Der ultimative Leitfaden zur Planung von NaNoWriMo

Allen einen schönen #Preptober!

Ich liebe diese Jahreszeit. Sie können sich in kuschelige Schichten kleiden, den ganzen Tag heißen Tee und Kaffee trinken, für Halloween dekorieren und alles mit Kürbisgewürz und Zimt verzehren!

Aber neben all dem ist es auch ein Monat intensiver Vorbereitung für jeden Autor, der plant, an NaNoWriMo teilzunehmen.

Was ist NaNoWriMo?

NaNoWriMo steht für National Novel Writing Month. Es ist ein weltweiter Schreibwettbewerb, der jedes Jahr im November stattfindet.

Am 1. November beginnen die Teilnehmer, auf das Ziel hinzuarbeiten, bis zum 30. November um 23:59 Uhr 50.000 Wörter zu schreiben . Das mag verrückt klingen, ist aber ein ziemlich beliebtes Event in der #writingcommunity.

Zum Glück bleibt noch VIEL Zeit zum Vorbereiten!

Warum müssen Sie NaNoWriMo planen?

Die ersten Male, als ich versuchte, während NaNoWriMo einen Roman zu schreiben, stürzte ich ab und brannte kläglich. Ich habe viele Dinge falsch gemacht, aber das Wichtigste war, meine Geschichte nicht zu planen und zu skizzieren, bevor NaNoWriMo begann.

Ich dachte, dass ich mit einer guten Vorstellungskraft und einigen Ideen für eine Geschichte am ersten Tag auftauchen und in 30 Tagen erfolgreich einen Entwurf mit 50.000 Wörtern schreiben könnte. Um es kurz zu machen, ich habe NaNoWriMo „versagt“ – und es fühlte sich ÜBERHAUPT nicht gut an.

Und deshalb habe ich diesen Leitfaden zur NaNoWriMo-Planung geschrieben – damit Sie meine Fehler vermeiden und NaNoWriMo „gewinnen“ können.

Um Sie auf den Erfolg vorzubereiten, werde ich Sie durch die ersten 10 Schritte führen, die Sie unternehmen müssen, BEVOR Sie sich auf Ihr einmonatiges NaNoWriMo-Abenteuer einlassen. Meine Hoffnung ist, dass Sie NaNoWriMo nicht nur „gewinnen“, sondern auch mit einem fertigen ersten Entwurf Ihrer Geschichte nach Hause gehen.

Der beste Teil? Sie können alles, was Sie in dieser Serie lernen, verwenden, um JEDES Buch, das Sie schreiben, zu planen und zu skizzieren, egal ob es während NaNoWriMo ist oder nicht. Tauchen wir ein!

Schritt 1: Finden Sie Ihre Story-Idee

Das erste, was Sie tun müssen, um sich auf NaNoWriMo vorzubereiten, ist, eine Story-Idee auszuwählen, mit der Sie arbeiten möchten. Vielleicht haben Sie bereits eine Idee, die in Ihrem Kopf herumschwirrt, aber vielleicht auch nicht. Hier sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und sich eine Reihe von Ideen für Geschichten einfallen lassen können.

• Suchen Sie online nach „Schreibaufforderungen“. Manchmal ist das beste Heilmittel gegen einen Mangel an Ideen, jemand anderen Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Suchen Sie auf Google oder Pinterest nach „Writing Prompts“ und Sie werden jede Menge Inspiration finden!
• Betrachten Sie Ihr Leben, Ihre Träume und Erinnerungen. Ist in Ihrer Vergangenheit etwas Interessantes passiert, das Sie durch Ihr Schreiben erforschen möchten? Gibt es ein Lebensereignis, für das Sie ein alternatives Ende schreiben möchten? Hatten Sie letzte Nacht einen seltsamen (aber coolen) Traum?
• Stelle Fragen über die Welt um dich herum. Was wäre, wenn die Welt anders wäre? Wie würde das Leben aussehen und wie würden die Dinge funktionieren? Wie würde Ihr Leben beeinflusst werden?
• Informieren Sie sich über aktuelle Nachrichten oder historische Ereignisse. Nahezu jedes vergangene oder gegenwärtige Ereignis kann in Fiktion nachgestellt werden, unabhängig von der Welt oder dem Zeitraum, in dem Ihre Geschichte spielt. Ziel ist es, sich selbst einen Ausgangspunkt zu geben und seiner Fantasie freien Lauf zu lassen.
• Denken Sie an Ihre Lieblingsgeschichten. Dieser ist mein Favorit. Wählen Sie etwa fünf Ihrer Lieblingsbücher, -filme oder -fernsehsendungen aus und denken Sie darüber nach, was Sie daran lieben. Sie werden wahrscheinlich anfangen, Muster in Bezug auf die Elemente der Geschichte oder die Arten von Charakteren zu bemerken, die Ihnen am besten gefallen. Angenommen, Ihre Liste ist voller Geschichten, die während der Regentschaftsperiode stattfinden. Das könnte darauf hindeuten, dass Sie in dieser Zeit auch Spaß daran hatten, eine Geschichte zu schreiben.

  Empfohlene Lektüre: Wie man auswählt, welche Story-Idee als nächstes geschrieben werden soll

Schritt 2: Testen Sie Ihre Story-Idee

Ich denke, wir sind uns alle einig, dass es nichts Schlimmeres gibt, als Zeit mit einer Idee zu verschwenden, die nirgendwohin führt. Wenn Sie also auf eine Idee gekommen sind, die Ihnen gefällt, ist es an der Zeit, sie mit diesen beiden Übungen auszuprobieren (oder auszuarbeiten!):

Übung Nr. 1: Schreiben Sie die Logline Ihrer Geschichte.  

Eine Logline ist eine kurze Zusammenfassung, die das Wesentliche Ihres Buches in 1-2 Sätzen wiedergibt. Es beinhaltet, wer die Hauptfigur ist, was der Konflikt ist und was auf dem Spiel steht. Es ist das WER, WO, WAS und WARUM Ihrer Geschichte (aber nicht das WIE). Suchen Sie für Inspiration und Beispiele nach Ihren Lieblingsfilmen auf imdb.com und sehen Sie sich die 1-2-Satz-Zusammenfassung an, die sie bieten.

Übung Nr. 2: Schreiben Sie die Tonhöhe Ihrer Geschichte.  

Ein Pitch ist eine längere Zusammenfassung Ihrer Geschichte (normalerweise 250 Wörter oder weniger), die Ihre Logline erweitert, aber das Ende der Geschichte nicht verrät. Wenn Sie Ihren Pitch schreiben, sollten Sie diese Fragen beantworten: Wer ist Ihr Protagonist und was will er oder sie? Wer oder was steht Ihrem Protagonisten im Weg? Was ist der Konflikt? Wo spielt die Geschichte? Was passiert, wenn Ihr Protagonist sein Ziel nicht erreicht? Was auf dem Spiel steht? Suchen Sie für Inspiration und Beispiele nach Ihren Lieblingsbüchern bei Amazon und sehen Sie sich die Zusammenfassung an, die beschreibt, worum es in jedem Buch geht.

Wenn Sie Ihre Logline und Ihren Pitch fertig geschrieben haben, fragen Sie sich – klingt diese Geschichte für mich interessant? Wenn nicht, schreiben Sie Ihre Logline und Ihren Pitch neu, um sich auf die interessantesten Teile Ihrer Geschichte zu konzentrieren, oder wählen Sie eine andere Idee aus, mit der Sie arbeiten können.

  Empfohlene Lektüre: So testen Sie Ihre Story-Idee, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen

Schritt 3: Wählen Sie EIN globales Genre

Wenn Sie das Wort „Genre“ hören, denken Sie vielleicht an die Regale in einem Buchladen oder die Kategorien bei Amazon. Aber Genre ist mehr als nur eine Möglichkeit, Geschichten nach ihren gemeinsamen Elementen zu sortieren und zu klassifizieren.

Das Genre kann Autoren auch einen Entwurf oder eine Roadmap zum Schreiben einer Geschichte liefern, die funktioniert. Wenn Sie Ihr Genre verstehen, haben Sie außerdem eine viel bessere Vorstellung davon, wie Sie eine Geschichte schreiben, die die Erwartungen der Leser erfüllt.

Externe vs. interne Genres

Eine Geschichte hat entweder ein externes Genre, ein internes Genre oder beides.

Plotgetriebene Geschichten bilden die externen Genres und werden hauptsächlich von äußeren Konflikten angetrieben. Die externen Genres sind – Action, Horror , Mystery, Performance, Romantik , Gesellschaft, Thriller , Krieg und Western.

Charaktergetriebene Geschichten bilden die internen Genres und werden hauptsächlich von inneren Konflikten angetrieben. Die internen Genres sind – Weltanschauung , Status und Moral.

Geschichten können SOWOHL ein externes als auch ein internes Genre enthalten, müssen es aber nicht. Wenn Sie sich entscheiden, sowohl ein internes als auch ein externes Genre in Ihre Geschichte aufzunehmen, müssen Sie EINE als Hauptgenre auswählen. Wenn Sie dies nicht tun, wissen Sie nicht, worauf Sie sich beim Schreiben konzentrieren sollen.

  Empfohlene Lektüre: Genre verstehen: Wie man bessere Geschichten schreibt.

Schritt 4: Entdecken Sie das Thema Ihrer Geschichte

Das Thema ist die Gesamtbotschaft, die die Leser aus Ihrer Geschichte mitnehmen sollen. Es ist eine Möglichkeit für Sie, etwas zu betonen, das Ihnen am Herzen liegt.

Um das Thema deiner Geschichte aufzudecken, überlege, was du über das Leben, die Liebe, die Welt oder die menschliche Natur zu sagen hast. Welche Themen oder Anliegen liegen Ihnen besonders am Herzen?

Schauen Sie sich diese universellen Themen an, um sich inspirieren zu lassen:

• Vergebung (sich selbst oder anderen)
• Liebe (Selbstliebe, Familienliebe, romantische Liebe)
• Akzeptanz (sich selbst, der Umstände, der Realität)
• Glaube (an sich selbst, an andere, an die Welt, an Gott)
• Angst (sie überwinden, sie überwinden, Mut finden)
• Vertrauen (in sich selbst, in andere, in das Unbekannte)
• Überleben (einschließlich Lebenswille)
• Selbstlosigkeit (einschließlich Selbstlosigkeit, Altruismus, Heldentum und Überwindung von Gier)
• Verantwortung (einschließlich Pflicht, für eine Sache einstehen, das eigene Schicksal annehmen)
• Erlösung (einschließlich Sühne, Schuldannahme, Reue und Erlösung)

Wenn Sie eines dieser universellen Themen in Ihrer Geschichte identifizieren können, fragen Sie sich: Was versuche ich, über dieses Thema zu sagen? Was bedeutet dieses Thema für mich? Zu wissen, was du zu sagen versuchst, bevor du mit dem Schreiben beginnst, wird viel bewirken, wenn es darum geht, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert.

  Empfohlene Lektüre: 3 Fragen, die Ihnen helfen, das Thema Ihrer Geschichte aufzudecken

Schritt 5: Lernen Sie Ihren Protagonisten kennen

In Geschichten dreht sich alles um Veränderung. Hauptsächlich, wie die äußeren Handlungsereignisse Ihren Protagonisten so beeinflussen, dass er oder sie sich innerlich ändern muss, um seine Story-Ziele zu erreichen.

Um den Bogen Ihres Charakters herauszufinden (oder wie er sich im Laufe Ihrer Geschichte ändern wird), beginnen Sie mit diesen Fragen:

1. Was will er oder sie? Welche Mikroziele helfen ihm oder ihr, dies zu erreichen?
2. Warum will er oder sie das? Was motiviert sie? Was bedeutet Erfolg oder Misserfolg für ihn oder sie? Was auf dem Spiel steht?
3. Warum kann er oder sie das nicht haben? Welche falsche Überzeugung steht ihm oder ihr im Inneren im Weg? Wer oder was steht ihnen in der Außenwelt im Weg?
4. Welche Offenbarung wird er oder sie am Ende der Geschichte haben? Was wird er oder sie lernen? Wie wird er oder sie sich vom Anfang der Geschichte bis zum Ende der Geschichte verändern?
5. Worauf legt er oder sie Wert? („Nichts ist wichtiger als …“)

Die Objekte der Begierde deiner Figur werden oft durch das Genre bestimmt, in dem du schreibst. Beispielsweise ist es in einem Thriller (fremdes Genre) das bewusste Objekt der Begierde (oder was er will) des Protagonisten, das zu stoppen Bösewicht und rette das Leben des Opfers.

Wenn dieser Thriller ein internes Moralgenre hätte, würden wir irgendwann erfahren, warum es ihm überhaupt so wichtig war, das Opfer zu retten. Vielleicht ist sein unterbewusstes Objekt der Begierde (oder was er braucht), eine Art moralisches Versagen in seiner Vergangenheit zu überwinden.

  Empfohlene Lektüre: 5 Fragen, die Ihnen helfen, überzeugende Charaktere zu schreiben

Schritt 6: Wählen Sie Ihren POV und Tense

Point of View (oder POV) ist die „Linse“, durch die Ihre Geschichte erzählt wird. Sie müssen eine bewusste Wahl über POV treffen, da jede Option den Leser auf unterschiedliche Weise beeinflussen kann. Einige Dinge, die Sie bei der Auswahl des POV für Ihre Geschichte beachten sollten, sind:

• Durch wessen Augen soll der Leser die Geschichte erleben?
• Wessen Stimme soll der Leser beim Lesen der Geschichte hören?
• Werden Sie mehrere Erzähler haben oder nur einen?

Sobald Sie wissen, WER Ihre Geschichte erzählt, müssen Sie herausfinden, WIE sie die Geschichte erzählen werden. In der Belletristik gibt es drei Hauptoptionen zur Auswahl:

• Erste Person: „Ich“ erzähle die Geschichte.
• Zweite Person: Die Geschichte wird „dir“ erzählt.
• Dritte Person: Die Geschichte handelt von „er“ oder „sie“.

Wenn Sie sich nicht entscheiden können, schauen Sie sich das Genre Ihrer Geschichte an, um sich zu orientieren. Wählen Sie 3-5 Bücher in Ihrem Genre aus und sehen Sie, in welchem ​​POV sie schreiben. Sie können auch überlegen, aus welcher Sichtweise Sie am natürlichsten schreiben – manchmal ist das die beste Antwort.

Danach müssen Sie Ihre Zeitform wählen. Schreiben Sie in der Vergangenheitsform oder in der Gegenwartsform? Wenn Sie sich nicht sicher sind, wenden Sie sich an Ihr Genre, um Hilfe zu erhalten. Wenn Sie sich wirklich nicht sicher sind, verwenden Sie die Vergangenheitsform – es ist die häufigste Zeitform in der modernen Literatur.

  Empfohlene Lektüre: Alles, was Sie über Point of View wissen müssen

Schritt 7: Entwickeln Sie den Rahmen Ihrer Geschichte

Das Setting ist nicht nur WO deine Geschichte spielt – es ist auch das WANN. Also müssen Sie zuerst bestimmen, wann Ihre Geschichte spielt – Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft?

Dann können Sie nach unten gehen, WO Ihre Geschichte spielt. Sehen Sie sich an, was Sie bereits über Ihre Charaktere und Ihre Story-Idee wissen. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass Ihr Protagonist mit Pferden arbeitet, könnte Ihr Schauplatz eine Ranch oder ein Bauernhof sein.

Wenn du einen Roman schreibst, der in einer imaginären Welt spielt, musst du etwas Welten bauen. Hier ist eine Liste mit Fragen, die Ihnen helfen sollen, die vorläufige Version der Welt Ihrer Geschichte zu erstellen.

Fragen zum Weltenbau:

1. Spielt Ihre Geschichte in unserem Universum oder in einem alternativen Universum?
2. Wie sieht die Kosmologie Ihrer Welt aus? Gibt es Sauerstoff und Schwerkraft in Ihrer Welt?
3. Wie sieht die Geografie Ihrer Welt aus? Wie wirkt es auf die Menschen?
4. Was ist die Geschichte deiner Welt? Wie kam es dazu?
5. Gibt es Magie in deiner Welt? Wie werden Menschen magisch? Welche Regeln gelten für die Magie?
6. Was ist die Natur der Technologie in Ihrer Welt? Welche Auswirkungen hat es auf die Gesellschaft?
7. Sind die Menschen in Ihrer Welt glücklich und zufrieden? Oder sind sie traumatisiert und rebellisch?
8. Wie ist der Transport? Wie bewegen sich die Menschen fort?
9. Wie ist das Essen? Wie wird es produziert, verteilt, kontrolliert?
10. Welche Rolle spielt Geld in Ihrer Welt? Wie wird es erworben und ausgegeben?
11. Gibt es eine dominante Religion in Ihrer Welt? Welche Rolle spielt Religion in der Welt?
12. Wer hat die Macht und warum? Welche Rolle spielt der Staat in Ihrer Welt?
13. Wie kommunizieren Menschen? Gibt es eine dominante Sprache?
14. Was machen die Leute beruflich oder schulisch?
15. Was machen die Leute in deiner Welt zum Spaß? Welche Rolle spielen die Künste oder der Sport?

Unabhängig davon, ob Ihre Geschichte in einem realen oder erfundenen Wort spielt, besteht die Rolle Ihres Schauplatzes darin, den Kontext für die zentrale Geschichte bereitzustellen. Es ist nichts, wofür Sie viel Zeit aufwenden sollten – besonders im Voraus, aber es ist definitiv etwas, das Sie in diesen frühen Phasen in Betracht ziehen sollten.

Schritt 8: Schreiben Sie eine Zusammenfassung Ihrer Geschichte

Jetzt ist es an der Zeit, die kurzen Zusammenfassungen, die Sie in Schritt 2 erstellt haben, zu erweitern und eine längere Zusammenfassung Ihrer Geschichte zu schreiben. Hier ist ein kurzer Überblick darüber, wie man eine Zusammenfassung schreibt:

1. Erzählen Sie die Geschichte Ihrer Hauptfiguren. Im Allgemeinen schreibst du die Inhaltsangabe mit der Hauptfigur im Mittelpunkt. Sie sollten angeben, was er oder sie will, was ihn oder sie motiviert und was auf dem Spiel steht.
2. Erklären Sie Ihrem Protagonisten den Kernkonflikt. Gegen wen tritt Ihr Protagonist an? Was steht ihm oder ihr im Weg? Gelingt oder scheitert Ihr Protagonist bei der Konfliktbewältigung? Dies sollte der längste Abschnitt Ihrer Zusammenfassung sein.
3. Zeigen Sie schließlich, wie der zentrale Konflikt gelöst wird. Wie hat sich Ihr Protagonist seit Beginn der Geschichte innerlich verändert? Was hat sich äußerlich verändert?

Streben Sie 1-3 Seiten (ca. 500-1.000 Wörter) mit doppeltem Zeilenabstand an. Wenn Sie viel länger gehen, riskieren Sie, im Unkraut stecken zu bleiben. Ziel ist es, hier „high level“ zu bleiben.

Sie möchten den Anfang, die Mitte und das Ende Ihrer Geschichte festhalten und sich dabei auf den primären Handlungsstrang konzentrieren. Sie werden nicht in der Lage sein, jeden Charakter oder jedes Ereignis zu erwähnen. Und Sie werden definitiv nicht in der Lage sein, jede Szene oder jedes Kapitel zusammenzufassen. Das ist okay (und irgendwie der Punkt)!

Schritt 9: Erstellen Sie Ihre Big-Picture-Szenenskizze

Schnappen Sie sich ein paar Karteikarten, Haftnotizen oder ein Notizbuch, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Geschichte mit (keuch!) Mathematik aufschlüsseln können. Wenn Sie Karteikarten oder Haftnotizen verwenden, repräsentiert jede Karteikarte oder Haftnotiz eine Szene.

Da wir wissen, dass das Ziel von NaNoWriMo darin besteht, 50.000 Wörter in 30 Tagen zu schreiben, bedeutet dies, dass Sie Ihre Geschichte wie folgt aufschlüsseln können:

• Akt 1 (der Anfang) – macht 25 % Ihrer Geschichte aus.
• Das bedeutet, dass Akt 1 Ihrer Geschichte ungefähr 12.500 Wörter (oder ungefähr 10 Szenen) umfassen wird.
• Akt 2 (Mitte) – repräsentiert 50 % Ihrer Geschichte.
• Das bedeutet, dass Akt 2 Ihrer Geschichte ungefähr 25.000 Wörter (oder ungefähr 20 Szenen) umfassen wird.
• Akt 3 (das Ende) – macht 25 % Ihrer Geschichte aus.
• Das bedeutet, dass Akt 3 Ihrer Geschichte ungefähr 12.500 Wörter (oder ungefähr 10 Szenen) umfassen wird.

Wenn Sie Ihre Geschichte in diese drei kleineren Teile aufteilen, wird der Planungs- und Gliederungsprozess viel einfacher. Aber rate mal was? Sie können es noch weiter aufschlüsseln, indem Sie die Schlüsselmomente der Geschichte verwenden, die in jedem Abschnitt vorkommen.

  Empfohlene Lektüre: Wo sollte Ihre Geschichte beginnen und enden?

Schritt 10: Brainstormen Sie die Schlüsselmomente Ihrer Geschichte

In jedem Akt gibt es Schlüsselmomente der Geschichte, die Ihnen helfen, Veränderungen in Ihrer Geschichte zu erzeugen und zu zeigen. Nicht nur das, diese Schlüsselmomente helfen Ihnen auch dabei, Ihre Geschichte richtig zu takten und ein Gefühl von erzählerischem Antrieb zu erzeugen.

In diesem Beispiel gehe ich davon aus, dass Sie 40 Szenen haben. In diesem Fall könnten Sie jede Szene mit etwa 1.250 Wörtern planen. Schau mal…

Akt 1 (der Anfang) – etwa 10 Szenen

• Haken (1 %-Marke oder Szene Nr. 1) – Dies ist Ihre erste Gelegenheit, die Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen und ihn dazu zu bringen, sich zu fragen, was als nächstes passieren wird.
• Aufstachelnder Vorfall (12 %-Marke oder Szene Nr. 5) – Dies ist ein Ereignis, das das Gleichgewicht der Welt Ihres Protagonisten stört und dessen Begierde hervorbringt.
• Erster Handlungspunkt (25%-Marke oder Szene Nr. 10) – Dies ist der Zeitpunkt, an dem die Ereignisse der Geschichte persönlich werden. Etwas oder jemand erlaubt oder zwingt Ihren Protagonisten, sich von ganzem Herzen auf die bevorstehende Reise einzulassen.

Akt 2 (Mitte) – etwa 20 Szenen

• Erster Pinch Point (37%-Marke oder Szene Nr. 15) – Dies übt Druck auf den Protagonisten aus und erinnert ihn daran, wer der Antagonist ist und was auf dem Spiel steht.
• Mittelpunkt (50 %-Marke oder Szene Nr. 20) – Dies ist der „Moment der Wahrheit“ Ihres Protagonisten. Irgendwie erkennt er oder sie schließlich die wahre Natur der Handlungen oder Absichten des Antagonisten. Es ist auch der Moment, in dem Ihr Protagonist vom „reaktiven Modus“ in den „proaktiven Modus“ wechselt.
• Zweiter Pinch Point (62%-Marke oder Szene Nr. 25) – Dies ist ein weiterer Moment des ausgeübten Drucks. Das Ziel ist es, Ihren Protagonisten daran zu erinnern, was er noch erobern, überwinden oder erreichen muss, um sein Story-Ziel zu erreichen.
• Zweiter Handlungspunkt (75 %-Marke oder Szene Nr. 30) – Dies ist die letzte Injektion neuer Informationen in die Geschichte. Die Bedrohung durch den Antagonisten wird schlimmer, der Einsatz wird wieder erhöht, die Gefahr wird noch realer und die Emotionen sind auf einem Allzeithoch. Es beinhaltet oder führt normalerweise zu einem Moment, in dem alles verloren ist.

Akt 3 (das Ende) – etwa 10 Szenen

• Krise (88 %-Marke oder Szene Nr. 35) – Dies ist eine Entscheidung, die Ihr Protagonist treffen muss, bevor er die eine oder andere Aktion ausführt. Es ist eine Entscheidung, die als letzte Anstrengung dient, um ihr Story-Ziel zu erreichen.
• Höhepunkt (90 %-Marke oder Szene Nr. 35/36*) – Dies zeigt das Ergebnis der Wahl, die der Charakter während der Krise getroffen hat. Es ist der Moment, in dem Ihr Protagonist endlich dem Antagonisten gegenübersteht. Es ist auch der Moment, in dem die Bedeutung Ihrer Geschichte dem Publikum vermittelt wird. *Normalerweise folgt der Höhepunkt direkt auf die Krise, aber nicht immer.
• Auflösung (oder die letzte Szene/n) – Dies ist die letzte Szene (oder Szenen) Ihrer Geschichte. Sie möchten zeigen, wie das Leben jetzt ist, nachdem Ihr Protagonist sein Story-Ziel erreicht (oder nicht erreicht) hat.

Sobald Sie diese Schlüsselmomente der Geschichte herausgefunden haben, können Sie sich fragen, was vor und nach jeder Schlüsselszene passiert. Was passiert zum Beispiel nach dem Aufhänger Ihrer Geschichte, um zu dem anstiftenden Vorfall zu führen oder ihn zu verursachen? Was passiert als Ergebnis Ihres anstiftenden Vorfalls und wie führt dies zum ersten Handlungspunkt oder verursacht ihn?

Das Ziel hier ist es, eine URSACHE- und WIRKUNGS-Trajektorie von Szene zu Szene zu erstellen. Mit anderen Worten, jede Szene sollte einen Bezug zu dem haben, was als Nächstes passiert, und einen direkten Einfluss darauf haben. So entwickelst du die Art von Erzähltrieb , der die Leser dazu bringt, Seite für Seite umzublättern, um herauszufinden, was als Nächstes passiert.

Abschließende Gedanken

Wütend! Das war viel! Wenn Sie es bis zum Ende dieses Beitrags geschafft haben, danke, dass Sie bei mir bleiben!

Ich hoffe, dass Sie, nachdem Sie diese 10 Schritte durchlaufen haben, eine starke Überzeugung für Ihre Geschichte haben und in der Lage sind, NaNoWriMo mit Zuversicht zu starten.

Aber ich möchte, dass du noch etwas bedenkst, bevor du gehst...

50.000 Wörter in einem Monat zu schreiben bedeutet, dass Sie durchschnittlich 1.667 Wörter pro Tag schreiben müssen. Also, haben Sie einen Plan, wie Sie diese Worte schreiben können?

Haben Sie schon Zeit in Ihrem Kalender geblockt? Welche Aktivitäten können Sie aufgeben, um mehr Zeit für Ihr Schreiben zu haben? Wo werden Sie die Arbeit erledigen, damit Sie nicht unterbrochen werden?

Wenn Sie nicht jeden Tag schreiben können, nehmen Sie sich jetzt die Zeit, um herauszufinden, wie Sie die Tage, an denen Sie nicht schreiben können, kompensieren und in Ihren Kalender eintragen können.

Wenn Sie das Gefühl haben, externe Unterstützung zu benötigen, um Ihre NaNoWriMo-Ziele zu erreichen, können Sie:

• Finden Sie einen Verantwortlichkeitspartner. Dies kann ein Freund, ein Familienmitglied oder ein anderer NaNo-Teilnehmer sein. In der Regional Lounge des NaNoWriMo -Forums können Sie sich mit anderen Autoren in Ihrer Nähe vernetzen und versuchen, sich persönlich zu treffen.
• Nehmen Sie die Hilfe eines Buchtrainers in Anspruch. Ein Buchcoach kann Ihnen die gesamte Unterstützung eines Rechenschaftspartners geben und Ihnen dabei helfen, eine Geschichte von Anfang bis Ende zu verfassen. Nicht nur das, Sie lernen dabei auch, wie Sie ein besserer Autor werden! Erfahren Sie hier mehr über meine Buchcoaching-Programme.

Wenn Sie dieses Jahr an NaNoWriMo teilnehmen, wünsche ich Ihnen VIEL GLÜCK! Und wenn Sie die Übungen in diesem Artikel zur Vorbereitung auf NaNoWriMo verwendet haben, kommen Sie bitte zurück und lassen Sie mich wissen, wie Sie dieses Jahr abgeschnitten haben. Ich würde dich gerne in den sozialen Medien loben, wenn du „gewinnst!“

Lass uns in den Kommentaren diskutieren: Nimmst du dieses Jahr an NaNoWriMo teil? Haben Sie jemals einen Roman in 30 Tagen geschrieben? Welche Teile fanden Sie herausfordernd? Was sind Ihre Erfolgstipps? Lass es mich in den Kommentaren unten wissen!