Was sind obligatorische Szenen und Konventionen?

Nehmen wir an, Sie sind in einem Buchladen und holen sich einen Roman aus der Romantikabteilung. Was würdest du von der Geschichte erwarten, bevor du überhaupt die erste Seite gelesen hast?

Vielleicht erwarten Sie Dinge wie eine Szene, in der sich das Paar trifft, eine aufkeimende Romanze zwischen den beiden Hauptfiguren, ein erster Kuss und die Antwort darauf, ob das Paar am Ende der Geschichte zusammenkommt oder nicht, richtig ?

Stellen Sie sich nun einen Liebesroman ohne eines, einige oder alle dieser Dinge vor. Würde ein Roman ohne aufkeimende Liebesbeziehung Leser des Romantik-Genres zufrieden stellen? Nein – tatsächlich würde es wahrscheinlich das Gegenteil bewirken. Sie würden dieses Buch wahrscheinlich enttäuscht und verwirrt verlassen und würden diesen Roman wahrscheinlich nicht ihren Freunden empfehlen.

Wie stellen Sie also sicher, dass das bei Ihrer Geschichte nicht passiert? Wie schreibt man eine Geschichte, die „funktioniert“ und die Leser eines bestimmten Genres zufriedenstellt?

Nun, zuerst müssen Sie wissen, welche Art von Geschichte Sie schreiben. Und dann müssen Sie verstehen, was die Leser in einer Geschichte dieses Genres zu sehen und zu erleben hoffen. Mit anderen Worten, Sie müssen die obligatorischen Szenen und Konventionen kennen, die Leser von einem Roman Ihres Genres erwarten. Und dann müssen Sie diese obligatorischen Szenen und Konventionen auf eine neue und aufregende Weise liefern.

Im heutigen Beitrag untersuche ich, was obligatorische Szenen und Konventionen sind und wie man lernt, welche Szenen und Konventionen die Leser von einer Geschichte in Ihrem Genre erwarten könnten. Tauchen wir ein!

Was sind obligatorische Szenen und Konventionen?

Konventionen sind eine ziemlich gut definierte Reihe von Rollen, Einstellungen, Ereignissen und Werten, die für ein Genre spezifisch sind. Sie sind die Dinge, die Leser intuitiv in einem Werk der Genre-Fiktion erwarten, ob sie es bewusst erkennen oder nicht.

Pflichtszenen sind die Schlüsselereignisse, Entscheidungen und Entdeckungen, die den Protagonisten auf seiner Reise voranbringen. Diese Schlüsselszenen werden beim Leser emotionale Reaktionen hervorrufen – und in Verbindung mit den Konventionen Ihres Genres dem Leser die Erfahrung geben, nach der er sucht.

Wenn sich ein Leser beispielsweise für einen Krimi entscheidet, erwartet er wahrscheinlich, dass er fasziniert ist, wenn er zusammen mit der Detektivin oder dem Polizisten an der Lösung des Rätsels arbeitet. Am Anfang werden sie erwarten, eine Szene zu sehen, in der die Leiche gefunden wird. In der Mitte werden sie erwarten, Hinweise zu entdecken und neue Informationen zu erfahren. Gegen Ende erwarten sie eine Szene, in der die Identität des Mörders enthüllt wird. Und auf der letzten Seite werden sie erwarten zu wissen, ob der Mörder vor Gericht gestellt wird oder nicht.

Über die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres globalen Genres hinaus gibt es Dinge, die die Leser auch von Ihrem Subgenre erwarten werden. Wenn Sie zum Beispiel einen gotischen Krimi schreiben, würden die Leser erwarten, dass die Geschichte in oder um eine alte Burg im 19. oder späten 18. Jahrhundert spielt. Wenn Sie eine übernatürliche Liebesgeschichte schreiben, würden die Leser alle obligatorischen Szenen und Konventionen des Liebesromangenres sowie übernatürliche Elemente und Schauplätze erwarten.

Diese Dinge mögen für Sie einfach oder offensichtlich klingen, aber Sie wären überrascht, wie viele Entwürfe ich sehe, die diese genrespezifischen Elemente oder Szenen nicht enthalten, die die Leser erwarten. Und wenn ein Entwurf oder eine Geschichte die obligatorischen Szenen und Konventionen seines Genres nicht enthält, funktioniert es einfach nicht.

Woher weißt du also, was die obligatorischen Szenen und Konventionen deines Genres sind? Schauen wir uns an, wie man sie findet.

Wie findest du die obligatorischen Szenen und Konventionen deines Genres?

Haben Sie jemals jemanden gefragt, wie man ein besserer Schriftsteller wird, nur um ihn dazu zu bringen, etwas in der Art von „LESEN SIE MEHR“ zu sagen?

Es ist ein solider Ratschlag, denn wenn Sie mehr lesen, absorbieren Sie unbewusst alle Aspekte des Genres (obligatorische Szenen und Konventionen, globale Werte, Objekte der Begierde usw.). Und je mehr Sie in Ihrem Genre lesen, desto automatischer werden diese Dinge, wenn Sie Ihren nächsten Roman skizzieren und schreiben. Sie können sehen, wie andere Autoren die obligatorischen Szenen und Konventionen gehandhabt (und erneuert) haben und welche Tropen zu Tode gebracht wurden.

Schritt 1: Bestimmen Sie das Genre Ihrer Geschichte und finden Sie Comp-Titel.

Was für eine Geschichte schreibst du? Was ist dein Genre? Wird es sowohl ein externes als auch ein internes Genre geben? Wenn ja, welches wird Ihr primäres Genre sein? Wenn du dein Genre festgelegt hast, finde drei bis fünf andere Filme oder Bücher, die der Geschichte, die du schreibst, ähnlich sind. Nehmen wir zum Beispiel an, ich schreibe einen Jugendroman. Vielleicht schaue ich mir diese Filme an – The Fault in Our Stars, Everything, Everything, Twilight und Love, Simon.

Warten Sie, warum Filme und keine Bücher? Nun, obligatorische Szenen und Konventionen sind spezifisch für das Genre, nicht für das Medium. Sie können sowohl Filme als auch Romane studieren (und das sollten Sie auf jeden Fall), aber Filme sind schneller zu konsumieren und folgen normalerweise der Drei-Akt-Struktur bis zum Abschlag (wodurch sie leichter zu studieren sind).

Schritt 2: Finden Sie heraus, was Ihre Comp-Titel gemeinsam haben.

Wählen Sie den ersten Film zum Ansehen (oder Buch zum Lesen) und schreiben Sie alles auf, was Ihnen auffällt, egal wie offensichtlich. Betrachten Sie diese Liste als den ersten Entwurf Ihrer obligatorischen Szenen und Konventionen – Sie werden sie später bearbeiten und verfeinern, während Sie sich jeden Film ansehen. Nachdem Sie den ersten Film beendet haben, organisieren Sie Ihre Notizen in Szenen und Konventionen. Fassen Sie Ideen zusammen und kombinieren Sie sie, wo es angemessen ist, und formulieren Sie die Ideen allgemein und in so wenigen Worten wie möglich. Das Ziel ist es, eine Liste zu erstellen, mit der Sie einfach arbeiten und die Sie auf andere Geschichten anwenden können. Sehen Sie sich dann den nächsten Film an und stellen Sie fest, ob Ihre Liste mit Szenen und Konventionen vorhanden ist, und wenn nicht, nehmen Sie nach Bedarf Änderungen vor oder löschen Sie Dinge.

Schritt 3: Verfeinern Sie Ihre Liste mit obligatorischen Szenen und Konventionen.

Wenn Sie alle Filme auf Ihrer Liste gesehen (oder alle Bücher gelesen) haben, ist es an der Zeit, Ihre Liste der obligatorischen Szenen und Konventionen zu verfeinern. Welche Rollen, Einstellungen, Ereignisse und Werte haben all Ihre Comp-Titel gemeinsam? Das sind Ihre Konventionen. Welche Szenen haben alle Ihre Comp-Titel gemeinsam? Welche hatten die größte Wirkung? Oder in welchen Szenen hat sich der Kernwert am drastischsten verschoben? Das sind Ihre obligatorischen Szenen.

Ja, das wird dauern. Und nein, dies ist nicht wirklich „Hintern-auf-dem-Stuhl“-Schreiben, aber die Tiefe der Einsicht und des Wissens, die Sie durch das Studium von Geschichten in Ihrem Genre gewinnen, wird Ihnen ein besseres Verständnis dafür vermitteln, wie Sie eine Geschichte schreiben, die funktioniert UND Ihnen zeigt wie Sie liefern, was Ihre Leser erwarten.

Sobald Sie diese Übung für mehrere Geschichten durchgeführt haben, haben Sie außerdem ein unschätzbares Referenzkit für Ihre zukünftige Arbeit!

Brauchen Sie Hilfe, um das Genre Ihrer Geschichte herauszufinden?

Wenn Sie Schwierigkeiten haben herauszufinden, in welchem ​​Genre Sie schreiben oder was die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres sind, geben Sie nicht auf. Investieren Sie Zeit und Mühe, um es herauszufinden. Arbeiten Sie bei Bedarf mit einem Entwicklungsredakteur oder Buchcoach zusammen. Fragen Sie sich – welche Geschichte versuche ich hier wirklich zu erzählen? Finden Sie ähnliche Geschichten wie die, die Sie erzählen möchten, und finden Sie heraus, um welches Genre es sich handelt. Gehen Sie dann die obigen Schritte durch, um die obligatorischen Szenen und Konventionen herauszufinden. Vertrauen Sie mir, es wird sich lohnen!

Während ich die obligatorischen Szenen und Konventionen jedes Genres studiere, werde ich sie hier verlinken:

• Aktion : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Horror : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Moral : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Mystery : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Performance : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Romantik : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Gesellschaft : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Status : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Thriller : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Krieg : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Western : Obligatorische Szenen und Konventionen
• Weltanschauung : Obligatorische Szenen und Konventionen

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Aber denken Sie daran – wenn Sie diese obligatorischen Szenen und Konventionen nicht in Aktion sehen, ist eine Liste so gut wie nutzlos. Sie müssen sehen, wie andere Autoren sie angegangen sind, und sie so erleben, wie es ein Leser oder Betrachter tun würde, um wirklich zu verstehen, warum sie notwendig und wichtig sind.

Häufig gestellte Fragen

1. Wird das Schreiben von obligatorischen Szenen und Konventionen meine Kreativität nicht ersticken? Ich will keinen formelhaften Roman schreiben!

Nein! Herauszufinden, wie man die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres auf neue und innovative Weise präsentiert, ERFORDERT Kreativität und Vorstellungskraft. Nehmen wir zum Beispiel Agatha Christie – sie nahm eine erprobte und wahre Konvention des Mystery-Genres (ihre brillante Meisterdetektivin Hercule Poirot) und erneuerte sie, als sie die Amateurdetektivin Miss Marple erschuf. Sie hat den zentralen Hinweissucher nicht aus ihrer Geschichte eliminiert – sie hat nur die Persönlichkeit und den Hintergrund des Ermittlers verändert. Sie hält sich an die Konvention, liefert sie aber auf eine neue Art und Weise.   Lernen Sie also die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres Genres und verwenden Sie sie als Rahmen für Ihre Geschichte. Innerhalb dieses Rahmens können Sie aus den traditionellen „Regeln“ des Genres nehmen, was Sie brauchen, und sie erneuern, indem Sie Ihre eigenen Vorlieben, Erfahrungen, Werte, Weltanschauungen usw. hinzufügen.

2. Was ist mit Science Fiction und Fantasy? Warum sind sie nicht unter Ihrer Liste von Genres?

Fantasy und Science-Fiction haben definitiv ihre eigenen Anforderungen und Regeln, die befolgt werden müssen, um die Leser zufrieden zu stellen. Zum Beispiel gibt es in Fantasy-Geschichten normalerweise irgendeine Art von Magie, einen Mentor-Charakter und viel Weltenbau. Der Grund, warum ich Science-Fiction und Fantasy nicht als eines der zwölf Genres aufgeführt habe, ist, dass diese Geschichten mindestens eines der zwölf Genres beinhalten – manchmal ein externes Genre und ein internes Genre. Zum Beispiel können sie Actiongeschichten sein, bei denen es um Leben gegen Tod geht. Oder es können Liebesgeschichten sein, bei denen es um Liebe gegen Hass geht. Es können sogar Kriminalgeschichten sein, bei denen der Kernwert, um den es geht, Gerechtigkeit gegen Ungerechtigkeit ist. Das bedeutet, dass eine Science-Fiction- oder Fantasy-Geschichte die obligatorischen Szenen und Konventionen für die externen und internen Inhaltsgenres enthalten würde und dass sie in einer bestimmten Umgebung stattfinden würden, die nicht in der realen Welt ist.

3. Wie gehe ich mit obligatorischen Szenen und Konventionen für mein Nebengenre oder meine Nebenhandlungen um?

Die obligatorischen Szenen und Konventionen des globalen (oder Haupt-) Genres Ihrer Geschichte müssen auf der Seite stehen. Mit anderen Worten, diese Momente oder Elemente können nicht „außerhalb des Bildschirms“ geschehen, wo der Leser sie nicht sehen oder erleben kann. Die obligatorischen Szenen und Konventionen Ihres sekundären Genres oder Nebenhandlungen müssen immer noch vorhanden sein, aber sie können „off-screen“ passieren und/oder auf der Seite angedeutet werden. Wenn Sie zum Beispiel eine romantische Nebenhandlung hatten, müssen Sie nicht unbedingt eine Szene haben, in der sich die Liebenden zum ersten Mal treffen, aber Sie müssen den Leser wissen lassen, dass sie sich getroffen haben. Dies kann durch ein Gespräch, einen Flashback etc. geschehen.

Wenn Sie sich nicht die Mühe machen, Ihr Genre zu verstehen, wird es Ihnen schwer fallen, Ihre Bücher in die Hände Ihres Publikums zu bekommen. Und ohne Publikum wird Ihre Geschichte niemals erlebt.

Kennen Sie also Ihr Genre und geben Sie Ihrem Publikum auf eine neue und aufregende Weise, was es erwartet. Geben Sie ihnen die starke emotionale Erfahrung, nach der sie suchen. Tun Sie das und Sie werden für immer Fans gewinnen. Nichts anderes zählt mehr!

Um mehr über Genres zu erfahren, lesen Sie diesen Artikel – Genre verstehen: Wie man bessere Geschichten schreibt

Lass uns in den Kommentaren diskutieren: In welchem ​​Genre schreibst du? Schreibst du mit Blick auf die obligatorischen Szenen und Konventionen deines Genres?