Margaret Atwood Masterclass Review: Bringt sie Ihnen alles über kreatives Schreiben bei?

In diesem Rückblick auf die Margaret Atwood Masterclass gehe ich auf wichtige Lektionen ein, die Sie lernen werden, was Sie erwartet und wer von diesem Schreibkurs profitieren wird.

Als Sachbuchautor wollte ich schon immer in das fiktive Schreiben einsteigen. Seit wir klein sind, hören wir Geschichten wie Rotkäppchen, Aschenputtel und Dornröschen. Diese Geschichten sind Klassiker, die wir nie vergessen werden, aber was wäre, wenn wir unsere eigenen schreiben könnten?

Als Romanautor können Sie Charaktere, Ereignisse und Handlungsstränge erstellen. Wenn Sie gut genug sind, wird Ihre Arbeit bei unzähligen Menschen auf der ganzen Welt bleibende Spuren hinterlassen.

Wer kann Ihnen besser beibringen, wie man Geschichten schreibt, als Margaret Atwood? Sie hat Amazon-Bestseller wie The Handmaid’s Tale, Alias ​​Grace und The Blind Assassin geschrieben.

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Wer ist Margaret Atwood und warum sollten Sie ihr zuhören?

Margaret Atwood ist eine kanadische Autorin, Schriftstellerin und Dichterin. Mit ihrem Roman The Edible Woman trat sie 1969 erstmals in die Schriftstellerszene ein. Seitdem schreibt sie ein Meisterwerk nach dem anderen und erhielt Auszeichnungen wie den Booker Prize, den Giller Prize und den Helmerich Award.

Sie veröffentlicht seit 51 Jahren Bestseller-Romane. Wenn Sie also ein aufstrebender Romanautor sind, dann ist ihr Rat eine Überlegung wert.

Für wen ist ihre Meisterklasse für kreatives Schreiben?

Die Margaret Atwood Masterclass ist für alle Romanautoren aller Erfahrungsstufen. Es spielt keine Rolle, ob Sie Anfänger, Fortgeschrittener oder Fortgeschrittener sind, Sie werden viel darüber lernen, wie Sie Leser fesseln, Charaktere erstellen und einen effektiven kreativen Prozess entwerfen.

Ihr Schreibkurs besteht aus 21 Videos und fast 4 Stunden Inhalt. Sie erhalten auch Zugriff auf eine PDF-Arbeitsmappe, in der alles beschrieben wird, was Sie in ihren Videos lernen. Dies macht es zu einer großartigen Option, wenn Sie pendeln und lieber lesen als Videos ansehen.

Obwohl sich ihre Masterclass an Belletristikautoren richtet, können auch Sachbuchautoren von ihrem Wissen profitieren. Sie spricht über die Überwindung von Hindernissen als Autorin, die Bindung Ihrer Leser, die Interaktion mit Ihrem Publikum und die Strukturierung Ihrer Inhalte.

Dies sind alles herausfordernde Bereiche, mit denen die meisten Sachbuchautoren zu kämpfen haben. Aber wenn Sie sich ihre Meisterklasse ansehen, erhalten Sie Zugang zu den Lektionen, die sie gelernt hat, und wie Sie diese Probleme überwinden können.

6 wichtige Schreibtipps, die ich gelernt habe

Ihre Meisterklasse ist voller saftiger Informationen, die sie sich im Laufe ihres Lebens angeeignet hat. Sie hat fast jedes Problem überwunden, mit dem Sie als Schriftsteller konfrontiert waren, und kann Ihnen helfen, Ihre Ziele zu erreichen.

Als Romanautorin wird Ihnen das Wissen, das Sie durch das Ansehen ihrer Videos oder das Lesen ihres PDF-Dokuments gewinnen, für immer in Erinnerung bleiben.

1. Entwicklung einer fesselnden Handlung

Sie beginnt damit, dass Geschichten nur Muster sind, die unterbrochen werden. Würden Sie sich einen Film ansehen, in dem eine Familie einfach ihr perfektes Leben ohne Hindernisse führt? Niemals!

Es muss einen Bruch im Muster geben und dann beginnt die Geschichte. In dieser Masterclass zeigt sie uns, wie das geht.

Laut Atwood sind die Bedrohungen, die Ihre Charaktere überwinden müssen, der wichtigste Teil einer Handlung. Ohne diese Drohungen gibt es für Ihre Leser keinen Grund, weiterzulesen.

Atwood sagt: „In einer guten Handlung muss etwas passieren, das den Leser interessiert.“

Denken Sie beim Brainstorming von Hindernissen, die Ihre Charaktere überwinden müssen, daran, dass es Bedrohungen von außen und innen gibt.

Wenn Ihre Charaktere zum Beispiel ihrem normalen Leben nachgehen und es zu einer Invasion kommt, dann ist das eine externe Bedrohung.

Aber wenn Ihre Charaktere verheiratet sind und einer von ihnen beschließt zu schummeln, dann ist das eine interne Bedrohung.

Die besten Geschichten kombinieren sowohl externe als auch interne Bedrohungen. Dies könnte so etwas wie ein Ehepaar sein, das sich gegenseitig betrügt, aber eine externe Bedrohung wie eine Invasion kommt hinzu. Sie sind dann gezwungen, ihr Ego abzulegen und aufeinander aufzupassen.

Das macht eine fesselnde Geschichte aus.

2. Strukturieren Sie Ihre Geschichte richtig

Eine weitere wichtige Lektion, die ich aus ihrer Meisterklasse gelernt habe, ist, dass eine fesselnde Handlung nur ein Teil des Puzzles ist. Ebenso wichtig ist, wie Sie Ihre Geschichte erzählen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Ihre Geschichte erzählen können. Sie können einen allwissenden Erzähler verwenden, um neue Ideen und Ereignisse in die Geschichte einzuführen, oder Sie können die Geschichte aus der Perspektive einer Figur erzählen.

Sie verwendet das Beispiel von Rotkäppchen. Man könnte die Geschichte aus der Perspektive von Rotkäppchen, der Mutter, Großmutter oder dem Wolf erzählen. Nachdem du eine Weile geschrieben hast, bekommst du eine Vorstellung davon, wie du deine Geschichte erzählen kannst, damit sie für deine Zuschauer ansprechend ist.

3. Erstellen Sie überzeugende Charaktere

Ich habe gelernt, dass eine Geschichte nur so gut ist wie die Figuren darin.

Wenn wir eine fesselnde Geschichte schreiben, rät Atwood, keine Charaktere zu erschaffen, die total schlecht oder gut sind. Das gibt es nicht. Visualisiere deine Charaktere stattdessen auf einem Spektrum von gut bis schlecht. Irgendwo dazwischen sollten sie liegen.

Achte auch darauf, wann deine Geschichte spielt. Wenn Sie über Menschen im 17. Jahrhundert schreiben, werden sie sich anders verhalten als Menschen im Jahr 2021. Hier ist Recherche wichtig, da Sie eine genaue Darstellung Ihrer Charaktere erstellen müssen.

Ein weiterer wichtiger Teil der Charaktererstellung ist es, einen unberechenbaren Bösewicht zu haben. In ihrer Masterclass macht sie ein Exempel an Hannibal und wie unberechenbar er ist. Das hält das Publikum in Atem, da es nicht weiß, was er als nächstes tun wird.

In einem ihrer Kurse sagt Atwood: „Was kommt zuerst, Charakter oder Geschichte? Es gibt kein Erstes, denn eine Person ist das, was mit ihr passiert.“

Zu guter Letzt ist ein hilfreicher Tipp, den sie verwendet, um einen Einblick in ihre Charaktere zu gewinnen, das Zeichnen eines Diagramms. Schreiben Sie auf der virtuellen Achse die Monate und auf der horizontalen Achse die Jahre. Dann ziehen Sie eine Linie von beiden Achsen für den Monat und das Jahr, in dem sie geboren wurden.

Auf diese Weise werden Sie nie darüber verwirrt, wie sie zueinander in Beziehung stehen, und Sie werden sehen, wie alt sie waren, als wichtige Weltereignisse stattfanden. Ein weiteres Beispiel, das sie verwendet, ist, wenn Ihre Figur 12 Jahre alt war, als 911 passierte, hat dies einen großen Einfluss auf ihr Leben. Wenn sie 2 Jahre alt wären, dann nicht so sehr.

4. Erstellen Sie genügend Hinweise für Ihre Leser

In dieser Masterclass erzählt sie uns, dass sie den Vermieter gezielt dünn gemacht hat, als sie Alias ​​Grace schrieb. Aber nachdem sich ihre Redakteure bei ihr gemeldet hatten, dachten sie, sie sei rundlich. Also musste sie es noch ein paar Mal hinzufügen, um sicherzustellen, dass ihre Leser es nicht verpassen würden.

Die Leute ziehen ihre eigenen Schlüsse, wenn Sie ihnen nicht genügend Hinweise geben.

Eine andere Art, wie sie es liebt, Hinweise zu geben, ist durch Essen und Trinken. Es gibt Autoren, die ihre Charaktere nie füttern, während andere sie sehr füttern.

In dem Buch Thin Man von Dashiell Hammett zum Beispiel essen die Charaktere selten und sie rauchen und trinken den ganzen Tag Alkohol. Dies gibt dem Leser eine visuelle Darstellung dessen, wie sie aussehen.

Sie erklärt auch, dass Charles Dickens berühmt dafür ist, seine Charaktere in all seinen Büchern zu füttern. Er verwendet Lebensmittel, um dem Leser Hinweise darauf zu geben, was für ein Mensch er ist und welche Interessen er hat.

Als Schriftsteller müssen Sie sich nicht an Essen halten, um Ihre Charaktere darzustellen. Kleidung, Schmuck und Körperbau funktionieren genauso gut.

5. Schreiben Sie Ihren Weg durch Straßensperren

Eines der größten Probleme, mit denen ich zu Beginn meiner Karriere als Schriftsteller konfrontiert war, ist die Schreibblockade. Der beste Weg, um Schreibblockaden zu überwinden, ist laut Atwood, zu üben und zu scheitern und zu üben, bis man scheitert.

Es ist besser, es zu tun, als sich darüber zu beschweren, dass Sie es nicht können. Selbst wenn Ihr Schreiben schrecklich ist, ist es besser, als nichts zu tun.

Angenommen, Sie haben mit dem Schreiben begonnen, sind aber auf ein Problem gestoßen, das unmöglich zu lösen scheint. Nun, sie empfiehlt, spazieren zu gehen. Es beruhigt Ihren Kopf und die Natur ist eine großartige Möglichkeit, einen neuen Blickwinkel zu finden, um ein Problem zu lösen.

Eine weitere Empfehlung, auf die sie schwört, ist, sich selbst das Problem zu sagen und einzuschlafen. Sobald Sie aufgewacht sind, wird es Ihnen leichter fallen, dieses Problem zu lösen.

Ihre letzte Lösung besteht darin, alle Aktivitäten auszuführen, die sich wiederholende Bewegungen erfordern, wie z. B. Bügeln. Das entrümpelt Ihr Gehirn und zwingt Ihr Unterbewusstsein, sich direkt mit dem Problem auseinanderzusetzen.

6. Der kreative Prozess von Margaret Atwood

Ein großer Teil ihres kreativen Prozesses ist die Recherche. Stellen Sie sicher, dass alles in ihren Büchern korrekt ist, auch wenn auf dem Cover Fiktion steht.

Wenn Sie ein Buch über Charaktere schreiben, die im 16. Jahrhundert lebten, müssen Sie herausfinden, was sie trugen, wie sie sich benahmen, was sie aßen und wie sie lebten. Auch wenn Ihr Buch fiktiv ist, sollte es korrekt sein.

Genauigkeit ist wichtig, weil es Ihre Leser abschrecken wird, wenn Ihr Buch ungenau ist. Wenn Sie ein Buch lesen, das in den 1600er Jahren spielt, wären Sie verwirrt, wenn Sie herausfinden, dass eine der Figuren fernsieht.

Das lässt sich gut in Sachbücher übersetzen. Es ist wichtig, Ihrem Publikum eine genaue und gut recherchierte Botschaft zu vermitteln, sonst ruiniert es Ihre Glaubwürdigkeit.

Wie sieht die Meisterklasse von Margaret Atwood aus?

Die Meisterklasse von Margaret Atwood besteht aus 21 Videolektionen, die 3 Stunden und 43 Minuten lang sind. Alle werden in HD gefilmt, was dem Ganzen ein persönlicheres Gefühl verleiht. Diese Videos beinhalten;

1. Einführung: 04:28
2. Erste Schritte als Autor: 11:14
3. Geschichte und Handlung: 09:44
4. Strukturieren Sie Ihren Roman: 12:44
5. Wer erzählt die Geschichte? 09:18
6. Point-of-View-Fallstudien: 07:32
7. Charaktere zum Leben erwecken: 11:44
8. Erstellen überzeugender Charaktere: 08:44
9. Schreiben durch Straßensperren: 09:37
10. Handwerksdialog: 08:26
11. Die Welt durch sensorische Bilder enthüllen: 09:06
12. Prosastil und Textur: 10:43
13. Arbeiten mit Time in Fiction: 09:09
14. Die Tür zu deinem Buch: 08:42
15. Schreiben der Mitte und des Endes: 10:03
16. Revision: Ihre Arbeit neu sehen: 08:02
17. Der Roman und Treibsand des Genres: 05:26
18. Spekulative Fiktion: 12:33
19. Speculative Fiction Fallstudie: The Handmaid's Tale: 14:34
20. Forschung und historische Genauigkeit 15:18
21. Der Weg des Schriftstellers: 15:50

Ihre Meisterklasse enthält auch ein 92-seitiges PDF-Arbeitsbuch, das jede Lektion zusammenfasst. Wenn Sie also Lust auf Lesen haben, dann ist dies genau das Richtige für Sie.

Wieviel kostet das?

Um Zugang zu diesem Kurs oder einem anderen Kurs auf der Masterclass-Plattform zu erhalten, müssen Sie einen jährlichen All-Access-Pass für 180 $ kaufen. Das ist großartig, da Sie unbegrenzten Zugriff erhalten und nicht jede Klasse separat kaufen müssen.

Wenn Sie ein Anfänger-Autor sind und nicht bereit sind, 180 Dollar zu investieren, dann sollten Sie das nicht tun. Sie können viel lernen, indem Sie einfach Blogbeiträge lesen und Online-Videos ansehen. Aber wenn Sie schon eine Weile schreiben und das Gefühl haben, dass Ihre Fähigkeiten stagnieren, dann wird diese Plattform Ihre Schreibfähigkeiten auf die nächste Stufe bringen.

Lohnt sich die Meisterklasse von Margaret Atwood?

Margaret Atwood und James Patterson sind meine beiden Lieblingslehrer auf der Masterclass-Plattform.

Wenn Sie ein Fan von Margaret Atwood oder eine aufstrebende Schriftstellerin sind, die einen Amazon-Bestseller schreiben möchte, dann ist ihr Kurs ein Muss. Es bringt Ihnen alles bei, was Sie über das Erstellen von Charakteren, fesselnde Handlungen und das Schreiben von Romanen wissen müssen.

Aber wenn Sie ein Sachbuchautor sind, der nicht daran interessiert ist, Belletristik zu schreiben, dann ist es für Sie relevanter, Schreibkurse von Lehrern wie Malcolm Gladwell und Steve Martin zu belegen.