lösung zu finden? Soll es zeigen, wie sehr sich zwei Charaktere lieben? Ist es Sache der Leser, einen bestimmten Aspekt ihrer Persönlichkeit und Situation zu verstehen?

Sobald Sie verstehen, wo Ihre Charaktere nach dem Ende des Gesprächs landen sollen, haben Sie eine viel bessere Vorstellung davon, was gesagt werden muss (und was nicht).

Wenn Ihre Geschichte vom Dialogstandpunkt aus nicht funktioniert, fragen Sie sich:

• Reden meine Charaktere zu viel? Bringt jedes Wort, das sie sagen, entweder die Handlung voran oder zeigt sie etwas über die Figur?
• Verwenden meine Charaktere zu viele Worte, um auf den Punkt zu kommen? Manchmal sind die wenigen Worte, die sie sagen, umso wirkungsvoller ihre Sprache.
• Spiegeln die Dinge, die meine Charaktere sagen, ihre Persönlichkeit wider? Stimmt es mit ihrer Hintergrundgeschichte und Motivation überein? Konsistenz ist der Schlüssel.

Weitere Informationen zur Beschreibung finden Sie in den folgenden Beiträgen:

• Brillante Dialoge schreiben
• Dialog-Tags
• Ein kritisches Verbot für das Schreiben von Dialogen

4 Möglichkeiten, Ihre grundlegenden Fähigkeiten zum Schreiben von Belletristik zu stärken

Nun, da wir die Fähigkeiten identifiziert haben, die notwendig sind, damit eine Geschichte funktioniert, wie geht man eigentlich vor, um diese Fähigkeiten zu verbessern? Es mag auf den ersten Blick überwältigend erscheinen, aber in Wirklichkeit braucht es überhaupt nicht viel.

Als ich vor ein paar Jahren begann, meine Schreibfähigkeiten zu verbessern, fühlte es sich wie eine schrecklich entmutigende Aufgabe an. Besser schreiben? Wie um alles in der Welt mache ich das?

Am Ende hat es gar nicht so lange gedauert. Tatsächlich hatte ich innerhalb von drei Jahren, nachdem ich begonnen hatte, an meinen Schreibfähigkeiten zu arbeiten, ein weiteres Buch geschrieben. Ein besseres Buch. Ein Buch mit einer straffen Struktur, gut abgerundeten Charakteren, weit verbesserten Dialogen und genau der richtigen Menge an Beschreibungen.

Ein Buch, auf das ich stolz sein kann und hinter dem ich stehen kann, und tatsächlich genug Vertrauen habe, um es zu fördern. Es heißt Headspace (und kann jetzt vorbestellt werden!).

Der Aufbau grundlegender Fähigkeiten verbessert nicht nur Ihr Schreiben, sondern hilft auch beim Überarbeiten und Selbstbearbeiten. Wie genau geht man also vor, um seine Fähigkeiten zu stärken?

1. Lesen Sie Bücher über das Schreiben

Es gibt viele Bücher über das Schreiben. Aber ich beziehe mich in diesem Fall speziell auf Bücher, die sich auf diese vier Kompetenzbereiche konzentrieren.

Suchen Sie nach Büchern, die von etablierten Belletristikautoren geschrieben wurden. Das sind die Leute, die aus Erfahrung sprechen und praktische, brauchbare Ratschläge geben.

Es gibt viele Leute da draußen, die das Schreiben von Büchern in Frage stellen und ob Schreiben gelehrt werden kann. Diese Leute frage ich:

Würden Sie ein Auto reparieren, ohne vorher ein Handbuch zu konsultieren oder einen Kurs zu besuchen?

Würden Sie ein Regal ohne Anleitung zusammenbauen?

Würden Sie Jura praktizieren, ohne sich vorher mit den Gesetzen vertraut zu machen?

Bücher über Schreibfertigkeiten bieten Ihnen die Bausteine, die Sie zum Erstellen Ihrer Geschichte benötigen, und wie beim Bau eines Hauses können Sie den Rahmen nicht ohne ein solides Fundament aufstellen.

Weitere Informationen zum produktiven Lesen als Autor finden Sie in diesem Beitrag darüber, was Sie lesen sollten.

2. Fiktion analytisch lesen

Wir alle lieben es zu lesen. Sonst wären wir keine Schriftsteller. Lesen zum Lernen und Lesen zum Vergnügen sind jedoch zwei völlig unterschiedliche Schwerpunkte.

Meistens lesen wir Belletristik, um uns in der Geschichte zu verlieren, vollständig einzutauchen und zu vergessen, dass wir Worte auf Papier betrachten. Viele von uns entspannen sich gerne bei Harry Potter oder kauen an ihren Nägeln, während sie Stephen King lesen.

Aber um analytisch zu lesen, müssen wir diesen Impuls bekämpfen. Es ist harte Arbeit, aber es lohnt sich.

Anstatt uns zu verlaufen, müssen wir uns der Geschichte bewusst sein und sie von einem objektiven Standpunkt aus betrachten.

Probieren Sie beim Lesen zum Analysieren und Lernen verschiedene Strategien aus.

3. Schreiben Sie Kurzgeschichten

Kurzgeschichten sind unglaublich wichtig. Viele Autoren, die es gewohnt sind, lange Texte zu schreiben, tun sich mit Kurzgeschichten schwer. Vertrauen Sie mir, ich war früher einer dieser Menschen.

Aber Kurzgeschichten haben enorme Vorteile. Hier sind drei Gründe, warum sie eine fantastische Übung für Autoren sind:

1. Sie enthalten alle Strukturelemente und ermöglichen es Ihnen, sie auf nur wenigen Seiten auf einmal zu sehen.
2. Sie sind eine geringere Verpflichtung und weniger entmutigend zu beenden.
3. In Kurzgeschichten zählt jedes Wort, was unglaublich hilfreich ist, wenn Sie üben möchten, beim Schreiben straff zu bleiben.

Versuchen Sie, das Schreiben von Kurzgeschichten zu einem Teil Ihres Schreiblebens zu machen. Nicht zuletzt ist das Teilen Ihrer Kurzgeschichten ein großartiges (kostenloses!) Angebot, um Leser dazu zu bringen, sich für Ihre E-Mail-Liste zu registrieren.

Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie schreiben sollen, schreiben Sie eine Kurzgeschichte oder sogar Flash-Fiction, eine sehr kurze Geschichte, die nur aus wenigen Wörtern besteht.

Kurzgeschichten halten die Zahnräder am Laufen und Ihre Fähigkeiten frisch. Je mehr Kurzgeschichten du schreibst, desto besser werden deine Fähigkeiten, Bücher zu schreiben.

4. Bücher schreiben

Bücher. Plural.

Der Grund, warum ich das sage, ist, dass viele Autoren davon träumen, ein Buch zu schreiben. Es gibt eine Tendenz, dieses Buch in Ihrem Kopf als das Ende von allem zu betrachten.

Aber die Realität ist leider, dass Ihr erstes Buch wahrscheinlich nicht gut wird, und das ist nicht Ihre Schuld.

Wie viele Menschen kennen Sie, die eine Aufgabe beim ersten Mal perfekt erledigen?

Die Sache ist die, wenn man ein unterdurchschnittliches Buch schreibt, ist man leicht entmutigt. Es kann sich anfühlen, als hättest du einen großen Versuch mit deinem Traum gemacht und es hat einfach nicht geklappt. Das ist nicht wahr.

Das erste Buch ist nur das – das erste Buch.

Betrachten Sie es nicht als Ihren einmaligen Versuch, sondern nur als Ihren ersten Schritt. Dein erstes Buch ist nicht gut geworden? Legen Sie es beiseite und schreiben Sie ein anderes. Vielleicht dasselbe aus einem anderen Blickwinkel, vielleicht ein neues nur zum Spaß.

Je mehr Bücher du schreibst, desto besser wirst du darin, sie zu schreiben. Nicht nur das, Sie werden feststellen, dass das zweite Buch einfacher zu schreiben ist, denn ich verspreche Ihnen, dass Sie viel von diesem ersten Buch in Ihrem Regal gelernt haben.

Gute Romane schreiben: Zurück zu den Grundlagen

Autoren, die Zeit damit verbringen, ihre grundlegenden Fähigkeiten zu stärken, insbesondere die vier in diesem Beitrag erwähnten grundlegenden Fähigkeiten, haben ein unbegrenztes Potenzial.

Autoren unterschätzen oft die Notwendigkeit, die Grundlagen zu üben. Und aus diesem Grund finden sie sich in denselben schwächeren Bereichen ihrer Bücher wieder und fragen sich, wie man gute Romane schreibt.

Das Schreiben von Belletristik muss nicht kompliziert sein, auch wenn das Schreiben selbst ein lebenslanges Handwerk ist.

Wenn Sie sich auf Ihre fiktiven Grundlagen konzentrieren, einschließlich Struktur, Charaktere und Emotionen, Beschreibung und Setting sowie Dialoge, werden Ihre Geschichten nur besser.

Unterschätzen Sie niemals den Wert des Übens dieser grundlegenden Fähigkeiten zum Schreiben von Belletristik. Im Laufe der Zeit werden Sie einen großen Unterschied in Ihrer Arbeit und wahrscheinlich auch in den Lesern feststellen, die Ihre Geschichten überprüfen.

Welche Schreibfähigkeiten lehren Sie Ihrer Meinung nach, wie man gute Romane schreibt? Lass es uns in den Kommentaren wissen.