Wie man ein meisterhafter Geschichtenerzähler wird – Tipps von 5 Experten

Veröffentlicht: 2018-11-06

Was macht eine Geschichte großartig? Und was sind die Schritte, die Sie zu diesem Endprodukt führen?

Egal, ob Sie einen Roman, ein Drehbuch, einen persönlichen Aufsatz oder ein anderes kreatives Projekt schreiben, Sie möchten Ihre bestmögliche Arbeit abliefern – aber die Verfeinerung Ihres kreativen Prozesses kann viel Versuch und Irrtum erfordern.

Glücklicherweise können wir auf die Erfahrungen anderer zurückgreifen, um unseren Weg zu erhellen. Zu Ihrer Inspiration und Erbauung finden Sie hier weise Worte von fünf meisterhaften Geschichtenerzählern darüber, wie sie den kreativen Prozess steuern.

1 George RR Martin: Erschließe deine emotionale Wahrheit

Der Autor George RR Martin, Mastermind hinter A Song of Ice and Fire , ist dafür bekannt, einige der beliebtesten und gehassten Charaktere der Popkultur zu erschaffen (und zu töten).

Sein Ratschlag für das Schreiben starker Charaktere lautet: „Schreiben Sie, was Sie wissen“, ein Sprichwort, das uns in Kursen zum kreativen Schreiben beigebracht wird, das wir aber normalerweise falsch machen.

[Dieser Satz wird] oft falsch interpretiert, um zu bedeuten, dass Sie eine kaum verschleierte Autobiographie schreiben sollten. . . Aber ich denke, man muss „Schreibe, was du weißt“ viel breiter interpretieren. Wir sprechen hier über emotionale Wahrheit.

Wenn Sie über einen Charakter schreiben wollen, der Zeuge des Todes eines geliebten Menschen wird, müssen Sie sich selbst vertiefen und sagen: „Haben Sie sich jemals daran erinnert, einen geliebten Menschen verloren zu haben?“ Auch wenn es nur ein Hund ist, den Sie als Kind geliebt haben. . . Tippen Sie auf diese Ader emotionaler Energie. . .

Die einzige Person, die wir jemals wirklich in- und auswendig kennen, sind wir selbst, und wir müssen in uns selbst hineingreifen, um die Kraft zu finden, die großartige Fiktionen real werden lässt.

2 Kendrick Lamar: Haben Sie Redakteure, denen Sie vertrauen können

Der Gewinner des Pulitzer-Preises, Kendrick Lamar, ist wohl der größte lebende Rapper – und als erfahrener Schriftsteller bezeugt er die Macht, Feedback von vertrauenswürdigen Kritikern zu erhalten, damit Sie Ihr Handwerk verbessern können.

Alles was du schreibst ist nicht dope. Selbst wenn Sie ein großartiger Autor sind, ist ein Haufen von dem, was Sie schreiben, verrückt. Aber die meisten Leute haben niemanden in der Nähe, der sagt: ‚Das ist verrückt.'

Ich war in diesem Studio und habe schreckliche Verse geschrieben, schreckliche Hooks geschrieben, mit Homeboys und Freunden und Leuten, denen du vertraust, die dir sagen: ‚Das ist Müll.'

Ich bekam ein dickes Fell und kam wieder rein und machte es noch einmal. Und dann entwickeln Sie schließlich die Fähigkeit zu wissen, wann etwas zu weit ist.

über GIPHY

3 Hannah Gadsby: Teilen Sie Ihre Perspektive (auch wenn sie „anders“ ist)

Die australische Komikerin Hannah Gadsby hat kürzlich mit ihrem kraftvoll subversiven und emotional bewegenden Stand-up-Special Nanette große Wellen in der Comedy-Welt geschlagen.

Gadsby dekonstruiert die übliche Witzformel und zeigt, wie sie traumatische Lebenserfahrungen in selbstironische Pointen kristallisierte, die die Wahrheit vermieden und sie davon abhielten, weiterzumachen. Sie setzt sich jetzt für die Kraft, Heilung und Intimität ein, die daraus entstehen können, dass Sie Ihre ganze Geschichte teilen und nicht Ihre Perspektive filtern.

Was ich getan hätte, um eine Geschichte wie meine zu hören. Nicht wegen Schuld. Nicht wegen Ansehen, nicht wegen Geld, nicht wegen Macht. Aber um sich weniger allein zu fühlen. Sich verbunden fühlen. Ich möchte, dass meine Geschichte gehört wird. Denn ironischerweise glaube ich, dass Picasso Recht hatte.

Ich glaube, wir könnten eine bessere Welt malen, wenn wir lernen würden, sie aus allen Perspektiven zu sehen, aus so vielen Perspektiven wie möglich. Denn Vielfalt ist Stärke. Unterschied ist ein Lehrer. Angst Unterschied, du lernst nichts.

4 Lisa Joy: Verstehe den Wert von Themen in deiner Arbeit

Joy, die Mitschöpferin und ausführende Produzentin des HBO-Hits Westworld , erzählt, wie das Thema ein integraler Bestandteil sowohl Ihres fertigen Projekts als auch des Schreibprozesses ist.

Für mich ist das Thema die Seele eines Drehbuchs. Es ist das Gefühl, das sich wie ein feiner Faden durch die Seiten zieht. Es ist der Teil eines Drehbuchs, den ein Leser mitnehmen und sich darauf beziehen oder auf sein eigenes Leben anwenden kann, lange nachdem er die Dialogfetzen oder Handlungspunkte des Drehbuchs selbst vergessen hat.

Ich beginne nicht unbedingt mit einem Thema, aber wenn ich fertig bin, habe ich immer eins. Und oft zeigt mir das Schreiben eines Drehbuchs, was mein Thema ist, und erlaubt mir, meine eigenen Gedanken zu diesem Thema zu vertiefen. Manchmal gehe ich zurück, sobald ich das Thema vollständiger verstehe, und verwende es beim Umschreiben, um die Szenen zu bereichern.

5 Issa Rae: Erstellen Sie einen Zeitplan, der Ihre Kreativität unterstützt

Wenn Sie versuchen, Ihre Projekte zum Leben zu erwecken, ist es verlockend, jede Gelegenheit zu ergreifen. Issa Rae (Autorin, ausführende Produzentin und Star der HBO-Serie „ Insecure “) pflegte zu jedem Treffen, das ihr begegnete, „Ja“ zu sagen, stellte jedoch bald fest, dass dies ihrer Kreativität abträglich war.

Wenn ich im Laufe des Tages etwas geplant habe, erfinde ich eine Ausrede wie „Oh, ich kann nicht kreativ sein, weil ich um zwei Uhr ein Meeting habe.“ Und dann werde ich den ganzen Tag an das Treffen denken.

über GIPHY

Rae erkannte, dass sie die Kontrolle über ihren Zeitplan übernehmen musste, wenn sie ihren kreativen Prozess unterstützen wollte. Ihre Lösung bestand darin, ihre Meetings auf nur zwei Tage pro Woche zu beschränken und dafür zu sorgen, dass sie frei hat.

Ich habe mindestens ein oder zwei Tage frei, um einfach Zeit für mich zu haben. Ich schätze meine Auszeit sehr, nur um kreativ sein zu können. Je mehr du lebst, desto kreativer kannst du sein. Je mehr du draußen bist, desto mehr Ideen kannst du haben.

Welche Konzepte oder Praktiken sind für Ihren kreativen Prozess wichtig?