Töte Perfektionismus mit dieser einen Übung

Es kann sich unmöglich anfühlen zu wissen, wo man mit dem Schreiben beginnen soll.

Stift

Wir können vor Angst gelähmt werden, weil wir befürchten, dass unsere Worte die Leser beleidigen oder langweilen, oder schlimmer noch, dass wir überhaupt keine Leser haben werden.

Wenn wir hineinspringen, finden wir uns vielleicht schnell nasetief in all den Komplikationen des Geschichtenschreibens wieder, verstrickt in Handlung, Charakterentwicklung und Dialog-Tags. Oder eine Google-Suche könnte uns in Schreibratschlägen ertränken und uns plötzlich in eine Identitätskrise stürzen – wer sind wir, warum schreiben wir? Sind wir Verschwörer oder Hosenträger? Wie können wir überhaupt den Unterschied erkennen? *versteckt sich unter dem Schreibtisch*

Das ist nicht nur ein Problem für Neulinge.

Die Geschichte eines perfektionistischen Schriftstellers

Obwohl ich seit über einem Jahrzehnt als veröffentlichte Sachbuchautorin tätig bin, hatte ich keine Ahnung, wo oder wie ich anfangen sollte, als ich in das Schreiben von Belletristik einsteigen wollte.

Als Planer lag es für mich nahe, mit einer Gliederung zu beginnen. Ich habe dort angefangen, aber ziemlich bald verzettelte ich mich im Perfektionismus und versuchte, die ganze Geschichte zu durchdenken, bevor ich anfing, sie zu schreiben. Die Geschichte geriet ins Stocken.

Ich hatte gehört, dass viele Geschichten von Charakteren geführt werden, was auch immer das bedeutete, also habe ich einen Charakter geschaffen; ein schroffer, struppiger Cowboy, der an einer Scheune lehnt, mit einer glimmenden Zigarette zwischen seinen dicken Fingern. Unglücklicherweise für ihn war das die ganze Tiefe, die ich ihm ohne den Kontext einer Geschichte geben konnte. Wenn ich Jahre später an ihn dachte, stand er immer noch da und rauchte dieselbe Zigarette, isoliert und allein, ohne ein Grundstück zum Leben. Der arme Kerl.

Meine einsamen Bemühungen brachten nichts, also las ich. Und recherchiert. Und Podcasts gehört und Videos angeschaut. (Die ausgefallene Art eines Perfektionisten, aufzuschieben.) Im Wirbel der Informationen schlug die Identitätskrise zu. Wer war ich? Warum wollte ich Romane schreiben? War die Fähigkeit angeboren oder konnte ich sie lernen?

Ziemlich bald war ich davon überzeugt, dass das Schreiben von Romanen zu kompliziert für mich war.

Der Ratschlag, der mein Schreiben veränderte

Schließlich lud ich meinen Freund zum Kaffee und zum Betteln ein. Sie ist eine begeisterte Romanautorin, die mindestens ein Buch pro Jahr herausbringt und dreißig Titel auf ihrem Konto hat, also wusste ich, dass sie einen ausgezeichneten Einblick haben würde.

"Wie um alles in der Welt soll ich das machen?" Ich habe sie gebeten. „Wie entsteht eine Geschichte?“ Ich beugte mich vor, gespannt auf den Schlüssel zu meinem Erfolg als Romanautorin.

Sie zuckte mit den Schultern. „Du schreibst es einfach.“ Sie sagte es sachlich, als wäre es so offensichtlich. Für mich war es offensichtlich falsch. Das hatte ich versucht, und es funktionierte nicht.

„Einfach schreiben? Ich kann das nicht. Ich brauche einen Plan.“

„Nein, tust du nicht. Ich beginne die meisten Geschichten ohne einen Plan. Während ich schreibe, kommt die Geschichte.“

"Was?! Das ist verrückt!"

Sie zuckte wieder mit den Schultern. „Am Ende schreibst du vielleicht eine Menge Mist, aber wenn du weitermachst, findest du die guten Sachen.“

Ich habe es nicht gekauft, sondern den Rat durchsickern lassen. Das Schreiben war eine zu schwierige Aufgabe, um das Risiko einzugehen, „Mist zu schreiben“. Ich konnte mich nicht dazu durchringen.

Dann schlug KM Weiland in dem Buch Outlining Your Novel zwei Worte vor, die mein Leben veränderten: „Was wäre wenn?“ Mir wurde klar, dass die Suche nach der Antwort viele Sackgassen-Szenarien erfordern würde. Ich müsste eine Menge mieser Ideen und schrecklicher Pläne aufschreiben, bevor ich auf die beste kam. Ich müsste diese unvollständigen, embryonalen, nie das Licht der Welt erblickenden Ideen auf Papier bringen.

Da wurde mir klar, dass der Rat meines Freundes wahr war. Ich müsste es einfach schreiben.

An diesem Morgen setzte ich mich hin, um einen Roman zu schreiben. Irgendetwas. Es spielte keine Rolle. Ich wollte es einfach auf der Stelle nachholen. Selbst wenn es Mist wäre, entschied ich, würde es zumindest den Perfektionismus abschwächen, der mich zurückgehalten hatte.

Inspiriert von einem Gemälde schrieb ich eine Zeile. Dann ein anderer. Ich fügte eins nach dem anderen hinzu, ohne etwas darüber zu wissen, wer in der Geschichte war oder warum. Es war eine befreiende Übung, „einfach zu schreiben“. Das Ergebnis war eine mittelmäßige Geschichte mit einer vernünftigen Handlung und einem halbwegs inspirierenden Abschluss.

3 Lektionen über Perfektionismus von einem Schriftsteller, der „einfach geschrieben“ hat

Die Erfahrung hat mich drei Dinge gelehrt:

1. Sich selbst die Erlaubnis geben, totalen Mist zu schreiben, beruhigt den Perfektionismus

Perfektionismus ist nicht unbedingt schlecht. In seinem gesunden Zustand kann es uns antreiben, Ziele zu erreichen und als Ergebnis ein tiefes Gefühl der Zufriedenheit zu empfinden. In seinem ungesunden Zustand kann es uns jedoch vor Angst erstarren oder uns durch Selbstkritik lähmen. Das ist die Version, von der wir uns befreien müssen.

Es beginnt damit, dass wir uns die Erlaubnis geben, nicht perfekt zu sein – Mist zu schreiben.

Wenn diese Erlaubnis fest verankert ist, wird es zu dieser Entscheidung, ein Experiment durchzuführen, dessen Ergebnisse uns oder unsere Fähigkeiten nicht definieren.

Diese eine, hocheffektive, risikoarme Entscheidung kann einen effektiven Weg durch Perfektionismus einschlagen. Bei mir hat es das sicher getan.

2. Die Erlaubnis, Mist zu schreiben, setzt Kreativität frei

Kreativität ist ein vorsichtiges, zartes Wesen. Es verbirgt sich vor allem, was es töten könnte – wie dem Druck, den wir darauf ausüben, etwas zu sein, das es nicht ist.
Doch mit der Entscheidung, hohe Leistungen beiseite zu lassen und einfach ein Experiment durchzuführen, löst sich plötzlich der Druck, den nächsten Harry Potter zu schreiben, und wir können alles, was uns einfällt, auf diese leere Seite fließen lassen.

Die Erlaubnis, Mist zu schreiben, setzt Kreativität frei.

„Es geht darum, diesen Kritiker aus dem Weg zu räumen und in einen Fluss reiner Kreativität einzutauchen. Tu das, und es geht dir gut.“ Sean Platt, Schreiben, veröffentlichen, wiederholen

3. Um im Handwerk des Schreibens zu wachsen, muss man schreiben

Recherchieren, Lesen, Nachdenken oder „sickern lassen“ machen kein Buch schreiben. Sie sind für den Prozess des Schreibens notwendig, aber sie sind nicht die einzigen Elemente.

Wissen und Handeln sind zwei verschiedene Dinge – es ist der Unterschied zwischen Wissen und Erfahrung. Man kann sich Wissen über das Autofahren aneignen, indem man Bücher liest, die besten Fahrer und Autohersteller interviewt und entsprechende Statistiken studiert.

Wenn sie jedoch ins Auto steigen, werden die Realitäten der Erfahrung lebendig. Hunderte von Verkehrsschildern, Ampeln, Fußgängern und blinkenden Anzeigen lenken die Aufmerksamkeit von einer scheinbar einfachen Aufgabe ab. Verstehen wird geboren.

Manchmal ist Perfektionismus nur ein Deckmantel für Aufschub.

Das Geheimnis des Schreiberfolgs

Hier ist es: Irgendwann muss jeder einzelne Schreiber schließlich diese drei Schritte befolgen: 1) Hintern auf Stuhl stellen. 2) Legen Sie die Finger auf das Schreibgerät. 3) Wörter schreiben.

Geben Sie sich die Erlaubnis, genau das zu tun, und wer weiß, welche Geschichten Sie erfinden werden?

Welche Strategien wenden Sie an, um den Perfektionismus beim Schreiben zu überwinden? Lass es uns in den Kommentaren wissen.