Wie man eine Horrorgeschichte schreibt

Manchmal macht es Spaß, Angst zu haben. Eine gruselige Geschichte kann uns aus unseren alltäglichen Gedanken und Aufgaben herausholen und uns ins Unbekannte schicken – voller Omen, seltsamer Charaktere und dunkler Magie. Horrorgeschichten garantieren, dass etwas Schlimmes passieren wird; wir wissen nur nicht wann oder wie, bis es zu spät ist umzukehren. Wenn Sie gerne Schauer über den Rücken laufen und eine gruselige Geschichte haben, die Sie mit anderen teilen möchten, ist es vielleicht an der Zeit, Ihre eigene furchteinflößende Erzählung zu schreiben.

Das Schreiben einer Horrorgeschichte ist nichts für schwache Nerven: Sie brauchen viel Vorstellungskraft, ein gewisses Maß an Recherche und Planung und einige clevere Wendungen in der Handlung, um die Geschichte am Laufen zu halten. Hier gehen wir alles durch, was Sie wissen müssen, um eine gruselige Geschichte zu schreiben, die Ihre Leser bis zum Ende fesseln wird.

Magst du Gruselgeschichten?

Horrorliteratur kann im Vergleich zu anderen Genres manchmal als „weniger als“ angesehen werden. Die Leute könnten es für Gimmick oder Lowbrow halten. Wenn Sie Gruselgeschichten so sehen, kratzen Sie Ihren Schreibkrampf woanders. Es ist nicht einfach, eine gute Horrorgeschichte zu schreiben, und Horrorfans sind so anspruchsvoll wie jeder Leser und werden feststellen, ob das Schreiben unaufrichtig ist.

Und bedenken Sie Folgendes: Sogar Charles Dickens schrieb Geistergeschichten, und ein Großteil von William Shakespeares Oeuvre kann als Horror bezeichnet werden. Shirley Jackson, die Autorin von „The Lottery“, verbrachte ihre gesamte Karriere damit, Horrorgeschichten zu schreiben.

Ihr Schreiben kann so kunstvoll wie erschreckend sein.

Was macht dir Angst?

Wo soll man anfangen? Graben Sie tief in Ihrem eigenen Unterbewusstsein und überlegen Sie, was Ihnen persönlich Angst macht. Wenn Geister Sie nicht erschrecken, lässt Sie der Gedanke an einen Serienmörder, der sich in Ihr Fenster schleicht, vielleicht schaudern. Wenn ja, schreiben Sie darüber, egal wie unangenehm es Ihnen ist. Dieses wackelnde Gefühl ist genau die Position, in die Sie Ihren Leser versetzen möchten.

So wie man nicht aus zynischen Gründen im Horror-Genre schreiben sollte, sollte man das Thema seiner Geschichte nicht nach aktuellen Trends wählen. Geister zum Beispiel mögen jetzt beliebt sein, aber wenn Geister dir keine Angst machen, wird das im Schreiben durchkommen. Aber wenn Ihre persönlichen Ängste im Trend liegen, umso besser.

Es ist Ihr persönlicher Stil, Ihr Subtext, Ihr Herz und Ihre Seele, die Ihr Schreiben von der Masse abheben. Wenn Sie Angst vor Zombies haben, überlegen Sie, warum das so ist. Liegt es an ihren grotesken, verwesenden Körpern? Der Verlust des Selbst? Allein sein gegen eine Horde? Seien Sie so spezifisch wie möglich, und Ihre Horrorgeschichte wird so einzigartig sein wie Sie selbst.

Wen solltest du in deine Geschichte einbauen?

Sobald Sie sich Ihre schreckliche Situation ausgedacht haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wen Sie in diese schreckliche Geschichte hineinziehen wollen. Wie bei vielen Geschichten sollte Ihr Protagonist die letzte Person sein, die bereit ist, sich einzumischen.

Jonathan Harker ist ein strenger britischer Geschäftsmann, der auf die wilde Mystik Siebenbürgens in Bram Stokers Dracula überhaupt nicht vorbereitet ist . Und Pater Karras ist sich nicht mehr sicher, ob er an Gott glaubt, als er in „ Der Exorzist “ aufgefordert wird, ein kleines Mädchen zu exorzieren . Oder denken Sie darüber nach, wie Shirley Jackson die Geschichte für The Haunting of Hill House entwickelte, nachdem sie eine Studie von paranormalen Forschern gelesen hatte: „ Die Geschichte, die immer wieder durch ihre trockenen Berichte kam, war überhaupt nicht die Geschichte eines Spukhauses, es war die Geschichte mehrerer ernsthafter , Ich glaube, fehlgeleitete, sicherlich entschlossene Menschen mit ihren unterschiedlichen Motivationen und Hintergründen“, sagte sie dem Guardian .

Wer wäre in unserer hypothetischen Geistergeschichte die schlimmste Person, die in einem Spukhaus stecken bleiben würde – jemand, der Angst vor Geistern hat, oder jemand, der überhaupt nicht an das Leben nach dem Tod glaubt? (Es gibt einen Grund, warum der übernatürliche Vater ein Trope ist.) Es hängt alles davon ab, welchen Punkt Sie mit Ihrer Geschichte erreichen wollen.

Der Bogen des Charakters ist, wie Sie das Thema demonstrieren . Das ist der Grund, warum Sie überhaupt etwas schreiben. Erstellen Sie also nicht einfach irgendeinen langweiligen Protagonisten, dem Sie folgen können – schreiben Sie jemanden, der von dem Horror wirklich herausgefordert wird. Wie werden sie in dieser Situation wachsen (oder nicht wachsen)?

Denken Sie daran, Ihre Leser kommen zu Ihrer Geschichte, um Angst zu haben – deshalb lesen sie Ihre Horrorgeschichte anstelle einer historischen Romanze oder einer Science-Fiction-Komödie, aber sie bleiben für die Charaktere.

Schrauben und Muttern einer Gruselgeschichte

1 Ton

Angus Fletcher, Professor am Project Narrative der OSU, sagte einmal, dass das Publikum lacht, wenn die Three Stooges sich gegenseitig die Augen ausstechen, aber nicht, wenn Ödipus dasselbe passiert. Der Unterschied, erklärte er, ist der Ton . „Ton ist die Autorenversion eines Kameraobjektivs.“

Was er meint, ist, dass Ihr Ton entscheidet, was Sie Ihrem Publikum zeigen und was nicht. Jede Wortwahl ist eine Frage des Tons. Es macht den Leser ängstlich, amüsiert, verzaubert oder angewidert.

2 Erzähler

In gewisser Weise hat jede Geschichte einen Erzähler. Es könnte ein unzuverlässiger Erzähler sein, der im Verlauf der Handlung den Verstand verliert, wie bei der namenlosen Gouvernante in The Turn of the Screw . Oder es könnte ein Wissenschaftler sein, der Fakten über das Paranormale in einem Bericht der SCP Foundation kühl beobachtet und berichtet . Aber auch wenn es keinen offensichtlichen Erzähler mit Standpunkt gibt, bestimmen Sie , wie der Leser die Geschichte erlebt.

3 Fokus

Überlegen Sie genau, was Sie beschreiben. Die Dinge, auf die Sie sich konzentrieren (wie ein Regisseur, der seine Aufnahmen einrahmt), sagen dem Publikum auch, worauf es sich konzentrieren soll. Angenommen, Sie beschreiben das Haus, in dem Ihre Geschichte spielt. Sollten Sie der Küche und dem Wohnzimmer, in denen sich die Familie versammelt, besondere Aufmerksamkeit schenken? Oder konzentrieren Sie sich auf den dunklen, feuchten Keller und den muffigen Dachboden? Sie sind der Schriftsteller; Es liegt an dir.

4 Wortwahl

Verspüren Sie am Anfang nicht den Druck, ein Wortgestalter zu sein, der ständig einen cleveren Satz umdreht oder eine prägnante Beschreibung schreibt. Schreiben Sie auf eine Weise, die sich für Sie natürlich anfühlt, und Ihr Stil wird sich von selbst herausstellen. Eine Sache zu beachten: Obwohl es viele Fälle gibt, in denen Sie das Passiv vermeiden sollten , ist es manchmal die beste Wahl. Das Passiv eliminiert oder verschleiert zumindest die Handlungsfähigkeit des Subjekts. Manchmal ist es genau das, was man tun möchte, wenn man eine Horrorgeschichte schreibt. Das Schrecklichste ist schließlich das Unbekannte. „Er wurde ins Herz gestochen. Sein Körper wurde über den Boden geschleift. Das Verbrechen wurde tagelang nicht entdeckt.“ Dies sind perfekt cromulente Sätze in einer Geschichte, die die Identität des Mörders oder Monsters vor dem Leser verbergen soll.

Schreiben ist Umschreiben

Fantastisches Schreiben sprudelt nicht einfach aus den Fingerspitzen der Autoren. Tatsächlich wären Sie wahrscheinlich schockiert darüber, wie schrecklich selbst der erste Entwurf eines Genies ist. Dies gilt vielleicht eher für Horrorgeschichten als für die meisten anderen Texte. Es gibt einen bestimmten Effekt, den Sie anstreben (wie er durch den zuvor angesprochenen Ton erzeugt wird), und der kann leicht schief gehen. Es hat etwas Faszinierendes an der Tatsache, dass eine schlecht geschriebene Horrorgeschichte komödiantisch wird, aber eine schlecht geschriebene Komödie nicht gruselig wird.

Wie stellt ein Autor auf jeden Fall sicher, dass seine Leser vor Entsetzen nach Luft schnappen, anstatt vor Spott zu lachen? Letztendlich kann man das nur durch Ausprobieren herausfinden. Wie Stephen King es in seinem (nicht beängstigenden Buch) On Writing: A Memoir of the Craft ausdrückt : „Führen Sie Ihre Geschichte durch mindestens zwei Entwürfe; die, die du mit geschlossener Arbeitszimmertür machst, und die, die du mit offener Tür machst.“ Mit anderen Worten, Ihr erster Entwurf sollte so schnell wie möglich geschrieben werden, ohne Eingaben von irgendjemandem, bis er fertig ist. Es ist vielleicht nicht gut, es ist vielleicht nicht einmal kohärent, aber es wird rein sein. Dieser rohe erste Entwurf wird das Material sein, das Sie in die aufregende Geschichte formen können, die Sie letztendlich zu erstellen hoffen.

Um das Endprodukt zu produzieren, müssen Sie ein Publikum haben, zu dem Freunde, wichtige Personen, Ihre Autorengruppe und Ihre Familie gehören können. Solange sie Ihnen konstruktives und ehrliches Feedback geben, haben Sie etwas, worauf Sie aufbauen können. Denken Sie daran, dass Ihr Leser nie falsch liegt, wenn er auf eine bestimmte Weise reagiert. Wenn Ihnen ihre Reaktion auf eine Szene, eine Figur oder einen Handlungspunkt nicht gefällt, liegt es an Ihnen, sie umzuschreiben.

Übertreiben Sie es nicht

Genauso wie einige Anfänger die Notwendigkeit des Umschreibens ignorieren, ist es möglich, zu weit in die andere Richtung zu gehen. Sie können in einem Kreislauf des Bearbeitens und Polierens stecken bleiben, bis Sie sich fragen, warum Sie überhaupt angefangen haben, diese Geschichte oder jede andere Geschichte zu schreiben!

Sie werden viel besser bedient, besonders wenn Sie ein neuer Autor sind und nach ein paar Entwürfen weitermachen. Machen Sie einen weiteren Durchgang basierend auf den Notizen Ihrer ersten Leser und teilen Sie dann diese zweite Version mit einigen anderen, die sie mit frischen Augen lesen können. Danach vielleicht noch ein Entwurf zur Bereinigung ( Grammatik , Korrekturlesen , Rechtschreibprüfung , etc. ).

Zum Schluss noch eine Umschreibungsformel von King, dem Meister des Horrors: 2. Entwurf = 1. Entwurf – 10 %.

Teilen Sie Ihre Gruselgeschichte

Was sollten Sie jetzt mit Ihrer Geschichte tun, nachdem sie fertig ist? Teilen Sie es natürlich mit der Welt! Es gibt immer noch einen kleinen (wenn auch nicht lukrativen) Markt für Kurzgeschichten. Horror Tree ist eine wunderbare Ressource, um Zeitschriften und Websites zu finden, die Gruselgeschichten veröffentlichen. Wenn Sie ein Horror-Fan sind, kennen Sie vielleicht bereits einige großartige Horror-Verlage wie LampLight , The Dark , Psuedopod und Crystal Lake .

Und in der heutigen Zeit von Social Media und Web 2.0 findet man immer ein Publikum. Die SCP Foundation kann von jedem bearbeitet werden, und es braucht nur einen Reddit-Account, um über 16 Millionen Leser auf r/nosleep zu erreichen .

Selbstveröffentlichungen, insbesondere Kurzgeschichten, sind ebenfalls möglich. Medium , Substack und WordPress sind alle kostenlos und relativ einfach einzurichten. Wenn Sie sich selbst vermarkten und ein Publikum aufbauen, können sie alle auch monetarisiert werden.

Was hält dich auf?

An diesem Punkt ist das einzige, was Sie davon abhält, das nächste „Tell-Tale Heart“ oder „Call of Cthulhu“ zu schreiben, Ihre eigene Trägheit. Jetzt, da Sie die Werkzeuge haben, um mit dem Schreiben zu beginnen, entfernen Sie die Spinnweben aus Ihrem Kopf und beginnen Sie mit Ihrem ersten Entwurf. Sie werden überrascht sein, wohin Ihre Fantasie Sie und Ihre Leser führt.