Die 8 häufigsten Mythen über Kreativität

In diesem Artikel erkläre ich die häufigsten Mythen über Kreativität und wie du sie leicht überwinden kannst.

Als ich Anfang 20 war, wollte ich ein Buch schreiben. Aber ich sagte mir, dass ich noch nicht bereit war, mit dem Schreiben anzufangen, weil ich keine guten Ideen hatte und es nicht der richtige Zeitpunkt war. Ich glaubte auch, ich sei nicht kreativ genug zum Schreiben.

Ich glaubte an einen der häufigsten Mythen über Kreativität: das Bedürfnis nach einem Aha-Moment. Einige aufstrebende Kreative sagen auch Dinge wie:

Ich brauche eine tolle Idee. Ich brauche die richtigen Werkzeuge. Es ist nicht der richtige Zeitpunkt.

Jeder hat kreatives Potenzial; weniger Menschen setzen ihre angeborenen Talente ein. Was sind also die häufigsten Mythen über Kreativität und wie kann man sie überwinden?

1. Kreativität ist einsam

Multitasking, endlose Meetings und Geschäfte sind allesamt Gräuel für Kreativität. Die besten Kreativen verbringen einen guten Teil ihres Arbeitstages mit intensiver kreativer Arbeit.

Sie schreiben, nehmen auf, zeichnen oder komponieren mehrere Stunden ohne Unterbrechung oder Ablenkung. Aber Kreativität ist nicht nur eine einsame Erfahrung. Jedes große kreative Projekt ist das Ergebnis der Bemühungen vieler verschiedener Menschen.

Betrachten Sie den Film The Irishman aus dem Jahr 2019 . Ein kritischer und kommerzieller Erfolg, Regisseur Martin Scorsese wird als Schöpfer hinter dem Film anerkannt, und die Besetzung erhält viel Beifall. Aber es ist auch das Ergebnis der Bemühungen von Drehbuchautor Steven Zaillian und Hunderten anderer Kreativer, darunter Produzenten, Bühnenbildner und Toningenieure.

Scorsese sagte dazu:

„Als Bob auf diese Geschichte stieß und sie mir gab, sagte er: ‚Weißt du, das ist eine erstaunliche Rolle für Joe, wenn er es machen will.' Und auch für Al Pacino.“

Wie Sie schreibe ich keine Drehbücher. Aber es ist das gleiche Prinzip für Fachleute, die in der kreativen Wirtschaft arbeiten. Wir verbringen Stunden damit, alleine ein Buch zu schreiben, Podcasts aufzunehmen oder eine Videoserie zu erstellen, aber wir brauchen immer noch die Hilfe eines Redakteurs, um das Ergebnis zu verfeinern.

Ein guter wird Probleme beheben und sogar Vorschläge unterbreiten, die das Ergebnis verbessern.

Hier ist ein weiteres Beispiel: Wie viele professionelle Autoren verbringen Zeit mit der Gestaltung von Buchumschlägen?

Sie sind besser dran, wenn sie in Illustrator basteln. Aber ein guter Buchumschlag kann ein Buch verkaufen. Es weckt die Aufmerksamkeit der Leser.

Ein professioneller Autor lernt also, wie er mit seinem Buchcover-Designer zusammenarbeitet. Sie sagen: Darum geht es in meinem Buch, und dafür ist es bestimmt.

2. Nicht jeder ist kreativ

Kreatives Denken ist etwas für Künstler, Musiker, Komponisten und Schriftsteller, richtig?

Schließlich verbringen sie ihre Zeit damit, Musik zu komponieren und Geschichten zu schreiben und aus dem Nichts Ideen zu entwickeln.

Der Mythos des einsamen Schöpfers ist eine Lüge. Es ist falsch zu argumentieren, dass nur zurückgezogen lebende Künstler kreatives Denken und Problemlösen betreiben können. Es gibt viele verschiedene Arten und Ebenen der Kreativität, einige einzeln und andere kollaborativ.

Wenn Sie ein Essen für Ihre Familie auf der Grundlage der verfügbaren Zutaten im Kühlschrank zubereiten, ist das kreativ. Wenn Sie ein profitables Geschäft gründen und aufbauen, ist das kreativ.

Wenn Sie zu einer Brainstorming-Sitzung bei der Arbeit beitragen, ist das kreativ. Und wenn Sie einen kreativen Plan für Ihr Team erstellen können, zählt auch das.

Kreativität ist nicht auf die Kunst beschränkt. Es ist für jeden Menschen.

Erfahren Sie, wie Sie Ihre Angst vor Kreativität überwinden können.

3. Kreativität erfordert originelle Ideen

Aufstrebende und frustrierte Kreative sagen, dass alle besten Ideen vergeben sind. Sie sehen sich einen beliebten Film wie The Irishman an, lesen einen Bestseller oder hören sich ein hochgestreamtes Album an und sagen: „Daran hätte ich denken sollen.“

Oder vielleicht schauen sie sich ein Unternehmen an, das in der Schöpferwirtschaft erfolgreich ist, und beschweren sich: „Hey! Das war meine Idee.“

Bei Kreativität geht es weniger um Originalität als vielmehr darum, alte Ideen auf interessante und neuartige Weise zu kombinieren.

Das iPhone war nicht die erste Kamera mit einem Smartphone, aber es brachte diese alten Ideen auf eine Weise zusammen, die die Kunden ansprach.

James Patterson hat nicht den ersten Thriller geschrieben, aber er weiß, wie man alte Geschichten für ein zeitgenössisches Publikum neu erzählt.

Die NFTs von Cryptopunks waren nicht das erste Kunstwerk, das online verkauft wurde, aber das Team von Larvalabs verstand es, das Konzept des digitalen Kunstwerks mit der eingebauten Knappheit der Blockchain-Technologie zu kombinieren.

Der Godfather- Regisseur Francis Ford Coppola hat es am besten über das Stehlen und Remixen alter Ideen gesagt:

„Wir möchten, dass Sie zuerst von uns stehlen, weil Sie nicht stehlen können. Du wirst nehmen, was wir dir geben, und du wirst es in deine eigene Stimme bringen, und so wirst du deine Stimme finden.“

4. Ich brauche eine großartige Idee

Für einen Außenstehenden ist der kreative Prozess entmutigend. Es ist leicht, herumzusitzen und zu sagen: „Ich bin noch nicht bereit, mein Unternehmen zu gründen, ein Buch auf Amazon Kindle zu verkaufen oder meinen Podcast zu starten. Ich muss warten, bis ich eine großartige Idee habe. Dann kann ich endlich anfangen.“

Aber kreative Menschen verstehen, dass es zu Beginn eines Projekts schwierig ist zu beurteilen, ob eine Idee schlecht, gut oder großartig ist. Stattdessen ist es besser, sich auf die Ausführung zu konzentrieren.

Kreative Menschen wählen eine Idee aus, irgendeine Idee, und sie bleiben dabei, bis sie fertig sind. Sie bekommen Feedback von den Lesern, Followern, Kunden oder dem Markt. Sie verstehen auch, dass eine Idee normalerweise zur nächsten führt. Und ein anderer.

Und die schlechten? Sie sind Lernerfahrungen, die Schöpfer nutzen können, um ihr Handwerk zu verbessern.

Überhaupt hat James Patterson ein paar kommerzielle und kritische Flops in seinem Backkatalog.

5. Ich warte auf einen Heureka-Moment

Eifersüchtige Kreative sagen, dass sie ein Board für einen göttlichen Moment der Inspiration brauchen, bevor sie anfangen, ein Buch, ein Drehbuch oder einen Podcast zu schreiben.

Sie warten auf einen Heureka-Moment, in dem ihnen eine nützliche Idee einfällt. Vielleicht passiert dieser Geistesblitz unter der Dusche oder beim Spaziergang?

Es könnte, aber glauben Sie nicht an den Eureka-Mythos. Bei Kreativität geht es nicht darum, den ganzen Tag zu warten, bis die Inspiration zuschlägt.

Es ist besser, wenn Sie jeden Tag zur gleichen Zeit an Ihrem Schreibtisch auftauchen und an Ihrem Projekt arbeiten. Manchmal kommt eine großartige Idee; bei anderen Gelegenheiten wird es nicht.

Auftauchen ist eine kreative Gewohnheit, die eine Inkubationszeit für innovative Ideen unterstützt. Sie signalisieren der Muse, dem Unterbewusstsein oder dem inneren Scorsese, dass dieses kreative Projekt wichtig ist. Oder wie der englische Dramatiker und Romancier William Somerset Maugham sagte:

„Ich schreibe nur, wenn die Inspiration zuschlägt. Zum Glück schlägt es jeden Morgen um Punkt neun Uhr.“

6. Es ist nicht mein Job

Manche Leute sagen, dass Kreativität etwas ist, wofür sie keine Zeit aufwenden können oder wollen, weil es nicht ihre Aufgabe ist.

Kreative Arbeit ist für Designer, Schriftsteller, Künstler, Musiker und andere Menschen in diesem Unternehmen. Es ist für die Denker der rechten Gehirnhälfte.

Ich bin ein linker Denker und besser dran, Zahlen zu überprüfen, andere zur Rechenschaft zu ziehen und dieses Geschäft aufzubauen.

Kreatives Problemlösen ist nicht auf eine bestimmte Art von Projekt oder Gehirnhälfte beschränkt. Wenn Sie mit anderen zusammenarbeiten, ist das kreative Arbeit. Und wenn Sie Erkenntnisse aus Ihrer Disziplin in ein großes Projekt einbringen, ist das kreative Arbeit. Jeder kann sein einzigartiges Fachwissen und seine Weltanschauung einbringen, um ein besseres Produkt zu entwickeln oder etwas zu liefern, das die Leute wollen.

7. Ich brauche mehr Ressourcen

Ich kann mein Buch nicht schreiben, weil mein Laptop nicht am Fritz ist. Es ist kein guter Zeitpunkt für einen Nebenjob, weil mein Chef möchte, dass ich länger arbeite. Und mein Podcast oder YouTube-Kanal? Mein Mikrofon ist nicht gut genug.

Kommt Ihnen eine dieser Ausreden bekannt vor? Ich habe sie alle über frühere kreative Projekte gemacht.

Sicher, genug Geld und Zeit sind schön, aber zu viel ist überwältigend.

Denken Sie an das Parkinson-Gesetz. Es besagt, dass sich die Arbeit ausdehnt, um alle verfügbaren Stunden zu verbrauchen. Gleiches gilt für die kreative Arbeit. Geben Sie sich einen Monat Zeit, und es dauert fünf Wochen. Gib dir sechs Monate, und es dauert sieben. Sie haben bereits alles, was Sie brauchen.

Einschränkungen durch Geld, Zeit oder Ressourcen unterstützen den kreativen Prozess eher, als dass sie ihn behindern. Fragen Sie jeden Autor, der jemals ein Manuskript kurz vor Ablauf der Frist fertiggestellt hat. Oder der Indie-Hit Before Sunrise von 1995, den Filmemacher Richard Linklater mit einem bescheidenen Budget produzierte. Ein kritischer Kulterfolg, der zwei noch beliebtere Fortsetzungen hervorbrachte.

Filmstar Ethan Hawke sagte über die Beschränkung des Geldes:

„Die ‚Before'-Trilogie ist ein schlechtes Beispiel für ein Lohngefälle, weil niemand bezahlt wurde. Ich habe keine Ahnung, was Julie bezahlt wurde oder was ich bezahlt bekam. Bei diesen Filmen hat es keiner von uns wegen des Geldes gemacht.“

8. Kreativität kommt nur in Schüben

Feverish creative beschreibt den Moment, in dem Sie sich von einer Idee energiegeladen und inspiriert fühlen. Sie setzen sich an Ihren Schreibtisch oder ins Studio und arbeiten und arbeiten. Beim Eintritt in den Flow-Zustand verblasst jedes Zeit- und Ortsgefühl. Nach mehreren Stunden sehen Sie sich um und können nicht glauben, wie viel Sie erreicht haben.

Wenn sich kreative Arbeit nur immer so gut anfühlen könnte. Aber es ist schwierig, diese Art von Fokus den ganzen Tag aufrechtzuerhalten, jeden Tag.

Die ursprüngliche Leinwand, Partitur oder Entwurf ist ein Ausgangspunkt. Als Kreativer können Sie Monate oder sogar Jahre damit verbringen, es zu ändern.

Skulpturale Kreativität beschreibt das sorgfältige, bewusste und geduldige Aufstellen und Gestalten eines Projekts. Ein Schriftsteller redigiert sein Manuskript. Ein Podcaster prägt den finalen Schnitt einer Folge. Ein Unternehmer verfeinert ein Angebot für seine Kunden.

Es ist harte Arbeit, aber es ist Teil des kreativen Prozesses. Beide Herangehensweisen an kreative Arbeit sind gültig, sobald Sie das Ergebnis fertiggestellt und versendet haben.

Mythen über den kreativen Prozess: Das letzte Wort

Kreativität ist ein mehrdeutiges Konzept, das erklären könnte, warum so viele Mythen und Missverständnisse existieren.

Erscheine früh und oft. Arbeite an dem, was du hast, mit dem, was du hast. Und Schiff. Wiederholen. Konzentrieren Sie sich darauf, kreative Ideen zu versenden und Feedback von Lesern, Followern und Kunden einzuholen. Nutzen Sie die Lehren aus früheren kreativen Projekten, um sich zu verbessern, und im Laufe der Zeit werden Sie von Ihrer angeborenen Kreativität überrascht sein.

FAQs zu Mythen über Kreativität