10 Möglichkeiten, das Tempo beim Schreiben zu meistern und Ihre Leser zu fesseln

Von allen Werkzeugen, die Autoren verwenden, um ihre Leser zu beschäftigen und mit der Geschichte voranzukommen, wird das Tempo beim Schreiben vielleicht am meisten ignoriert. Oft denken wir nicht darüber nach, wie wir die Geschwindigkeit kontrollieren müssen, mit der wir unsere Geschichte erzählen – wir steigen einfach ein und gehen.

Stift

Aber wenn Sie jemals einen Marathon, ein 10-km- oder sogar ein 5-km-Rennen gelaufen sind, wissen Sie, dass Tempo wichtig ist. Wenn du gleich von der Startlinie aus Vollgas gibst und das ohne Abwechslung durchhältst, geht dir die Puste aus und du kommst nicht ins Ziel.

Sie tun dasselbe mit Ihrem Leser, wenn Sie das Tempo nicht variieren. Schnell oder langsam, wenn Sie Ihren Lesern keine Abwechslung bieten, werden sie auch nicht fertig. Schauen wir uns also das Tempo beim Schreiben genauer an und wie es Ihnen helfen kann, ein besseres Erlebnis für Ihre Leser zu schaffen.

Was ist Pacing beim Schreiben?

Das Tempo beim Schreiben ist einfach die Art und Weise, wie Sie das Tempo steuern, in dem sich Ihre Geschichte entfaltet. Diese Tempi können von blitzschnell bis gemächlich reichen, sollten aber niemals ins Trampeln abfallen. Und das Wichtigste ist, stark zu beginnen und dann eine vernünftige Mischung aus Liefergeschwindigkeiten zu verwenden, um Ihren Leser durch die Szenen und Kapitel bis zum Ende Ihrer Geschichte zu ziehen.

Wenn Sie sich das Tempo Ihrer Geschichte wie die Grafik einer guten Investition vorstellen, möchten Sie Höhen und Täler sehen, wenn sich der Wert der Aktien auf und ab bewegt, aber insgesamt sollte der Fortschritt zu einem ultimativen Höhepunkt führen. Der Unterschied besteht darin, dass Sie bei einer finanziellen Investition einen fortlaufenden Aufbau sehen möchten, während es bei einer Geschichte nach dem Höhepunkt eine Entspannung und eine kleine Auszeit geben muss, bevor sie möglicherweise auf einem anderen (aber geringeren) Höhepunkt endet.

Starten Sie stark

Es besteht kein Zweifel, dass es entscheidend ist, das Interesse Ihrer Leser von Anfang an zu wecken. Die Eröffnung Ihrer Geschichte muss dies erreichen. Das bedeutet nicht, dass Sie mit halsbrecherischer Geschwindigkeit beginnen müssen, aber es ist wichtig, dass Sie die richtige Geschwindigkeit für Ihre spezielle Geschichte auswählen. Die Eröffnungslinien geben den Ton an und legen die Grundlinie für das Pacing fest.

Der Trick besteht danach darin, die Liefergeschwindigkeit zu den richtigen Zeiten und an den richtigen Orten zu variieren. Zu wissen, wo diese richtigen Zeiten und Orte sind, hängt weitgehend von dem Instinkt ab, den wir entwickelt haben, als wir unser ganzes Leben lang Geschichten gelesen und aufgenommen haben. Es hängt auch ein wenig von einer Art Magie ab, die gerade außerhalb des Rahmens dieses Artikels schwebt.

Aber lesen Sie weiter, um mehr über die Techniken zu erfahren, die Sie verwenden können, um die Vielfalt zu erreichen, die Ihre Leser suchen.

5 Tricks, um Ihre Geschichte zu beschleunigen

Auch wenn die meisten von uns nicht laut vorlesen und unsere Inhalationen daher nicht um die Wörter auf der Seite herum planen müssen, neigen wir dennoch dazu, mit dem Fluss der Sätze zu atmen. Daher kann das Tempo tatsächlich die Atmung des Lesers beeinflussen, was wiederum seinen emotionalen Zustand beeinflusst.

Wie ich schon sagte, Tempo beim Schreiben ist ein mächtiges Werkzeug.

Wenn es an der Zeit ist, das Tempo zu erhöhen, sind hier ein paar Techniken, auf die Sie sich verlassen können:

1. Kurze Sätze. Scheuen Sie sich nicht, sogar Fragmente zu verwenden, um ein Gefühl von Geschwindigkeit zu vermitteln.
2. Nur die Fakten, Ma'am. Bleiben Sie bei den nackten Tatsachen und verwischen Sie die Szenerie, als wären Sie ein Filmregisseur, konzentrieren Sie sich auf das angespannte Gesicht und die hektische Konzentration Ihrer Figur und blenden Sie unnötige Ablenkungen aus.
3. Halten Sie den Dialog auf den Punkt. Dies ist nicht die Zeit für lange Reden oder Ausarbeitungen. Einsteigen, aussteigen, sagen lassen.
4. Verwenden Sie sensorische Details. Sie möchten, dass Ihr Leser in diesem Moment mit Ihrer Figur ist und erlebt, was er erlebt.
5. Lies es laut vor. So können Sie nicht nur hören, wie es sich anhört, sondern auch sehen, wie es Ihre Atmung beeinflusst und wie Sie sich fühlen, wenn Sie diese Worte aufnehmen.

5 Tricks, um Ihre Geschichte zu verlangsamen

Zwischen Ihren actionreichen und rasanten Szenen möchten Sie einige ruhigere Momente, die Ihren Lesern die Möglichkeit geben, zu Atem zu kommen. Dann haben Ihre Charaktere Zeit, miteinander zu reden, nachzudenken, über die Auswirkungen dessen nachzudenken, was in diesen Action-Momenten passiert ist, und vielleicht sogar an ihren ruhigen Ort zu gehen.

Selbst in den rasantesten Büchern ist es wichtig, es manchmal zu verlangsamen. Hier sind ein paar Vorschläge, wie das geschehen kann:

1. Längere Sätze. Hier können Sie sich ausstrecken und ein wenig Zeit mit gemächlicheren Sätzen verbringen. Aber achten Sie darauf, nicht zu lange zu wachsen. Die Verwendung längerer Sätze kann die Spannung sogar erhöhen und Spannung erzeugen. Die andere Gefahr besteht natürlich darin, den Fokus zu verlieren.
2. Mehr Hintergrund und Einstellung. Dies sind oft aufschlussreiche Szenen, in denen Sie Handlungspunkte aufdecken und mehr Hintergrunddetails angeben.
3. Verbringen Sie mehr Zeit mit Reden. Jetzt können sich Ihre Charaktere bei Bedarf auf ein langes Gespräch einlassen.
4. Betrete die Bühne. In Filmen und Theaterstücken verwenden Charaktere „Bühnengeschäfte“, um ihren Handlungen Authentizität zu verleihen – ihre Fußnägel lackieren, eine Mahlzeit kochen oder was auch immer ihre Figur unter den gegebenen Umständen logischerweise tun würde. Wenn Sie Ihrem Charakter eine Aktion geben, hilft die Hintergrundgeschichte auch, besser anzukommen.
5. Weben Sie eine Rückblende ein. Dies kann eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, Ihre Geschichte zu verlangsamen, aber gehen Sie vorsichtig damit um. Werfen wir einen Blick auf die Stärken – und Gefahren – von Flashbacks.

Verwendung der Rückblende

Wenn eine Rückblende gut in die Szene passt, können Sie sie nicht nur verwenden, um das Tempo zu erhöhen, sondern auch, um mehr über die prägenden Momente Ihres Charakters zu enthüllen und Dinge für zukünftige Auszahlungen vorzubereiten.

Verwenden Sie jedoch keine Rückblende, nur um zu verlangsamen. Es muss der Szene angemessen sein und seine Existenz rechtfertigen, indem es eines oder mehrere der folgenden Ziele erreicht:

1. Erzähle dem Leser etwas Wichtiges über die Figur.
2. Klären Sie die Umstände der Geschichte.
3. Tragen Sie zur Auflösung der Geschichte bei, indem Sie ein fehlendes Detail, ein verborgenes Motiv, einen wichtigen Hinweis oder eine andere wichtige Information liefern.

Die Rückblende muss nicht lang sein. Manchmal reicht ein Absatz oder sogar ein einzelner Satz aus.

In den Worten von Schweinchen Porky

Das war's Leute. Schon fast. Ich möchte nur noch ein paar weitere hilfreiche Hinweise zum Tempo beim Schreiben hinzufügen, bevor Sie mit der Übung beginnen.

• Szenenwechsel und POV-Wechsel sind Gelegenheiten, in ein anderes Tempo zu wechseln.
• Der erste Satz jeder Szene gibt den Ton an, und Ton und Tempo sind grundlegend miteinander verbunden.
• Änderungen in Ton und Tempo können erleichtert werden, indem zu einer Nebenhandlungsszene umgeleitet wird.
• Fallen Sie nicht in ein Muster mit Tempo. Halte es unvorhersehbar.
• Der Zweck von Kapiteln besteht darin, die Geschichte zu unterbrechen und Tempo zu schaffen.
• Seien Sie zurückhaltend und halten Sie etwas für die schnellste Szene mit dem höchsten Höhepunkt bereit.

Und am wichtigsten, seien Sie geduldig und konzentrieren Sie sich auf die Ziellinie. Mit der geschickten Anwendung des Tempos beim Schreiben können Sie den Lesern die Abwechslung bieten, nach der sie sich sehnen, und sie in Ihrer Geschichte fesseln.

Und du? Sind Sie sich der Schwankungen in der Geschwindigkeit bewusst, wenn Sie Ihre Geschichte erzählen? Sehen Sie, wie nützlich dieses Tool beim Schreiben einer großartigen Geschichte sein kann? Erzähl uns davon in den Kommentaren.