Der Mythos Nr. 1, der Autoren zurückhält

Haben Sie jemals Wochen damit verbracht, dieselben Seiten immer und immer wieder neu zu schreiben, ohne irgendwelche Fortschritte zu machen?

Hatten Sie jemals Angst, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen, weil Sie einfach wussten, dass Ihre Geschichte ein wenig mehr Feinschliff gebrauchen könnte?

Wenn Sie mit dem Kopf nicken, machen Sie sich keine Sorgen – Sie sind nicht allein!

Ich habe mit Autoren aller Erfahrungsstufen und in allen Phasen des Schreib-, Redaktions- und Veröffentlichungsprozesses zusammengearbeitet. Und ich habe entdeckt, dass sie alle eine gemeinsame Überzeugung teilen, die sie davon abhält, ihre Schreibziele zu erreichen.

Und im heutigen Post werde ich mit Ihnen teilen, was dieser Mythos ist – und was noch wichtiger ist, was Sie dagegen tun können, wenn Sie diesem Mythos zum Opfer gefallen sind.

Der Mythos Nr. 1, der Autoren zurückhält

Der Mythos Nummer eins, der Schriftsteller zurückhält, ist folgender: Wenn Sie schöne Worte schreiben können, dann macht Sie das zu einem echten Schriftsteller. Oder wenn Sie schöne Sätze schreiben können, werden sich die Leser in Ihre Geschichte verlieben.

Und die Wurzel dieses Mythos ist der Glaube, dass diese schönen Sätze oder schönen Worte wichtiger sind als alles andere.

Und das stimmt einfach nicht...

Aber bevor ich Ihnen einige Strategien gebe, um diesen Mythos zu bekämpfen, möchte ich eine kurze Geschichte erzählen.

Wie sich dieser Mythos im wirklichen Leben zeigt

(Diese Autorin gab mir die Erlaubnis, ihre Geschichte zu teilen, aber um ihre Privatsphäre zu schützen, werde ich sie Emily nennen.)

Emily verbrachte JAHRE und JAHRE damit, einen Krimi zu schreiben. Und als sie endlich einen fertigen Entwurf hatte, gab sie TAUSENDE von Dollar für Zeilenbearbeitungen und Textbearbeitungen aus, um ihr Manuskript aufzupolieren.

Als sie ihr Manuskript schließlich an Agenten schickte, bekam sie keinen EINZIGEN Biss. Kein Agent wollte einen Teilentwurf sehen oder mit ihr über ihre Geschichte sprechen. Zu sagen, dass sie untröstlich und enttäuscht war, wäre eine Untertreibung.

Als sie ihren Freunden und ihrer Familie erzählte, was passiert war, boten einige von ihnen an, ihre Seiten zu überprüfen, um zu sehen, ob sie ihr helfen könnten, die Probleme zu identifizieren. Und als sie ihre Worte lasen, waren sie schockiert, dass ihre Geschichte kein Interesse bei den Agenten fand – schließlich war sie so gut geschrieben!

An diesem Punkt wusste Emily nicht, was sie als nächstes tun sollte. Sie legte ihr Manuskript in eine Schublade und rührte es ein weiteres Jahr lang nicht an. Genauer gesagt, sie hat ein weiteres Jahr lang nichts geschrieben – nicht einmal ein Wort auf ihrer persönlichen Reise.

Aber Emilys Geschichte ließ sie nicht in Ruhe. Tatsächlich fing es nach ungefähr acht Monaten an, jeden wachen Gedanken von ihr zu verzehren. Also beschloss sie, es aus der Schublade zu ziehen und es sich noch einmal anzusehen.

Und da traf ich Emily...

Sie beauftragte mich, ihr Manuskript zu lesen und ihr meine ehrliche Meinung darüber zu sagen, ob sie weiter daran arbeiten sollte oder nicht.

Ich las ihr Manuskript durch und entdeckte, dass ihr zeilenweises Schreiben wirklich schön war. Sie konnte mit Worten umgehen, und sie hatte eine wirklich einzigartige Schreibstimme.

Also, was war das Problem? Warum wollten keine Agenten oder Verleger ihr Manuskript sehen?

Nun, hier ist die Sache... Und hier ist, was ich Emily gesagt habe...

Obwohl ihr zeilenweises Schreiben wunderschön war, gab es keine Geschichte unter diesen schönen Worten. Es gab keine tiefere Bedeutung oder irgendetwas, das überzeugend genug war, um den Leser (oder diese Agenten!) in die Geschichte hineinzuziehen und ihn dafür zu interessieren, was als nächstes passiert.

Also war mein Rat an Emily, dass sie lernen musste, wie man eine GESCHICHTE schreibt. Sie musste von Grund auf neu beginnen und eine überzeugende Erzählung schaffen, die die Leser auf eine Art Reise mitnehmen würde.

Und genau das tat Emily.

Sie grub sich ein und lernte die Grundlagen. Sie lernte, wie man eine überzeugende Geschichte mit abgerundeten Charakteren, fesselnden Schauplätzen und einem verbindenden Thema schreibt. Sie fügte ihren Szenen Struktur und Zweck hinzu und schnitt alles und jedes heraus, was nicht benötigt wurde.

Und rate was?

Ungefähr ein Jahr später, als sie ihre Geschichte auf einer Autorenkonferenz vorstellte, bekam sie VIER BITES für ihr Manuskript! Und erst neulich hat sie mir eine E-Mail geschickt, um mich wissen zu lassen, dass sie einen Vertrag mit einem traditionellen Verlag unterschrieben hat.

Wie unglaublich ist das?

Nun, ich erzähle Ihnen diese Geschichte nicht, um als Redakteur in mein eigenes Horn zu blasen. Ich erzähle Ihnen das, um Ihnen zu zeigen, dass Emily ihr Buch nie veröffentlicht hätte, wenn sie daran festhielt, dass schöne Worte einen guten Schriftsteller ausmachen. Und, so wie es sich anhört, hätte sie das Schreiben wahrscheinlich komplett aufgegeben.

Und lassen Sie mich Ihnen sagen – sie ist nicht allein mit ihren Gefühlen oder den Maßnahmen, die sie ergriffen hat, nachdem sie von Agenten abgelehnt wurde. Ich spreche STÄNDIG mit Schriftstellern mit ähnlichen Geschichten.

Woher also kommt dieser heimtückische Mythos?

Warum glauben wir, dass man schöne Worte schreiben muss, um eine großartige Geschichte zu schreiben oder ein „echter Schriftsteller“ zu sein?

Woher kommt dieser Mythos?

Nun, die meisten von uns Autoren sind begeisterte Leser, oder? Und wir sind so daran gewöhnt, ein Buch in seinem endgültigen Zustand zu sehen, dass wir nicht anders können, als unseren unordentlichen Entwurf mit dem fertigen Produkt eines anderen zu vergleichen. Es ist einfach die menschliche Natur.

Manchmal bin ich selbst schuld daran ... In der Sekunde, in der ich anfange, über das Weltenbauen in der Harry-Potter -Serie nachzudenken, fühle ich mich überwältigt und unzulänglich.

Oder wenn ich Der Name des Windes zum milliardsten Mal lese, quäle ich mich darüber, dass ich nicht in der Lage bin, die Art von schönen, lyrischen Sätzen zu schreiben, die Patrick Rothfuss schreibt.

Also, was ist mein Punkt hier?

Mein Punkt ist, dass wir anscheinend nicht erkennen, dass unser Ideenklumpen oder unsere unordentlichen Seiten und der fertige Entwurf von jemand anderem völlig verschiedene Dinge sind.

Und es ist diese Art von Vergleich, die diesen Glauben nährt, dass wir keine „echten Schriftsteller“ sein können, wenn wir nicht schöne, ausgefeilte Prosa schreiben. Und je öfter wir es tun, desto tiefer verwurzelt wird dieser Glaube.

Aber glücklicherweise gibt es einige Strategien, mit denen Sie die Auswirkungen dieses Mythos auf Ihr Schreibleben auflösen können.

Wie man sich von diesem Mythos erholt

Schritt 1: Seien Sie sich bewusst, was Sie tun, um diesen Mythos zu verstärken.

Versuchen Sie, sich selbst zu erwischen, wenn Sie Ihr Work-in-Progress mit der fertigen Arbeit eines anderen vergleichen. Tu es einfach nicht. Ja, Sie können die Arbeit anderer immer noch zum Lernen oder sogar als Inspiration verwenden, aber denken Sie bitte daran, dass ihr fertiger Roman und Ihr in Arbeit befindlicher Entwurf zwei völlig verschiedene Dinge sind.

Schritt 2: Verstehen Sie, was das Interesse eines Lesers wirklich weckt.

Obwohl viele Leser schönes Schreiben schätzen, ist es nicht das, was sie mit einer Geschichte beschäftigt. Die Wahrheit ist, dass es die GESCHICHTE hinter diesen Worten ist, die das Herz und den Verstand eines Lesers erobert. Und ohne eine Geschichte sind diese „schönen“ Worte leer und bedeutungslos.

Ich liebe die Art und Weise, wie Lisa Cron dies in ihrem Story Genius -Buch beschreibt. Sie sagt, dass ein Buch voller schöner Worte (ohne zugrunde liegende Geschichte) das Äquivalent zu einem Gespräch mit jemandem ist, wenn man etwas zu sagen hat. Denn egal wie schön die Sprache ist, die Sie verwenden, alles, was Sie sagen, ist bedeutungslos. Es hat keinen Sinn. Und ziemlich bald wird sich Ihr Gesprächspartner ärgern, weil er keine Ahnung hat, wovon zum Teufel Sie sprechen.

Genauso ist es mit Büchern. Wenn Sie viele Seiten mit schönen Worten haben, aber keine zugrunde liegende Geschichte oder Pointe, werden die Leser das Interesse verlieren. So einfach ist das.

Schritt 3: Lerne, wie man eine Geschichte schreibt, die funktioniert.

All dies bedeutet also, dass Sie zunächst Zeit damit verbringen müssen, zu lernen, wie Sie die Geschichte, die Sie erzählen möchten, ans Licht bringen. Und dann müssen Sie herausfinden, wie Sie diese Geschichte so strukturieren, dass sie die Leser auf eine Reise mitnimmt und ihnen eine Art emotionales Erlebnis bietet.

Und der einzige Weg, dies zu tun, besteht darin, zuerst zu verstehen, was eine Geschichte ist.

Und das mag sich seltsam anfühlen, weil wir alle Bücher gelesen oder Filme konsumiert haben, richtig? Aber eine Geschichte zu schreiben ist etwas ganz anderes.

Ich meine, Sie haben wahrscheinlich die Olympischen Spiele gesehen und erkannt, dass diese Athleten super talentiert sind, oder? Aber Sie sind noch nie losgegangen und haben erwartet, auf einem Feld oder einer Bühne aufzutauchen und dasselbe zu tun wie sie, oder?

Geschichten sind also dasselbe. Wir können wissen und fühlen, was eine gute Geschichte ist – aber eine Geschichte zu schreiben, ist eine ganz andere Sache.

Um eine Geschichte auf ihre einfachste Definition herunterzubrechen, sieht sie so aus:

In einer Geschichte geht es darum, wie das Äußere auf jemanden einwirkt, der ein schwieriges Ziel verfolgt, und wie er sich dadurch innerlich verändert.

Denn genau das lieben Leser an Geschichten am meisten. Sie lieben es, die Reise des Protagonisten zu verfolgen, während er oder sie versucht, etwas zu erreichen. Sie lieben es zu sehen, wie der Protagonist mit herausfordernden Situationen umgeht – und wie er oder sie sich dadurch innerlich verändert.

Denken Sie zum Beispiel an Harry Potter und der Stein der Weisen. Ja, es gibt EINE MENGE erstaunlicher Welten und fantastischer Bestien und Magie und all das ... Aber die Geschichte FUNKTIONIERT und BLEIBT BEI UNS, weil wir uns so fühlen.

Während die äußeren Handlungsereignisse der Geschichte Harry zwingen, seinen Platz in der Zaubererwelt zu finden – als der „Junge, der lebte“ oder derjenige, der dazu bestimmt ist, Voldemort zu besiegen, sehen wir, wie er wächst und sich verändert. Wenn wir nicht dieses unterschwellige Gefühl der inneren Veränderung in Harry hätten, würden die anderen Dinge unsere Aufmerksamkeit und unser Herz nicht auf die gleiche Weise fesseln.

Abschließende Gedanken

Das Wichtigste, was Sie aus dem heutigen Artikel mitnehmen möchten, ist also Folgendes: Großartiges Schreiben kommt von großartigen Geschichten. Nicht umgekehrt.

Und wenn Sie Ihren ersten Entwurf schreiben (oder sogar Ihren zweiten oder dritten), möchte ich, dass Sie sich zuerst darauf konzentrieren, eine fesselnde Geschichte zu erstellen. Konzentrieren Sie sich darauf, eine Geschichte zu erzählen, die zeigt, wie sich die äußeren Ereignisse der Handlung auf Ihren Protagonisten auswirken und wie er oder sie sich dadurch verändert. Dann, und nur dann, zählen schöne Worte.

Lass es mich in den Kommentaren wissen: Glaubst du an den Mythos, dass schöne Worte einer großartigen Geschichte entsprechen? Was war Ihre Lieblingserkenntnis aus diesem Beitrag?