So schreiben Sie mit Ihrem lustigen Knochen

Ich habe diesen Freund namens Mike, der zufällig ein großartiger Typ mit einer großen Falle ist.

Jedes Mal, wenn Mike etwas sagt, das lustig sein soll, muss er unbedingt seinem stillen, verwirrten Publikum erklären, dass es eigentlich ein Witz war.

Hinweis : Wenn Sie Ihrem Publikum sagen müssen, wann es lachen soll, machen Sie es nicht richtig.

Stift

Foto von ktylerconk

Humor ist eine heikle Sache, sei es am Wasserspender im Büro oder auf den Seiten Ihres Romans. Wenn es perfekt ausgeführt wird, kann es die perfekte Note erreichen, aber wenn es schlecht ausgeführt wird, kann es kitschig, verwirrend oder in einigen Fällen sogar anstößig sein.

Stellen Sie sich diese vier Fragen, um präzise zu bleiben und den perfekten humorvollen Ton zu treffen.

1. Wer ist Ihr Publikum?

Selbst ein erfahrener Komiker konnte Schwierigkeiten haben, ein Lachen hervorzurufen, wenn er vor der falschen Menge stand-up auftrat. Nicht jeder versteht oder genießt die gleiche Art von Humor und nicht jede Situation erfordert eine Injektion von Lachen.

Wenn Sie sich über die komödiantischen Vorlieben Ihres Publikums nicht sicher sind, fragen Sie es einfach! Nehmen Sie an einer Mini-Umfrage in Ihrem Blog teil, um herauszufinden, welche Comedy-Marke sie anspricht. Sobald du herausgefunden hast, welche Art von Comedy dein Publikum schätzt, gibt es drei Hauptbereiche der Comedy, die du in dein Schreiben einbeziehen kannst: Charaktere, Szenen und Dialoge.

2. Was macht eine Figur von Natur aus lustig?

Im Süden haben wir seinen Ausdruck – „Er ist ein Charakter!“ Es ist die halbhöfliche Art, jemanden auf sehr amüsante und unterhaltsame Weise zu sagen, dass er ein bisschen verrückt ist.

Meine bevorzugte Methode zur Entwicklung komödiantischer Charaktere besteht darin, Eigenarten, Eigenschaften und Lebenserfahrungen einiger dieser „Charaktere“ aus dem wirklichen Leben zu nehmen und sie zu vermischen, um eine einzigartige, humorvolle Persönlichkeit zu schaffen.

Sie können auch einen Standardcharakter nehmen und eine Wendung hinzufügen, um einem ansonsten flachen Teil Humor (und zusätzliche Dimension) zu verleihen. Carl Hiaasen, einer meiner Lieblingsautoren, verwendet diese Technik häufig bei einigen seiner verdrehten, urkomischen Charaktere. Einer seiner wiederkehrenden Stars ist beispielsweise ein ehemaliger Berufspolitiker und Gouverneur von Florida, der nach seinem Ausscheiden aus dem Amt ein obdachloser, in den Everglades lebender, einäugiger, leidenschaftlicher Umweltschützer wurde.

Von Anachronismen bis hin zu Oxymorons stehen viele Arten von komödiantischen Charakteren zur Auswahl, finden Sie einfach diejenigen, die Ihr Publikum ansprechen!

3. Wie würden Sie einen humorvollen Vorfall beschreiben, an dem Sie beteiligt waren?

Komödiantische Szenen können schwierig zu schreiben sein. Genau wie Actionsequenzen erfordert es zu gleichen Teilen eine perfekte Beschreibung und illustrative Verben.

Vergleichen Sie diese beiden Beschreibungen desselben Ereignisses:

Suzannes Ferse blieb im Straßengitter hängen, was dazu führte, dass sie nach vorne kippte und mit Wucht auf den Boden aufschlug. Blut sickerte aus kleinen Schnittwunden an ihren Handflächen und Knien, als sie sich abmühte, wieder auf die Beine zu kommen. Eine Menschenmenge versammelte sich um sie, um die Szene zu bestaunen.

Suzannes Absatz blieb im Gitter des Straßengitters hängen. Ihre Arme flogen in die Luft, suchten verzweifelt nach einem Sicherheitsnetz, kamen aber leer zurück. Als ihr Körper den schnellen Abstieg zum Bürgersteig nahm, murmelte sie ein verzweifeltes Gebet, das darum bat, aus den großen Augen der Zuschauer zu verschwinden.

Sehen Sie, wie die Verwendung von Wörtern wie „flailed“ und „murmelt“ eine farbenfrohere, lustigere Szene erzeugt als ihre düsteren Gegenstücke wie „strike“ und „seeped“?

Zweifellos waren Sie selbst schon in ein paar lustigen Situationen (auch wenn Sie sie nicht lustig fanden, bis sich der Schorf löste!). Stellen Sie sich vor, Sie wiederholen die Szene für Ihre Freunde und Sie werden feststellen, dass die komödiantischen Details unterhaltsamer sind als eine Schwarz-Weiß-Analyse.

4. Wie drücken Ihre Charaktere Humor in Gesprächen aus?

Die wahre Persönlichkeit eines Charakters scheint immer im Austausch mit anderen zum Vorschein zu kommen. Egal, ob es sich um Sarkasmus oder witzige Comebacks handelt, großartige Dialoge können Ihrem Publikum immer ein paar Lacher entlocken. Autoren wie Elmore Leonard haben die Subtilität komödiantischer Dialoge gemeistert, aber Sie sollten sich in dieser Kategorie auch vom Comedy-Fernsehen inspirieren lassen.

Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Charaktere sich selbst treu bleiben – nicht jeder Charakter hat einen natürlichen Sinn für Humor (wie mein Freund Mike) und das ist in Ordnung!