3 Kick-Ass-Tipps für ein Killer-Buchcover

Erfahrene Autoren, die von einem Verlag unter Vertrag genommen werden, lassen einen professionellen Buchcover-Designer ihr Killerbuchcover für ihren Roman oder ihr Sachbuch erstellen.

Selbstveröffentlichte Autoren müssen auf sich selbst gestellt sein und ein DIY-Grafikprogramm oder einen unabhängigen Buchcover-Designer verwenden.

Bücher mit Laiencovern verkaufen sich schlecht oder sind schnell vergriffen. Ein schlecht gestaltetes Cover zeigt dem Buchleser, dass Sie sich nicht genug um Ihre Arbeit gekümmert haben, um einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen.

Ihre Leser sehen zuerst das Cover Ihres Buches, bevor sie überhaupt einen Klappentext, eine Rezension oder einen Auszug lesen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Buchcover und Ihre Typografie ansprechend zu gestalten – und für die Art des Buches, das Sie verkaufen, geeignet. Erhöhen Sie Ihre Chancen, sich den Bestsellerautoren anzuschließen, indem Sie diese Tipps zur Gestaltung von Buchumschlägen befolgen.

Um ehrlich zu sein; Leute beurteilen ein Buch wirklich nach seinem Einband. Ich zeige dir, wie du es zählen lässt.

1. Verwenden Sie ein auffälliges Originaldesign

Ich arbeite mit vielen selbstveröffentlichten Autoren zusammen, die ein knappes Budget haben. Einige von ihnen haben sich wenig Gedanken über ihre Buchumschläge gemacht. Es kann ein paar Minuten dauern, bis sie ein Stockfotos finden, eine gängige Schriftart für den Buchtitel verwenden und dann davon ausgehen, dass das Buch bereit ist, auf Kindle oder Createspace hochgeladen zu werden.

Sie können wie diese Autoren den „Buchumschlag nachträglich“-Ansatz wählen und Zeit sparen. Leider führt dieser Designprozess von höchstens zehn Minuten zu geringen bis keinen Verkäufen und, schlimmer noch, zu Spott im Internet.

Das Design des Buchumschlags wird noch wichtiger, wenn Sie eine Hardcover- oder Taschenbuchversion Ihres Buches wünschen. Verbraucher verzeihen vielleicht ein weniger herausragendes Design auf einem billigen E-Book, aber ein billiges Cover auf einer gedruckten Ausgabe lässt sie glauben, dass die Schrift im Inneren zum kitschigen Artwork passt.

Wenn ein potenzieller Leser in eine physische Kopie Ihres Buches investieren möchte, müssen Sie ihn wahrscheinlich mit einem großartigen visuellen Erlebnis überzeugen, das ihn anzieht.

Wahrscheinlich haben Sie Monate oder sogar Jahre damit verbracht, Ihr Manuskript zu perfektionieren. Nachdem das Schreiben und Redigieren abgeschlossen ist, beginnt das Marketing. Die harte Arbeit geht weiter, auch nachdem das Schreiben aufgehört hat. Autoren, die das Buchcover und den Klappentext als fortlaufenden Teil ihrer Marketingkampagne betrachten, werden mehr Bücher verkaufen als andere Autoren.

Einige Autoren haben fantastische Ideen für Buchumschläge, aber es fehlt ihnen an den künstlerischen Fähigkeiten, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Andere greifen jede Idee auf, nur um das Buch fertigzustellen und auf den Markt zu bringen. Der Autor, der sich für ein Buchcover-Design entscheidet, ohne Rücksicht darauf, wie der potenzielle Leser darauf reagieren wird, verschwendet eine wertvolle Marketingressource.

Stellen Sie den besten Buchdesigner ein, den Sie sich leisten können. Sprechen Sie mit Menschen, die Erfahrung mit der Gestaltung von Buchumschlägen haben. Ein allgemeiner Grafikdesigner wird nicht wissen, wie man Schrift und Fotos oder Illustrationen für maximale Wirkung platziert.

Einige Websites und Dienste bieten Buchdesign-Vorlagen für Autoren an, denen das Geld fehlt, um einen Designer einzustellen. Sie sollten einen Designer einstellen – sogar einen Freiberufler von Craigslist – wenn Sie können.

Wenn Sie Ihr selbstveröffentlichtes Buch schnell veröffentlichen möchten und kein Geld haben, erzielen Sie mit einer Vorlage bessere Ergebnisse als mit dem Entwerfen von Grund auf. Vorlagencover sehen allgemein aus und werden nichts tun, um Leser mit Tausenden von Miniaturbildern anzulocken, die ihnen aus dem Internet zuwinken.

Einige Dienste bieten vorgefertigte Umschläge an und fügen gegen eine geringe Gebühr Ihren Namen und Buchtitel hinzu. Cover „von der Stange“ sehen professionell aus, aber es fehlt ihnen die Unmittelbarkeit und Individualität, die ein professioneller Designer bietet.

Vermeiden Sie die Verwendung von gestellten Stock-Fotos oder kitschigen 3D-Bildern, die viele Liebesroman-Cover viel kitschiger machen als die Schrift im Buch.

Fotos oder Illustrationen sollten sowohl Ihrer Marketingbotschaft als auch dem Thema/der Geschichte des Buches dienen. Sobald Sie das gewünschte Bild haben, müssen Sie es in geeigneter Weise auf dem Cover positionieren. Ein professioneller Buchdesigner weiß, wie man das Bild zentriert, die Schrift anordnet und proportioniert und die richtige Hintergrundfarbe verwendet, um das Design „auffällig“ zu machen.

Wenn Sie das nachahmen, was Sie in einem Bestseller gesehen haben, kann Ihr Buch Aufmerksamkeit erregen, aber es kann abschreckend wirken, wenn ein potenzieller Käufer es als schlechte Kopie des Originals ansieht. Um Ihr Buch bekannt zu machen, nehmen Sie sich die Zeit, Ideen für ein originelles Cover zu testen, das Ihre Charaktere und Handlung für Belletristik oder Themen (Sachbücher) darstellt. Halten Sie das Cover einfach, aber auf den Punkt. Leser werden oft Wert auf Originalität legen.

2. Weiterleitung einer visuellen Nachricht an Ihr potenzielles Publikum

Die Gestaltungselemente sollen vermitteln, was sich zwischen den Covern verbirgt. Wenn Sie eine paranormale Romanze haben, können Sie einige der beliebten visuellen Elemente dieses Genres verwenden – den Mond, Wolken, Kerzen – aber an einem einzigartigen Design arbeiten, um Ihr Buch von den anderen in diesem Genre abzuheben.

Sachbuchautoren haben mehr Auswahlmöglichkeiten als Belletristikautoren, wenn es um Buchumschläge geht. Wenn Sie bei Amazon stöbern, werden Sie feststellen, dass einige meistverkaufte Sachbücher Typografie auf dem Cover und begrenzte Bilder haben.

Bei vielen Sachbüchern genügt ein Foto des Autors oder eine einfache Zeichnung oder Grafik zum allgemeinen Thema. Einige Bücher haben den Titel in Fettschrift und einen Untertitel auf der Titelseite.

Sie müssen darüber nachdenken, was Ihren potenziellen Leser zu dem Buch hinzieht und was Sie versuchen, ihn zu verkaufen. Achte zum Beispiel darauf, dass das Cover die Art der Geschichte zwischen den Buchcovern angibt, wenn du einen Horrorroman geschrieben hast. Auffällige Horrorbuchumschläge können grafisch und blutig sein; subtile psychologische Geschichten brauchen ein Buchcover, das auf das Makabre hinweist.

3. Finden Sie die richtige Typografie

Das Anbringen von Times Roman, Arial oder einer anderen Schriftart auf Ihrem Buchcover, ohne sich darum zu bemühen, kann Probleme verursachen, die viral werden können. Kommunizieren Sie mit Ihrem Designer über Ihre Wünsche. Arbeiten Sie mit Ihrem Designer an einem Kompromiss, wenn Ihre Idee verbessert oder geändert werden kann.

Ein Designer wird mit Schriftarten und Schriftgrößen experimentieren, um zu sehen, was für das wandernde Auge richtig aussieht; genauer gesagt, Ihr Zielmarkt. Sie möchten eine Schriftart und Farbe verwenden, die sich nicht in die Hintergrundgrafik einfügen und den Titel unleserlich machen.

Der verwendete Schriftstil sollte eine Mischung aus scharf, professionell und auffällig sein.

Die letzte Seite
Die Einstellung eines professionellen Buchcover-Designers erhöht Ihre Chancen, Leser anzuziehen, die Ihr Buch kaufen und sich auf Ihr nächstes freuen. Nehmen Sie sich die Zeit, einen Buchcover-Designer zu finden und ein attraktives Cover-Konzept zu entwickeln. Es wird die zusätzliche Zeit und das Geld wert sein.furz