Mitten in einer Geschichte: 3 Fragen, die Sie beantworten müssen, um eine packende Mitte zu schreiben

Niemand schreibt gerne mitten in einer Geschichte.

Die Mitte einer Geschichte ist nicht nur der Teil, an dem Schriftsteller normalerweise aufhören, sondern auch der Teil, an dem die Leser aufhören! Die Mitte einer Geschichte kann sich oft unkonzentriert, langsam oder vorhersehbar anfühlen. Manchmal fühlen sich sogar veröffentlichte und respektierte Geschichten an, als würden sie mittendrin ihren Sinn für Richtung und Zweck verlieren.

Stift

Aber Ihre Geschichte muss erzählt werden. Sie müssen es mit Zuversicht beginnen und beenden.

Und der Weg, einen erstaunlichen, seitenumblätternden Mittelteil Ihres Buches zu schreiben, liegt in der Beantwortung von drei wesentlichen Fragen.

3 Fragen, die Sie mitten in einer Geschichte beantworten müssen

Sind Sie bereit für diese grundlegenden Fragen, die das Schreiben der Mitte Ihrer Geschichte zum Kinderspiel machen? Auf geht's:

1. Wo bricht die Geschichte, was sie verspricht?

Wie ich vor zwei Wochen schrieb, beginnt Ihre Geschichte mit einer Reihe von Versprechungen.

Erstens gehört die Geschichte einer Person oder einer kleinen Gruppe von Menschen. Diese Person oder Personen ist der Protagonist. Und wenn Sie den Roman damit beginnen, sich auf einen bestimmten Protagonisten zu konzentrieren, aber beiläufig einen Switcharoo ziehen, werden Sie viele Leser verwirren und verlieren.

Außerdem haben Sie das äußere Ziel festgelegt, das der Protagonist (oder das Ensemble von Protagonisten) verfolgt. Hier ist die Sache: Sie können das Objekt der Begierde ändern.

Aber Sie können die Prämisse oder das Genre, das es umgibt, nicht ändern.

Während Sie die Mitte Ihrer Geschichte schreiben, ist es zwingend erforderlich, dass Sie sich auf denselben Protagonisten konzentrieren und sein oder ihr Ziel in denselben thematischen Grenzen halten.

Hier ist ein Beispiel für eine Geschichte, die das nicht gut handhabt.

Du öffnest einen Krimi, um Harry und Harriet zu treffen, zwei Bankräuber, die es darauf abgesehen haben, reich zu werden und jung in den Ruhestand zu gehen. In den ersten Kapiteln überfallen sie ein paar örtliche Kleinstädte und ziehen ein paar schöne Gewinne ein. Dann schlägt Harry vor, dass sie bereit für die große Zeit sind. Harriet glaubt das jedoch nicht, aber Harry besteht darauf, dass sie den Job machen. Tatsächlich werden Harriets Befürchtungen am Ende des ersten Akts bestätigt: Harry wird bei einer Schießerei getötet, während Harriet nur knapp entkommen kann.

Dann beschließt Harriet, ihr Leben neu zu bewerten. Sie trauert um Harry, beginnt sich aber zu fragen, ob ihr Leben mit ihm das Risiko wirklich wert war. Sie ändert ihren Namen in Sassandra, zieht quer durchs Land und versucht, ihren nächsten Ehemann bei PTA-Treffen kennenzulernen. Nur ihr Glück, wir treffen Wadsworth, einen britischen Witwer, der bald zu einem neuen Protagonisten wird.

Kannst du sehen, was daran falsch ist?

Der Autor dieser theoretischen Geschichte hat etwas völlig Akzeptables getan, indem er Harry getötet hat. Es ist ein großer Verlust, der Harriet isoliert und sie dazu zwingt, ihre Ziele zu ändern.

Aber ihre Ziele verlagern sich aus dem Genre heraus und entfremden jeden einzelnen Leser, der einen Krimi in die Hand genommen hat, um einen Krimi zu lesen. Plötzlich sind wir in der dramatischen Romantikwelt angekommen, in der Charaktere eine dunkle Vergangenheit haben, die sie zu überwinden versuchen. Das Objekt der Begierde ist ein ganz anderes, und die Hälfte der Stimme des Romans geht an einen Typen, der keinen Krimi-Leser interessiert.

Fragen Sie sich also beim Schreiben Ihres Romans: „Hält meine Geschichte ihre Versprechen?“

Denn wenn du anfängst zu schreiben, versprichst du deinem Leser, dass es in der Geschichte um DIESEN PROTAGONISTEN gehen wird, der Dinge in DIESER PRÄMISE/GENRE will.

Wenn Sie diese brechen, werden Sie schnell Leser verlieren.

2. Wo nimmt die Geschichte den Fuß vom Gas?

Sie müssen nicht nur die Versprechen halten, die Sie auf Seite eins gemacht haben, sondern Sie müssen sie auch weiterhin mit Energie und Intensität erfüllen.

Einer der Gründe, warum Autoren dazu neigen, die Mitte einer Geschichte zu hassen, ist, dass sie sich vage und langsam anfühlt. Anfang und Ende sind (manchmal) leicht vorstellbar, aber die Reise zwischen ihnen ist terra incognita.

Lassen Sie uns zunächst die Metapher aufschlüsseln. Wenn eine Geschichte den Fuß vom Gas nimmt, hören die Charaktere auf, ihr Ziel aktiv zu verfolgen. Diese zeichnet sich in der Regel durch zwei Dinge aus: Eine Fülle an Reden und eine Fülle an Weltbildung.

Einige Künstler können davonkommen. Aber nicht jeder kann JRR Tolkien oder Quentin Tarantino sein. Um die Art von Publikum aufzubauen, die diese Autoren haben, müssen wir schnelle, konzentrierte und seitenumblätternde Werke schreiben, die die Leser nicht aus der Hand legen können.

Denken Sie nur an Ihre Konkurrenz. Und ich meine nicht andere Autoren. Ihre Konkurrenz ist Netflix. Youtube. Amazon Prime.

Die Welt ist mit Ablenkungen überschwemmt, die sofortige Befriedigung bieten. Die Tage der kriechenden, weitläufigen Werke sind vorbei (sorry, The Scarlet Letter ). Ja, es gibt ein Publikum für diese Art von Geschichten, aber es ist klein, speziell und schwer zu erreichen.

Also sichern Sie sich ab und schreiben Sie eine Geschichte, die Vollgas gibt und den Leser süchtig macht.

Folgendes passiert, wenn eine Geschichte den Fuß vom Gas nimmt.

Harry und Harriet überfallen die große Stadtbank. Und während Harry erschossen wird, hilft Harriet ihm erfolgreich zum Auto und sie sprengen die Stadt und lassen die blinkenden Polizeilichter im Staub. Jetzt hüpfen sie, um sich vor dem Gesetz zu verstecken, von heruntergekommenem Motel zu heruntergekommenem Motel und halten sich im Schatten auf, während die Hitze nachlässt.

Dort, in diesen feuchten Ecken der Gesellschaft, sitzen Harry und Harriet und reden. Sie teilen Erinnerungen aus ihrer Vergangenheit, die sie nie jemandem erzählt haben. Sie debattieren darüber, ob sie weiter Banken ausrauben und damit durchkommen können. In einer Rückblende sehen wir Harrys ersten Kontakt mit dem Gesetz als junger Mann, der seine Verachtung für Autoritätspersonen offenbart. Dann wird in einer parallelen Rückblende Harriets Herkunft erforscht. Wir sehen einen alkoholkranken Stiefvater, eine abwesende Mutter und einen missbräuchlichen Bruder.

Dies setzt sich für fünf Kapitel fort.

Kannst du sehen, was daran falsch ist?

Dies funktioniert für ein Kapitel. Vielleicht zwei, wenn der erste den Einsatz erhöht, indem er einen Konflikt zwischen Harry und Harriet heraufbeschwört. Harry muss dem Sterben nahe kommen, wenn er verblutet. Harriet muss ihre Beherrschung verlieren und für die Nacht gehen, was Harry sich fragen lässt, ob er seinen Partner und seine wahre Liebe verloren hat. Dann ist das interessant.

Aber lange Gespräche über die Vergangenheit sind nicht interessant.

Was, wenn Harriets Vater erschossen wurde und Harrys Verletzung ihr klar macht, dass sie es sich nicht leisten kann, ihren Partner zu verlieren? In diesem Fall ein kurzer Rückblick auf ihr Trauma – der Anblick seines Blutes, die Schreie ihrer Mutter, der Regengeruch auf dem Bürgersteig, als sie ihn sterben sah – diese Details werden die jetzige Entscheidung umso relevanter machen und wichtig.

Aber sich ohne Unmittelbarkeit in einen langen Rückblick zu verwandeln, ist einfach egoistisch. Dies geschieht, wenn ein Autor eine Welt aufgebaut hat (und viel Zeit damit verbracht hat) und dem Leser seine Arbeit zeigen möchte wie ein Kind seinem Lehrer.

Wir alle sehnen uns sicherlich nach Bestätigung. Aber das sind unsere wertvollen Leser. Wir sollten ihnen nur unser Bestes geben, und es ist wahrscheinlich kein langer Flashback mit geringem Einsatz oder ein Gespräch über die Vergangenheit.

3. Wie findet die Geschichte neue Wege, um ihren Protagonisten zu bedrohen, zu gefährden oder zu belästigen?

Jetzt, da sich Ihre Geschichte auf denselben Protagonisten oder dasselbe Ensemble konzentriert, ihn/sie darauf konzentriert, ein Ziel innerhalb Ihres gewählten Genres zu erreichen, und ein optimistisches Tempo beibehält, müssen Sie ein wenig sadistisch werden.

Die Mitte einer Geschichte ist oft der Ort, an dem Sie den Konflikt Ihrer Geschichte unbeabsichtigt lösen oder alles zu einfach machen. Manchmal machen wir uns auf den Weg, einen Roman zu schreiben, stellen aber fest, dass wir nach 40.000 Wörtern bereits angekommen sind. Das liegt daran, dass Sie Ihren Protagonisten einfach davonkommen lassen.

Das wird schlecht klingen, aber es ist die Wahrheit: Sie müssen Ihren Protagonisten verletzen. Wenn du eine Szene geschrieben hast, in der sie bekommt, was sie will, schreibe eine Version ihres Scheiterns. Schreiben Sie eine Version, in der der Antagonist hereinfliegt und ihn wegschnappt. Schreiben Sie eine Version, in der sie es versteht, aber feststellt, dass es nicht das war, was sie die ganze Zeit wollte.

Die besten Geschichten versetzen den Helden immer in eine Situation, in der sich der Leser fragt: „Wie wird sie jemals aus dieser herauskommen!?“ Und die einzige Möglichkeit, eine solche Geschichte zu schreiben, besteht darin, den Einsatz zu erhöhen, indem der Protagonist auf neue, kreative und verstörende Weise bedroht, gefährdet und belästigt wird.

Bedeutet dieses Geräusch? Bin ich zu grausam?

Glauben Sie mir, das bin ich nicht. Denn dies zu verweigern ist ein Akt der Grausamkeit gegenüber Ihrem Leser.

Folgendes passiert, wenn eine Geschichte keine neuen Wege findet, um ihren Protagonisten zu bedrohen.

Während ihrer Motelverstecke beschließen Harry und Harriet, noch einen großen Job zu erledigen und sich dann zurückzuziehen. „Nur noch eins“, sagt Harry immer wieder und Harriet stimmt zu.

Sie planen den Überfall gemeinsam und entwickeln einen äußerst cleveren Plan. Harriet wird sich als IT-Profi tarnen und die Bank infiltrieren, um ihre Sicherheitsmaßnahmen zu deaktivieren. Harry plant unterdessen, das Abwassersystem zu nutzen, um einen Tunnel unter der Bank zu graben.

Harriet wird den Bankmanager von innerhalb der Bank leise anweisen, den Tresor zu öffnen und ihre IT-Reparaturtasche mit Bargeld zu füllen. Dann wird Harriet einen Weg finden, die Tasche in den Tunnel zu werfen, den Harry gebaut hat. Wenn die Polizei kommt, um sie zu verhaften, wird Harriet kein Geld haben und es wird keinen Kamerabeweis geben, der ihre Schuld beweist.

Sie ziehen den Überfall ohne Probleme durch und reiten in den Sonnenuntergang.

Kannst du sehen, was daran falsch ist?

„Hey, ich habe zwanzig Dollar gefunden!“ ist keine Geschichte, weil nichts schief geht. Du nickst einfach und sagst: „Gut für dich.“

Dasselbe könnte man über diesen Banküberfall sagen. Für Harry und Harriet ist alles bestens. Ihr Plan ist fehlerlos und führt sie dazu, alles zu bekommen, was sie wollten. Nichts geht schief und nichts ist überraschend.

Und es wird Ihren Leser ohne Ende enttäuschen.

Einer der Gründe, warum Oceans 11 so spannend ist, liegt darin, dass Sie als Zuschauer nicht alles wissen, was die Diebe wissen. Die Filmemacher erzählen Ihnen ein wenig (im Banktresor versteckt sich ein Akrobat mit Sprengstoff), aber den Rest nicht (das SWAT-Team ist eigentlich der Rest der Diebe). Sie als Zuschauer bleiben gespannt, weil es so aussieht, als würden unsere Helden gefangen oder getötet werden.

Während Sie auf jeden Fall kleine Momente des Friedens oder der Ruhe bieten können und sollten, müssen Sie Ihre Charaktere bis zum absoluten Ende der Geschichte ständig drängen und bestrafen und durchkreuzen. Jedes andere Ergebnis wird eine schwere Enttäuschung für jeden Leser sein, der so freundlich war, Ihre gesamte Geschichte zu lesen.

Halten Sie Ihr Buch auf Kurs

Mitten in einer Geschichte zu schreiben ist nie einfach. Sie müssen tausend Fragen berücksichtigen und beantworten, die für die Geschichte, die Sie erzählen, einzigartig sind.

Aber diese drei sind nicht verhandelbar. Wenn Sie eine Geschichte schreiben, die ihren Fokus beibehält, die Intensität beibehält (oder sie sogar erhöht) und ihren Protagonisten weiterhin auf neue und überraschende Weise herausfordert, haben Sie im Kopf Ihres Lesers eine lebendige, atmende Welt geschaffen.

Sie haben auch ein Stück Geschichtenerzählen geschaffen, das mit Netflix, YouTube und allem anderen um die Aufmerksamkeit Ihrer Leser konkurrieren kann.

Schreiben Sie also die Mitte Ihrer Geschichte mit Zuversicht. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Fragen beantworten und ansprechen, und Sie werden einen Seitenwender liefern, auf den Sie stolz sein können!