10 indianische Autoren, die man kennen sollte

Während der November in den Vereinigten Staaten der Monat des Erbes der amerikanischen Ureinwohner ist, feiern wir in Hommage an die Völker, die das Land vor der Gründung des Landes bewohnten, das ganze Jahr über indigene Schriftsteller. Diese Liste außergewöhnlicher Geschichtenerzähler und Schöpfer ist eine Einladung, indigene amerikanische Poesie, Theaterstücke, Geschichten, Essays und Drehbuchautoren zu erkunden. Lernen Sie diese indianischen Schriftsteller kennen, da sie die indigene Vielfalt repräsentieren und durch ihre Werke die engen Darstellungen herausfordern, die in den Medien und der Popkultur verweilen.

Sehen Sie, wie einige von ihnen Vertreibung und Identität in ihrer Arbeit untersuchen, Konzepte, die eng mit indigenen Ursprüngen verbunden sind. Untersuchen Sie, wie diese Autoren ihre überzeugende Arbeit nutzen, um uns breitere Perspektiven zu bieten, die die Ursprünge und die Entwicklung der USA zeigen und wie wir lernen und wachsen können.

N. Scott Momaday (1934–)

Scott Momaday, der als wichtiger Mitwirkender der sogenannten Renaissance der amerikanischen Ureinwohner gilt, hat Gedichte, Theaterstücke und Prosa geschrieben. Momadays Roman House Made of Dawn gewann einen Pulitzer-Preis und katapultierte seine nachfolgenden literarischen Erfolge, die achtzehn oder mehr Belletristik- und Sachbücher ausmachen, die sowohl die Zeitung als auch das Theater zierten. Außerdem erhielt er die National Medal of Arts, überreicht vom ehemaligen Präsidenten George W. Bush.

Wenn Sie Momadays Poesie noch nicht erlebt, eines seiner Theaterstücke gesehen oder die Rolle erkannt haben, die er in der amerikanischen Literatur gespielt hat, empfehlen wir, mit der PBS-Dokumentation „ N. Scott Momaday: Words from a Bear“ zu beginnen, in der der Autor über sein Leben spricht , Familie, Kunst, Inspiration und Kiowa-Wurzeln.

Leslie Marmon Silko (1948–)

Leslie Marmon Silko ist vor allem für ihre Romane und kreativen Sachbücher bekannt, und sie ist auch Dichterin und Dramatikerin. Wie Momaday ist sie wichtig für die Renaissance der amerikanischen Ureinwohner. Silko ist als amerikanischer Autor hoch angesehen, nachdem er einen Discovery Grant des National Endowment for the Arts und den MacArthur „Genius“ Grant gewonnen hat.

Silko ist Laguna Pueblo, Cherokee, Mexikanerin und Europäerin und sich einer komplizierten Vergangenheit, die ihr gemischtes Erbe prägt, sehr bewusst. Schattierungen davon tauchen in ihren Memoiren The Turquoise Ledge auf, in denen die natürliche Welt, der Umweltschutz und die indigene Familieneinheit als sakrosankt angesehen werden.

Freude Harjo (1951–)

Joy Harjo ist Dichterin, Autorin, Dramatikerin und Musikerin. Harjo hat zwei Kinderbücher veröffentlicht, an mehreren Anthologien mitgewirkt und ist mit seinen Memoiren unterwegs. Sie dient eine zweite Amtszeit als 23. Poet Laureate der Vereinigten Staaten und ist auch eine Schlüsselfigur in der Renaissance der amerikanischen Ureinwohner.

Harjo hat neun Gedichtsammlungen verfasst. Ein bemerkenswertes Buch, An American Sunrise , gewann einen Oklahoma Book Award. Zu den Hauptthemen gehören die Rückkehr in das Land der Vorfahren und die Eröffnung eines Dialogs mit der Geschichte. In einigen der Gedichte erzählt Harjo, ein stolzes Mitglied der Muscogee (Creek) Nation, die erzwungene Vertreibung ihres Volkes aus den Ländern östlich des Mississippi.

Ihre Arbeit wurde von der American Library Association mit dem Notable Book of the Year, dem American Book Award und dem Delmore Schwartz Memorial Award ausgezeichnet.

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Louise Erdrich (1954–)

Louise Erdrich wird wie die oben genannten Schriftsteller mit der Renaissance der amerikanischen Ureinwohner in Verbindung gebracht. Sie unterstützt die Literatur der amerikanischen Ureinwohner mit ihrer Buchhandlung in Minneapolis, Birchbark Books, und mit den achtundzwanzig oder mehr Büchern, die sie verfasst hat. Einige sind Romane, Belletristik und Sachbücher; einige sind Gedichtsammlungen; einige, Kinder- und Jugendliteratur; und eine ist eine Erinnerung an ihre frühesten Eindrücke von der Mutterschaft.

Erdrich ist gemischter Abstammung aus Europa und Turtle Mountain Chippewa. Themen des Verlustes in Bezug auf Personen, Kultur und Regierungsführung tauchen in ihren Arbeiten auf, darunter die bekannte Liebesmedizin und Der Nachtwächter , der ihr einen Pulitzer-Preis einbrachte. Der preisgekrönte Roman basiert auf der Rolle ihres Großvaters im Widerstand der amerikanischen Ureinwohner um 1953, der gegründet wurde, um indigenes Land zu retten.

Erdrich erhielt einen Lifetime Achievement Award, den National Book Award, den PEN/Saul Bellow Award for Achievement in American Fiction und einen Library of Congress Prize. Sie gewann einen National Book Critics Circle Award (zweimal) und erhielt zahlreiche andere Ehrungen.

Shonda Buchanan (1968–)

„Ich liebe Sprache, Literatur und Geschichtenerzählen. Ich liebe es, wie Geschichten einen antreiben und in eine andere Welt entführen können“, sagt Shonda Buchanan, Autorin von Who's Afraid of Black Indians und Equipoise: Poems from Goddess Country und Herausgeberin von Anthologien.

Buchanans Arbeit Black Indian: A Memoir demonstriert ihr Können mit Poetik und Prosa. Sie erzählt eine grundlegend frauenistische Geschichte, die einfängt, was es heißt, ein Afroamerikaner mit indianischen Wurzeln zu sein, und wie dieses doppelte Erbe mit Ächtung und einigen überraschenden Konsequenzen einhergehen kann, willkommen oder nicht. Buchanan erkennt an, dass dieses Buch ein Gebet für ihre Familie ist – ein Balsam, der den Schmerz ihrer Vorfahren lindern und kommende Generationen beruhigen soll.

Buchanan, der in Los Angeles lebt, war einst Bildungsverwalter und lehrte auf Universitätsniveau. Jetzt schreibt sie, hält Vorträge und leitet kreative Schreibworkshops.

Stephen Graham Jones (1972–)

Stephen Graham Jones ist ein Bestsellerautor der New York Times, der ein Talent dafür hat, Horror zu schreiben. Er hat mehr als dreißig Bücher veröffentlicht, davon zwei in einem Jahr: Night of the Mannequins und The Only Good Indians . Beide Romane wurden für den Bram Stoker Award nominiert. Jones gewann einen Ray-Bradbury-Preis für Science Fiction, in Fantasy & Speculative Fiction für The Only Good Indians. Publishers Weekly bemerkte: „Dieser Roman wirkt sowohl als erschreckender Schauer als auch als bissiger Kommentar zur existenziellen Krise indigener Völker, die sich an eine Kultur anpassen, die darauf aus ist, ihre auszurotten.“

Jones' neuester Roman My Heart Is a Chainsaw kritisiert den amerikanischen Kolonialismus, die Vertreibung der Ureinwohner und die Gentrifizierung. Die Geschichte folgt der Protagonistin Jade Daniels, die eine Maske trägt, die einerseits mit ihrer jugendlichen Besessenheit von Horrorfilmen übereinstimmt und andererseits ihre gequälte Vergangenheit verbirgt.

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Jesmyn Ward (1977–)

Jesmyn Ward gehört zu einer neuen Generation von Schriftstellern, deren Arbeit von Identität, Ort und einem tiefen Verständnis der Beziehung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft geprägt ist. Ihr Oeuvre aus Belletristik und Sachbüchern beschäftigt sich eindringlich mit diesen Themen: Where the Line Bleeds (2008), Salvage the Bones (2011), Men We Reaped (2013) und The Fire This Time (2016).

Ihr gefeierter Roman Sing, Unburied, Sing gewann einen National Book Award und einen Anisfield-Wolf Book Award und wurde 2017 von der New York Times als eines der zehn besten Bücher aufgeführt. Getreu seinem Titel sind einige der Charaktere des Romans Geister , Beschwörung von Ideen, die oft mit indigener Spiritualität verbunden sind.

Wards Erbe ist eine Mischung aus indigenen Völkern und ehemals versklavten Afrikanern. Ihr Vater, der Mitglied der Black Panther Party war, registrierte sich als Slidell, Louisiana Choctaw, als ein 23andMe-DNA-Test seine indianische Abstammung bestätigte.

Ward stützt sich stark auf ihre gelebten Erfahrungen als Autorin und Professorin für kreatives Schreiben an der Tulane University. Sie schwört auf Innovationen (wie 23andMe), die DNA nutzen, um Menschen dabei zu helfen, die Wurzeln der undokumentierten Vergangenheit ihrer Vorfahren aufzuspüren.

Natalie Diaz (1978–)

Natalie Diaz ist eine mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dichterin mit einem reichen Erbe, das ihre lateinamerikanischen und Mojave-Wurzeln umfasst. Ihr preisgekröntes postkoloniales Liebesgedicht fordert, dass die auf ihren Seiten enthaltenen Körper – Körper der Sprache, des Landes, der Flüsse, leidende Brüder, Feinde und Liebende – gut behandelt werden.

Diaz war 2018 Stipendiat der MacArthur Foundation. Ihre zuvor veröffentlichte Sammlung When My Brother Was an Aztec gewann einen American Book Award und kam in die engere Wahl für einen PEN Open Book Award. Diaz ist jetzt Direktor des Center for Imagination in the Borderlands sowie des Maxine and Jonathan Marshall Chair in Modern and Contemporary Poetry an der Arizona State University.

Blackhorse Lowe (1978–)

Blackhorse Lowe ist in erster Linie ein Produzent, der Filme schreibt, Regie führt und bearbeitet. Er hat mehrere Werke zu seinem Verdienst, darunter Fukry , Chasing the Light und Shimasani , von denen letzterer beim Tribeca Film Festival 2009 als bester narrativer Kurzfilm nominiert wurde.

Seine Arbeit stützt sich auf seine gelebten Erfahrungen als Mitglied der Navajo-Nation und erforscht die Dichotomien zwischen Tradition und neuen Wegen , die einen Umweg von der Vergangenheit gemacht haben. Diese Perspektive hat Eingang in Lowes Arbeit an der Hulu-Serie Reservation Dogs gefunden , für die er Regie führt und am Schreiben mitarbeitet.

Tommy Orange (1982–)

Tommy Orange kanalisierte seine Cheyenne-Wurzeln zum Autor There There , einem von der Kritik gefeierten Roman, der einer großen Gruppe städtischer indischer Charaktere folgt, die sich zum Big Oakland Powwow bewegen, einem Ereignis, das auch als allegorischer Ort der Zugehörigkeit dient. Der Roman, Oranges erster, war Finalist für den Pulitzer-Preis und gewann einen American Book Award.

In einem Interview mit KQED.org sagt Orange, er habe „ There There “ geschrieben , um den städtischen Indianern Repräsentation zu geben: „Es ist eine völlig andere Erfahrung, ein städtischer Indianer zu sein, als ein Rez-Indianer zu sein, und so viel Repräsentation basiert auf Reservierung Indianer oder historische Indianer. . . Wenn alles, was du als Selbst bezeichnen kannst, historisch ist, dann bist du im Grunde schon weg.“