Mitten in der Geschichte: 5 packende Möglichkeiten, die chaotische Mitte Ihrer Geschichte wiederzubeleben

Ich werde nicht lügen: Ich hasse es, The Middle zu schreiben.

Für viele Autoren gibt es nichts Schlimmeres, als sich die Mitte der Geschichte auszudenken.

Stift

Wenn Sie etwas wie ich sind, ist der Anfang einfach. Es macht Spaß, sich eine coole Prämisse für eine Geschichte auszudenken. Der Konflikt ist da. Die Ziele sind klar wie der Tag. Und Ihren Protagonisten in Schwierigkeiten zu bringen, sollte nicht allzu schwierig sein.

Das Ende kann auch einfach erscheinen. Das Ende einer Geschichte ist wie das Süßigkeitenzentrum des Lutschers – Sie können es kaum erwarten, es zu erreichen! Natürlich können Sie es noch nicht schreiben, weil Sie es noch nicht geschafft haben, aber mit jedem Moment des Entwurfs brennt Ihr Herz darauf, das Ende zu erreichen, damit Sie eine großartige Wendung enthüllen, einen geliebten Charakter töten oder unterrichten können eine bemerkenswerte Lektion fürs Leben.

Aber aus irgendeinem Grund gibt es etwas an der Mitte einer Geschichte, das einem im Nacken schmerzt.

Und wie viele von euch beschäftige ich mich gerade damit.

Mitten in der Geschichte stecken

Falls Sie es noch nicht gehört haben, der Winter-Schreibwettbewerb findet gerade statt.

Wie viele von Ihnen arbeite ich hart am ersten Entwurf meiner Geschichte. Ich habe eine tolle Zeit, es zu planen und die Charaktere und Szenen zu skizzieren. Ich liebe diesen Teil der Reise.

Aber diese Liebe verkümmert zu einem Unkraut, wenn ich zu diesem Punkt komme, ungefähr 900 Wörter in, wenn ich merke, dass ich das Budget für die Wortzahl überschreite und noch lange nicht in der Nähe des dramatischen Endes bin, das ich geplant habe.

Ich stecke mitten in der Geschichte fest.

Ich scherze nicht. Während ich dies schreibe, habe ich beschlossen, den Entwurf für ein oder zwei Tage beiseite zu legen, ihn marinieren zu lassen und stattdessen diesen Beitrag zu schreiben. Ich muss etwas schreiben – also kann ich genauso gut versuchen, uns allen bei einem Problem zu helfen, das mich nicht alleine heimsuchen kann!

Meine größte Angst ist es, eine mittelmäßige Mitte zu schaffen – ein Tief in der Geschichte, das lediglich die Lücke zwischen dem Anfang und dem Ende füllt, die ich mir ausgedacht habe. Und glauben Sie mir: Als ehemalige Richterin eines Schreibwettbewerbs kann ich bezeugen, dass Geschichten mit mittelmäßigen Mitten es selten in den Kreis der Sieger schaffen. Sie liefern einfach nicht.

Wie können wir also etwas Besseres schaffen, etwas, das die Geschichte vorantreibt und uns zu großartigen Geschichten antreibt?

Die Antwort liegt in der Schaffung einer Mitte, die sich bewegt.

5 Strategien, um eine Mitte zu schaffen, die sich bewegt

Vor einem Jahr schrieb ich einen Beitrag, in dem ich argumentierte, dass die Schreibblockade nur ein Mythos ist und dass uns schlechte Planung wirklich zu schaffen macht.

Im Nachhinein wünschte ich, ich hätte mehr getan, als praktische Werkzeuge bereitzustellen. Die Ideen dahinter waren solide, aber wir brauchen konkrete Maßnahmen, wenn wir mitten in unseren Geschichten hängen bleiben und unsicher sind, wie wir den Anfang und das Ende überbrücken sollen.

Nach einem Jahr des Wachstums habe ich mir also fünf Dinge ausgedacht, die Sie heute ausprobieren können, um der Mitte Ihrer Geschichte Leben einzuhauchen. Ich empfehle, nur ein oder zwei zu verwenden, um die Mitte der Geschichte in Gang zu bringen, also verspüre keinen Druck, sie alle auszuprobieren.

Aber bevor wir dazu kommen, eine Regel:

Dein Ende ist nicht heilig.

Wenn Sie Ihre Geschichte mit einem heiligen, unveränderlichen Ende im Hinterkopf schreiben, werden Sie gelähmt. Ihre kreative Freiheit und fröhliche Risikobereitschaft werden verschwinden, alles nur, weil Sie zu viel Angst haben, das kostbare Ende, das Sie sich ausgedacht haben, zu ändern.

Vertrau mir. Es ist das Risiko wert. Lass dieses Ende für eine Weile vergehen und erschaffe einfach.

Schauen wir uns fünf Möglichkeiten an, wie Sie einen großartigen Middle That Moves entwerfen können.

1. Stellen Sie einen neuen Charakter vor

Dies ist ein riskanter Schritt. Und es ist wichtig, dass der Charakter für die Ziele des Protagonisten relevant ist.

Dies ist ein Trick, den ich verwendet habe, um die Mitte meines Eintrags für den Sommerwettbewerb im Juni zu erhöhen. Indem Sie einen neuen Charakter hinzufügen, vorzugsweise einen, der sich dem Ziel des Protagonisten widersetzt, werden Sie der Geschichte auf vielfältige Weise Spannung und Einsatz hinzufügen.

Stellen Sie einfach sicher, dass dieser Charakter für das Streben des Protagonisten höchst relevant ist und diesem Streben entweder hilft oder schadet. Besonders in einer Kurzgeschichte haben Sie keinen Platz für zusätzliche Personas.

2. Enthüllen Sie eine versteckte Information

Kernpunkt: Es MÜSSEN Informationen sein, die der Motivation und den Zielen des Protagonisten widersprechen. Sonst ist es nur Flusen.

Stellen Sie sicher, dass es sich um eine kurze, leicht konsumierbare Information handelt. Geben Sie dem Leser keine gewaltige Lebensgeschichte ab. Nur das Wesentliche.

Und stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das aus einem sehr guten Grund enthüllt wird und die Art und Weise, wie die Charaktere und der Leser das Ziel des Protagonisten sehen, grundlegend verändert. Vorzugsweise verändert es die Motivation und verstärkt den Konflikt, wodurch der Protagonist (und damit der Leser) sich selbst hinterfragt.

3. Lassen Sie den Protagonisten scheitern

Nichts hält eine Geschichte so am Laufen wie Misserfolge.

Das mag nach Rückwärtslogik klingen, aber die Leser LIEBEN es insgeheim, wenn der Protagonist abstürzt und brennt. Es erhöht die Einsätze. Es baut Spannung auf.

Lassen Sie also den Protagonisten scheitern und müssen Sie sich dann rechtzeitig für einen zweiten oder dritten Versuch erholen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sich nicht in eine so unmögliche Ecke schreiben, dass Sie schummeln müssen ( deus ex machina ), um daraus herauszukommen.

4. Lassen Sie einen Nebencharakter eine Entscheidung treffen, die den Protagonisten verletzt

Führen Sie im Wesentlichen Verrat ein.

Zwei der ergreifendsten Momente in der Leidensgeschichte Christi sind der Verrat von Judas und Petrus. Wenn ein enger Freund oder ein geschätzter Verbündeter die falsche Seite wählt, fügt das Konflikte hinzu. Der Protagonist kann verlassen oder weiter von seinem Ziel abgehalten werden, was die Suche nach Erfolg noch schwieriger macht.

Stellen Sie sicher, dass es einen guten Grund für die Wahl des Charakters gibt – Sie müssen möglicherweise zum Anfang zurückgehen und ein oder zwei Zeilen hinzufügen, die die Grundlage für diese Motivation bilden.

5. („Countdown“ Contest Special!) Reduzieren Sie die verbleibende Zeit

Das Thema des Winterwettbewerbs ist „Countdown“, und eine großartige Möglichkeit, Konflikte und Spannungen hinzuzufügen, besteht darin, die Uhr plötzlich mit doppelter Geschwindigkeit herunterzählen zu lassen!

Dies ist ein gängiger Trick in Actionfilmen. Je nachdem, welchen Countdown Sie gewählt haben, kann er viele Formen annehmen: Ein Antagonist ändert seine Pläne und kommt früher an; eine Frist wird verschoben; Eine Hauptfigur muss plötzlich abreisen und erzwingt eine frühe Entscheidung.

Wenn die Zeit knapp ist, steht viel auf dem Spiel. Und da Sie immer den Einsatz erhöhen wollen, ist die Mitte ein großartiger Ort, um dies zu tun.

Warum das Ende nicht heilig sein kann

Es ist leicht zu erkennen, wie jede dieser Entscheidungen das von Ihnen geplante Ende dauerhaft verändern kann und wird.

Aber es ist wichtig zu erkennen, dass das Ende, an das Sie gedacht haben, nie wirklich existiert hat, außer als Idee. Jeder erfahrene Autor wird Ihnen sagen, dass die Umsetzung von Ideen in das geschriebene Wort nie nach Plan funktioniert. Außerdem werden Sie oft feststellen, dass das ursprüngliche Ende, das Sie sich vorgestellt haben, doch nicht so toll war und dass das neue besser ist!

Das Schreiben einer Geschichte mit einem fesselnden Mittelteil ist der einzige Weg, um ein authentisches Ende zu produzieren. Ich denke, Sie werden von dem Ende überrascht sein, das kommt, wenn Sie mutig eine Mitte, die sich bewegt, schreiben. Es wird ein Ende sein, das dem Konflikt treu und für den Leser glaubwürdig ist.

Und zum Teufel, vielleicht finden Sie sogar einen Weg, Ihren Plan mit der Realität in Einklang zu bringen, wenn Sie bereit sind, über den Tellerrand hinauszuschauen.

Schreiben ist nie einfach, und in der Mitte sind die Herausforderungen oft am schwierigsten.

Aber wenn Sie eine Mitte schaffen, die sich bewegt, werden Sie feststellen, dass diese Herausforderungen dahinschmelzen und eine Geschichte hervorbringen, die Ihr Publikum auf kraftvolle, authentische Weise erreicht.

Haben Sie andere Strategien, um Drama und Bewegung in die Mitte der Geschichte zu bringen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.