So skizzieren Sie Ihren Roman mit Save the Cat!

Im heutigen Beitrag zeige ich Ihnen, wie Sie Blake Snyders Save the Cat! Beat Sheet , um Ihren Roman zu plotten.

Wenn Sie mit Blake Snyders Arbeit nicht vertraut sind, ist die Save the Cat! Beat Sheet ist eine beliebte Story-Strukturvorlage, die den Anfang, die Mitte und das Ende einer Story in 15 „Beats“ oder Handlungspunkte unterteilt. Jeder dieser Beats hat einen bestimmten Zweck und erfüllt eine bestimmte Funktion innerhalb Ihrer übergreifenden, globalen Geschichte.

Warte, warte, warte – wirst du mir wirklich sagen, dass ich eine Formel benutzen soll, um mein Buch zu schreiben!? Macht das nicht den Zweck des kreativen Schreibens zunichte?

Ich höre das oft. Aber zu wissen, wie Sie Ihre Geschichte strukturieren , macht Ihre Geschichte nicht formelhaft.

Stellen Sie sich die Struktur einer Geschichte wie einen leicht verständlichen Entwurf vor, der Ihnen hilft, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert . Die Story-Struktur hilft Ihnen, die Reihenfolge zu bestimmen, in der die Ereignisse Ihrer Handlung stattfinden, und, vielleicht noch wichtiger, den Zeitpunkt, zu dem sie stattfinden sollten. Kombinieren Sie dies mit einem Charakter, der sich ändern muss – und sich ändert – und Sie haben eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden.

Lassen Sie uns also ohne weiteres einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihren Roman mit Blake Snyders Save the Cat! Beat-Sheet. In meinem Beispiel verwende ich einen Plan mit 80.000 Wörtern. Fühlen Sie sich frei, eine beliebige Zielwortzahl zu verwenden, mit der Sie sich wohlfühlen, während Sie die einzelnen Schritte durcharbeiten.

Schritt 1: Teilen Sie Ihre Zielwortanzahl in 3 Akte auf

Als erstes müssen wir unsere Gesamtwortzahl in drei Abschnitte – oder Akte – unterteilen. Im Allgemeinen gilt:

• Der erste Akt macht etwa 25 % der gesamten Wortzahl aus
• Der zweite Akt macht etwa 50 % der gesamten Wortzahl aus
• Der dritte Akt macht etwa 25 % der Gesamtwortzahl aus

Das bedeutet also, dass wir unsere Zielwortzahl von 80.000 wie folgt aufschlüsseln können:

• Erster Akt (80.000 x 25) = etwa 20.000 Wörter
• Zweiter Akt (80.000 x 50) = etwa 40.000 Wörter
• Dritter Akt (80.000 x 25) = etwa 20.000 Wörter

Schritt 2: Unterteilen Sie jeden Akt in Szenen

Da Sie nun ungefähr wissen, aus wie vielen Wörtern jeder Akt bestehen wird, können Sie jeden Akt in eine bestimmte Anzahl von Szenen unterteilen.

Wenn Sie nicht wissen, wie viele Wörter Sie durchschnittlich pro Szene schreiben, verwenden Sie eine Zielwortzahl von 1.500 Wörtern pro Szene. Ich empfehle immer, Szenen zwischen 1.000 und 2.000 Wörtern zu schreiben, wobei der Sweet Spot bei etwa 1.500 Wörtern liegt. Eine Szene mit 1.500 Wörtern ist lang genug, um zu vermitteln, was passiert, und kurz genug, um die Aufmerksamkeit Ihres Lesers zu fesseln und ihn dazu zu bringen, weiterzulesen.

So können wir jeden Akt in eine bestimmte Anzahl von Szenen unterteilen – die:

• Erster Akt (20.000 Wörter / Szenen mit 1.500 Wörtern) = ungefähr 14 Szenen
• Zweiter Akt (40.000 Wörter / Szenen mit 1.500 Wörtern) = ungefähr 28 Szenen
• Dritter Akt (20.000 Wörter / Szenen mit 1.500 Wörtern) = ungefähr 14 Szenen

Basierend auf der Mathematik beträgt unsere Zielszenenanzahl 56 Szenen. Sie werden wahrscheinlich bemerken, dass ich die Anzahl der Szenen für jeden Akt aufgerundet habe – das ist völlig in Ordnung! Ich zeige Ihnen, wie Sie einen Plan für Ihren Roman erstellen – es ist nichts, was Sie bis zum Abschlag befolgen müssen.

Jetzt, da Sie wissen, wie viele Szenen in jedem Akt vorkommen, können Sie damit beginnen, herauszufinden, wohin jeder der 15 Story-Beats führen wird. In seinem Buch Save the Cat! Das letzte Buch über Drehbuchschreiben, das Sie jemals brauchen werden , Blake Snyder legt dar, wohin jeder Schlag gehen sollte:

1. Eröffnungsbild – 0 % bis 1 %
2. Angegebenes Thema – 5 %
3. Einrichtung – 1 % bis 10 %
4. Katalysator – 10 %
5. Debatte – 10 % bis 20 %
6. In zwei Teile zerbrechen – 20 %
7. B-Story – 22 %
8. Spiel und Spaß – 20 % bis 50 %
9. Mittelpunkt – 50 %
10. Bösewichte nähern sich – 50 % bis 75 %
11. Alles ist verloren – 75 %
12. Dunkle Nacht der Seele – 75 % bis 80 %
13. In drei Teile zerbrechen – 80 %
14. Finale – 80 % bis 99 %
15. Endgültiges Bild – 99 % bis 100 %

Für diejenigen unter Ihnen, die „in Mathematik herausgefordert“ sind (keine Sorge – ich bin es auch!), können Sie entweder Ihre Gesamtwortzahl oder Ihre Gesamtzahl der Szenen nehmen und sie mit dem oben aufgeführten Prozentsatz multiplizieren .

So tritt der Mittelpunkt beispielsweise um die 50 %-Marke einer Geschichte herum auf, also würden Sie die Gesamtzahl der Szenen nehmen und diese mit 0,5 multiplizieren (56 Szenen x 0,5 = Mittelpunkt tritt in der 28. ^Szene auf). Sie können dies auch mit Ihrer Gesamtwortzahl tun (80.000 Wörter x 0,5 = Mittelpunkt tritt bei etwa 40.000 Wörtern auf). Ich persönlich ziehe es vor, die Anzahl der Szenen zu verwenden, aber Sie können tun, was Sie wollen.

Schritt 4: Was passiert bei jedem Beat?

Nachdem Sie nun die ungefähre Position der Beats herausgefunden haben, können Sie mit dem Brainstorming beginnen, wie jeder Beat in Ihrer Geschichte aussehen wird. Während Sie die Beschreibung der einzelnen Geschichten unten durchlesen, notieren Sie alle Ideen, die Sie haben, auf dem herunterladbaren Arbeitsblatt oder in Ihrem Notizbuch.

Akt 1 / Der Anfang

1. Eröffnungsbild (0 % bis 1 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, der einen „Vorher“-Schnappschuss des Protagonisten und der fehlerhaften Welt, in der er oder sie lebt, zeigt.

2. Angegebenes Thema (5 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, in dem eine Aussage von jemandem (außer dem Protagonisten) gemacht wird, der darauf hinweist , was der Protagonist vor dem Ende der Geschichte lernen wird.

3. Setup (1 % bis 10 %) – Ein Multi-Szenen-Beat, in dem der Leser sehen kann, wie das Leben des Protagonisten und die Welt aussehen – Fehler und alles. Hier werden auch wichtige Nebencharaktere und das anfängliche Ziel des Protagonisten (oder die Sache, von der der Protagonist glaubt , dass sie sein oder ihr Leben retten wird) vorgestellt.

4. Katalysator (10 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, in dem dem Protagonisten ein lebensveränderndes Ereignis widerfährt und ihn oder sie in eine neue Welt oder eine neue Denkweise katapultiert. Mit anderen Worten, nach diesem Moment gibt es kein Zurück mehr in die „normale Welt“, die im Setup eingeführt wurde.

5. Debatte (10 % bis 20 %) – Ein szenenübergreifender Beat, in dem der Protagonist darüber debattiert, was er oder sie als Nächstes tun wird. Normalerweise werden sie von einer Frage heimgesucht wie: „Soll ich das tun?“ oder "soll ich das tun?" Der Zweck dieses Beats ist es zu zeigen, dass der Protagonist aus dem einen oder anderen Grund nur ungern etwas ändert.

6. Break Into Two (20 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, in dem der Protagonist beschließt, den Ruf zum Abenteuer anzunehmen, seine Komfortzone zu verlassen, etwas Neues auszuprobieren oder sich in eine neue Welt oder Denkweise zu wagen. Es ist die Brücke zwischen dem Anfang (Akt 1) und der Mitte (Akt 2) der Geschichte.

Akt 2A / Die Mitte (Teil 1)

7. B Story (22 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, der einen oder mehrere neue Charaktere vorstellt, die letztendlich dazu dienen, dem Helden zu helfen, das Thema (oder die Lektion) der Geschichte zu lernen. Dieser Charakter könnte ein Liebesinteresse, eine Nemesis, ein Mentor, ein Familienmitglied, ein Freund usw. sein.

8. Spaß und Spiele (20 % bis 50 %) – Ein Multiszenen-Beat, bei dem der Leser sieht, wie der Protagonist in seiner neuen Welt entweder glänzt oder zappelt. Mit anderen Worten, sie lieben entweder ihre neue Welt oder hassen sie.

9. Mittelpunkt (50 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, bei dem der Spaß- und Spielabschnitt entweder in einem „falschen Sieg“ (wenn Ihr Protagonist bisher erfolgreich war) oder einer „falschen Niederlage“ (wenn Ihr Protagonist ins Stocken geraten ist) gipfelt bisher) oder a. In Liebesromanen kann dies ein Kuss (oder mehr), eine Liebeserklärung oder ein Heiratsantrag sein. In einem Mystery oder Thriller könnte dies eine bahnbrechende Wendung in der Handlung oder eine plötzlich tickende Uhr sein, die den Einsatz erhöht. Dies könnte sogar eine Feier oder der erste große öffentliche Ausflug sein, bei dem sich der Protagonist offiziell zu einem Teil seiner neuen Welt erklärt. Was auch immer während dieses Beats passiert, es sollte den Einsatz erhöhen und den Protagonisten dazu bringen, eine echte Veränderung vorzunehmen, bevor er weitermacht.

Akt 2B / Die Mitte (Teil 2)

10. Bad Guys Close In (50 % bis 75 %) – Wenn der Protagonist in der Mitte einen „falschen Sieg“ hätte, wäre dieser Multiszenen-Beat ein Abwärtspfad, auf dem es für ihn oder sie immer schlimmer wird. Wenn andererseits der Midpoint eine „falsche Niederlage“ war, wird dieser Abschnitt ein Aufwärtspfad sein, auf dem die Dinge immer besser werden. Unabhängig davon, welchen Weg Ihr Protagonist während dieses Multi-Szenen-Beats einschlägt, seine oder ihre tief verwurzelte Angst oder falsche Überzeugung (ihre internen Bösewichte) und der Antagonist (externe Bösewichte) nähern sich.

11. Alles ist verloren (75 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, in dem etwas passiert, das in Kombination mit der Bedrohung durch die sich nähernden Bösewichte Ihren Protagonisten an seinen Tiefpunkt bringt.

12. Dark Night of the Soul (75 % bis 80 %) – Ein Multiszenen-Beat, in dem sich der Protagonist Zeit nimmt, alles bisher Geschehene zu verarbeiten. Dies ist seine oder ihre dunkelste Stunde – der Moment kurz bevor er oder sie die Lösung für ihr großes Problem herausfindet und das Thema oder die Lebenslektion der Geschichte lernt.

13. Break Into Three (80 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, in dem der Protagonist erkennt, was er oder sie tun muss, um nicht nur die äußeren Probleme der Geschichte, sondern, was noch wichtiger ist, auch ihre internen Probleme zu lösen.

Akt 3 / Das Ende

14. Finale (80 % bis 99 %) – Ein Multi-Szenen-Beat, bei dem der Protagonist beweist, dass er das Thema der Geschichte gelernt hat, und nach dem Plan handelt, den er oder sie in der Break Into Three-Szene erstellt hat. Ein großartiges Finale besteht aus fünf Teilen:

1. Das Team zusammenstellen – Der Protagonist trommelt seine oder ihre Freunde zusammen und sammelt die Werkzeuge, Waffen und Vorräte, die zur Ausführung des Plans benötigt werden.
   
   
2. Ausführen des Plans – Der Protagonist (und seine oder ihre Crew) führen den Plan aus. Manchmal werden hier Nebencharaktere geopfert, um den Protagonisten zu zwingen, alleine weiterzumachen.
   
   
3. The High Tower Surprise – Der Protagonist sieht sich einer Wendung oder einer Überraschung gegenüber, die ihn oder sie zwingt, seinen Wert zu beweisen.
   
   
4. Tief in die Tiefe graben – Ohne Ersatzplan muss der Protagonist tief in sich selbst graben, um die wichtigste Waffe von allen zu finden – die Stärke und den Mut, seine Angst oder seinen falschen Glauben (innerer Antagonist) zu überwinden und sich dem Antagonisten oder der antagonistischen Kraft zu stellen ( äußerer Antagonist).
   
   
5. Ausführung des neuen Plans – Nachdem der Protagonist seine Angst oder seinen falschen Glauben (innerer Antagonist) überwunden hat, ergreift er oder sie Maßnahmen gegen den Antagonisten oder die antagonistische Kraft (externer Antagonist) und ist erfolgreich. (Wenn Sie eine Geschichte schreiben, in der der Protagonist nicht erfolgreich ist, stellen Sie sicher, dass sein Scheitern einen Grund hat.)

Wie Sie in der visuellen Szenenkarte oben sehen können, sind drei Szenen für den Abschnitt „Gathering the Team“, den Abschnitt „Executing the Plan“ und den Abschnitt „High Tower Surprise“ geplant, während nur zwei Szenen für den Abschnitt „Dig Deep Down“ und die geplant sind Ausführung des Abschnitts „Neuer Plan“. Das ist nicht in Stein gemeißelt – Sie können diese dreizehn Szenen beliebig aufteilen. Dies ist jedoch meine Empfehlung, denn idealerweise möchten Sie, dass das Tempo Ihrer Geschichte gegen Ende ansteigt. Weniger Szenen entsprechen einem schnelleren Tempo.

15. Endgültiges Bild (99 % bis 100 %) – Ein einzelner Szenen-Beat, der dem Leser einen „Nachher“-Schnappschuss des Lebens Ihres Protagonisten zeigt und wie sehr er oder sie sich seit Beginn der Geschichte verändert hat.