Kishotenketsu: Das Geheimnis der handlungslosen Storystruktur

Veröffentlicht: 2023-02-10

Was ist Kishotenketsu und wie funktioniert diese Form des Geschichtenerzählens?

Einführung

Wenn Sie ein Fan verschiedener ostasiatischer Erzählmedien sind – von Kung-Fu-Filmen bis hin zu koreanischem Horror , von Thrillern bis hin zu japanischen Zeichentrickfilmen – ist Ihnen vielleicht etwas Ungewöhnliches an der Art und Weise aufgefallen, wie diese Geschichten strukturiert sind . Ostasiatische Geschichten wirken auf das westliche Publikum eher angenehm unberechenbar. Sie können sogar dazu führen, dass man sich ein wenig aus dem Gleichgewicht fühlt. Obwohl Sie vielleicht nicht in der Lage waren zu identifizieren, was genau dieses schwindlige, schwindelerregende Gefühl auslöst.

Wenn Sie dieses Phänomen erlebt haben und sich gefragt haben, was seine Wurzel ist – sei es aus reiner Neugier oder weil Sie die zugrunde liegende Technik in Ihrem eigenen Schreiben nutzen möchten – bleiben Sie dabei. Ich bin zuversichtlich, dass ich das primäre narrative Merkmal ermittelt habe, das ostasiatische Geschichten für viele Westler so herrlich ungewöhnlich macht:

Kishotenketsu

OK großartig! Aber was ist Kishotenketsu? Woher kommt das? Und wie funktioniert es innerhalb einer Erzählung? Keine Sorge – dazu kommen wir noch früh genug.

Geschichte & Entwicklung

Zunächst ein kurzer Haftungsausschluss.

„Kishotenketsu“ ist der japanische Begriff für eine Art formaler Poesie, die im China des 9. Jahrhunderts entstand und „Qiyan Jueju“ genannt wird. Aber da Kishotenketsu heute der gebräuchlichste Begriff für diese poetische Form ist, werde ich mich in diesem Artikel so darauf beziehen. Und ich sollte anmerken, dass Kishotenketsu besser verstanden werden könnte – nicht als Wort – sondern als Akronym. Jede Phrase oder jedes Zeichen bezieht sich auf einen anderen Abschnitt des Gedichts. Im ursprünglichen Chinesisch wird jedes Zeichen wie folgt übersetzt:

Qi – 'ins Dasein bringen'.
Cheng – „Verständnis“.
Zhuan – „sich ändern“.
Er – 'zusammenziehen.'

Jeder Begriff bezieht sich auf eine Zeile des Gedichts, die fünf bis sieben Zeichen lang ist. Hier ist ein oft zitiertes Beispiel für diese poetische Struktur:

'Lebewohl'

von Wang Wei (699-759)

Qi – Nach einem Abschied in den Bergen,
Cheng – Es dämmert und ich schließe mein aus Brennholz gefertigtes Tor.
Zhuan – Wenn der Frühling nächstes Jahr grün ist,
Er- Ich frage mich, ob mein Freund zurückkommt.

Beachten Sie, dass jede Zeile eine ganz bestimmte Funktion erfüllt. Die erste Zeile stellt das Setting, die Umstände und die Charaktere vor. Die zweite Zeile rückt die Szene vor. Linie drei fungiert als Scharnier oder Drehpunkt und lenkt uns weg von der aktuellen Szene hin zu einem neuen Ort. Hier bewegen wir uns von den gegenwärtigen Umständen in die Betrachtungen des Dichters über die Zukunft. Dann schließlich verbindet Zeile vier alles miteinander und endet dort, wo wir begonnen haben, mit zwei Freunden, die wieder zusammen in einer imaginären Zukunft sind – wenn auch einer Zukunft, die von Melancholie durchdrungen ist, da diese Zukunft ungewiss ist.

Diese poetische Struktur wurde wegen ihrer logischen, kausalen Progression populär, die durch ihre überraschende Wendung in der dritten Zeile, die wie eine Volta (oder „Wende“) in einem Sonett funktioniert, noch überzeugender wurde. Und so breitete sich Qiyan Jueju weiter nach Osten aus. Es wurde in Korea übernommen und schließlich in Japan – wo es für alle Arten von rhetorischen Situationen angepasst wurde, von Essays bis hin zu Belletristik. Später wurde es sogar in Comics und Videospielen verwendet.

Richtig – Kishotenketsu ist die Blaupause für Ihr Lieblings-Mario-Spiel! Aber dazu sagen wir später mehr.

Im Moment werden wir entpacken, wie Kishotenketsu angepasst wurde, um in einem narrativen Kontext zu funktionieren, anstatt in einem poetischen. Dann untersuchen wir ein konkretes Beispiel dieser Struktur. Indem ich zeige, wie Kishotenketsu in verschiedenen Kontexten verwendet wurde, beabsichtige ich, ein vollständigeres, robusteres Bild der kreativen Möglichkeiten zu zeichnen, die es bietet.

Kishotenketsu bewegt sich weiter nach Osten

In Japan wurde die Qiyan Jueju-Struktur wie folgt für die Fiktion als Kishotenketsu angepasst:

Ki – 'Einführung.' Der Autor stellt das Setting, die Charaktere und ihre aktuelle Situation vor.
Sho – „Entwicklung“. Der Autor lässt die Situation natürlich voranschreiten und sich entfalten und gibt uns einen Einblick in das tägliche Leben dieser Charaktere.
Zehn – „Twist“. Hier enthüllt der Autor neue, erschreckende Informationen, die ein anderes Licht auf das werfen, was zuvor passiert ist. Oder es tritt ein unvorhergesehenes Ereignis ein, das die Szene in eine völlig andere Richtung schickt. Der Autor kann sogar sowohl eine Offenbarung als auch ein unvorhergesehenes Ereignis nutzen, um die Szene zu wenden.
Ketsu – „Entschlossenheit“. Schließlich bekommen wir einen Einblick, wie die Charaktere auf die Offenbarung oder das unvorhergesehene Ereignis reagieren.

Beispiel

Diese Struktur gilt für die Makro-, Meso- und Mikroebene einer Geschichte: Akte, Szenen und Beats. Obwohl wir uns auf die Akt- und Szenenstruktur konzentrieren werden.

Hier habe ich Kishotenketsu verwendet, um eine Horrorgeschichte zu skizzieren:

Ki – Ein Junge ist allein zu Hause, während der Rest seiner Familie beim Basketballturnier seiner Geschwister verreist ist.
Sho – Zuerst hat der Junge viel Spaß bei all den Aktivitäten, die er normalerweise nicht tun kann, wenn seine Familie anwesend ist: Gewaltfilme ansehen und Horror-Videospiele spielen. Der Junge wünscht sich, er könnte jede Nacht so allein sein.
Zehn – Aber als die Nacht hereinbricht und der Junge sich ins Bett legt, um seine Lieblingssammlung von Geistergeschichten zu lesen, hört er jemand anderen im Haus.
Ketsu : Als er nachforscht, entdeckt er, dass sein Wunsch in Erfüllung gegangen ist: Er steckt in einer Schleife derselben Nacht fest, in der nur er selbst – sein Doppelgänger – im Schatten seines Hauses herumstreift.

Westliche Struktur

Lassen Sie uns darauf eingehen, wie sich Kishotenketsu von der Drei-Akt-Struktur unterscheidet, die wir am häufigsten im Westen sehen, wie sie von Aristoteles in seiner Poetik beschrieben wird.

Aristoteles schlug vor, dass jeder Akt eine bestimmte Funktion erfüllt, indem er das Publikum mit der Figur verbindet und die Erzählung vorantreibt.

Akt 1: „Mitleid“ Der Autor stellt eine sympathische Figur vor, die aktiv ein nachvollziehbares Ziel verfolgt.
Akt 2: „Angst“ Der Einsatz wird erhöht, und die Figur sieht sich zunehmend herausfordernden Hindernissen gegenüber, sodass wir Angst davor haben, was passieren könnte, wenn sie scheitern.
Akt 3: „Katharsis“ Die Figur hat Erfolg oder Misserfolg und bewirkt Veränderungen in sich selbst und ihren Umständen.

Also, was ist hier los?

Im Westen erwarten wir, dass sich eine Geschichte um eine Figur dreht, die proaktiv ein Ziel verfolgt, auf dessen Erreichung wir sie festnageln können. Es gibt ein paar implizite dramatische Fragen:

Wird Charakter A Ziel X erreichen? Wenn das so ist, wie? Was passiert, wenn sie scheitern?

Um einen Begriff aus der östlichen philosophischen Tradition auszuleihen, könnten wir dies eine „dharmische Struktur“ nennen. Die Figur verfolgt einen bestimmten Dharma, einen „Pfad“ oder „Weg“, zu einem greifbaren Endziel.

In Kishotenketsu finden wir jedoch eine Figur, die einfach ihrem Leben nachgeht, bis sie gezwungen ist, auf bizarre, unvorhergesehene Umstände zu reagieren. Das nenne ich eine „karmische Struktur“, da die Geschichte fortschreitet – nicht durch das Streben der Charaktere nach einem Ziel – sondern durch das Gesetz des Karma (Ursache und Wirkung).

Einfach gesagt:

Im Allgemeinen zeigen westliche Geschichten Charaktere, die proaktiv sind; In östlichen Geschichten reagieren Charaktere.

Philosophische Grundlagen

Einige Literaturtheoretiker haben vorgeschlagen, dass diese Betonung von reaktionsfähigen Charakteren gegenüber zielorientierten Charakteren mit dem Einfluss des Taoismus und Buddhismus auf die chinesische, koreanische und japanische Kultur zu tun hat. Der Taoismus tritt für wu-wei ein – geschicktes Nichthandeln. Dies kann auch als ein Leben im Einklang mit der Natur und den eigenen Verhältnissen ausgedrückt werden. Der Buddhismus ermutigt die Praktizierenden, das Nirvana zu erreichen: das Verlangen nach allem, was sie nicht haben, zu löschen und sich stattdessen auf die Dankbarkeit für das zu konzentrieren, was sie bereits haben.

Angesichts der Tatsache, dass die ostasiatischen Kulturen so sehr von diesen Ideen des Nicht-Tuns, dem Laufen mit dem Fluss der Natur und dem Auslöschen von Begierden durchdrungen waren, ist es sinnvoll, dass ihre Geschichten eher einer karmischen als einer dharmischen Struktur folgen – weil eine Person aktiv nach etwas sucht, das sie anzieht 't have passt nicht genau in ihren moralphilosophischen Rahmen. Tatsächlich spielen solche mutigen, glückssuchenden Charaktere, die als Helden in westlichen Erzählungen auftreten, in Kishotenketsu-Geschichten eine Rolle, aber sie werden stattdessen oft als Bösewichte dargestellt.

Kishotenketsu in zeitgenössischen narrativen Medien

Okay, also zurück zu Mario für eine letzte Veranschaulichung, wie Kishotenketsu für narrative Medien übernommen wurde:

In Mario-Spielen ist jedes Level um vier Spielphasen herum aufgebaut:

Das Level beginnt mit der Einführung einer Spielmechanik.
Während des gesamten Levels erhalten die Spieler viele Iterationen, wie sie diese Mechanik verwenden können, um Feinde zu besiegen und durch verschiedene Situationen zu navigieren – wodurch sie effektiv ihr Verständnis der Spielmechanik entwickeln.
Dann führt das Level eine Wendung ein, indem es eine Situation herstellt, in der alle üblichen Methoden zur Verwendung der Mechanik nicht mehr funktionieren, was den Spieler zwingt, einen neuen Weg zu finden, sie anzuwenden.
Schließlich kann der Spieler, wenn er die neuartige Verwendung der Mechanik erfolgreich beherrscht, das Level meistern, was zu einer Auflösung führt.

Ordentlich, oder?

Das letzte Wort

Kommen wir zurück zu unserer Ausgangsfrage. Warum ist die Kishotenketsu-Struktur für das westliche Publikum so faszinierend? Zwei Gründe fallen mir ein:

Erstens sind Westler einfach nicht so vielen Geschichten ausgesetzt, die „karmische Strukturen“ verwenden, daher fehlt uns ein solides Schema, um sie zu interpretieren, was bedeutet, dass sie als fremd oder anders rüberkommen.

Zweitens lassen westliche „dharmische“ Erzählungen, indem sie eine dramatische Frage einbauen, ihr mögliches Ende im Voraus erahnen. Das Publikum weiß im Allgemeinen bereits, wohin die Geschichte führt. Aber das ist in karmischen Geschichten nicht so. Aufgrund der vorherrschenden Kraft äußerer Kräfte, die auf die Charaktere einwirken und die Handlung vorantreiben, kann eine karmische Geschichte auf viele Arten enden. Es gibt einfach keine Möglichkeit vorherzusagen, wie solche Geschichten enden werden; sie sind von Natur aus unberechenbar.

Übungen

Nachdem Sie nun ein grundlegendes Verständnis von Kishotenketsu haben, möchte ich Ihnen einige Übungen vorstellen, um dieses Verständnis zu entwickeln und zu festigen, damit Sie Kishotenketsu in Ihren eigenen kreativen Projekten anwenden können.

Wenn Sie sich das nächste Mal mit ostasiatischen narrativen Medien beschäftigen, versuchen Sie, jeden Schritt der Kishotenketsu-Struktur genau zu bestimmen.
Stellen Sie sich Ihr klassisches Lieblingsstück der westlichen Literatur neu vor, indem Sie eine karmische Struktur anstelle einer dharmischen verwenden. Machen Sie die Charaktere eher reaktionsfähig als proaktiv. Sie könnten zum Beispiel versuchen, die Handlung der Odyssee mit Kishotenketsu umzustrukturieren.
Stellen Sie jetzt diese letzte Übung auf den Kopf: Restrukturieren Sie Ihre Lieblingsgeschichte, die die Kishotenketsu-Struktur verwendet (vielleicht ein Studio Ghibli-Film, wie Mein Nachbar Totoro ), als eine straff konstruierte Suche, bei der der Held proaktiv nach einer Lösung für sein Problem sucht.
Versuchen Sie schließlich, Ihre nächste Geschichte auf jeder Ebene mit karmischer Struktur zu strukturieren: Vier Akte, vier Szenen pro Akt, vier Takte pro Szene – jeder entspricht den Teilen von Kishotenketsu.

Das ist jetzt alles! Danke fürs Lesen und viel Spaß beim Schreiben!

Verweise

Japanische Horrorliteratur
Handlung ohne Konflikt
Verwendung chinesischer Poesie
Japanische Argumente
Vierteilige Story-Struktur

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von Oliver Fuchs.