Die 4 besten poetischen Mittel, die jeder Poesieautor oder -leser kennen muss

Lesen Sie unseren Leitfaden, der poetische Mittel vom Reim bis zur Metapher behandelt. Wenn Sie Gedichte lesen oder schreiben möchten, ist dieser hilfreiche Leitfaden genau das Richtige für Sie!

Haben Sie sich jemals gefragt, was ein Gedicht zu einem Gedicht macht? Es liegt nicht immer daran, dass sich die Zeilen reimen. Amanda Gorman, die jüngste Antrittsdichterin in der Geschichte der USA, schrieb eines ihrer berühmtesten Gedichte, „We Rise“, mit nur einer Handvoll Zeilen, die sich reimen, also kann es sich nicht allein reimen. Die Antwort auf die Frage, was Poesie ausmacht, ist der Einsatz poetischer Mittel.

Poetische Mittel sind Wörter, Phrasen, Muster, Klänge und sogar Formen, die in der Poesie verwendet werden, um bewusst Bedeutung zu vermitteln. Diese Definition klingt weit gefasst, denn es gibt viele verschiedene poetische Mittel, die Sie in Ihren Gedichten verwenden können, um sie ansprechend, ausgefeilt und bedeutungsvoll klingen zu lassen. In vielerlei Hinsicht kann man sich ein poetisches Mittel als die Zutaten für ein Rezept vorstellen – diese literarischen Mittel und Schreibtipps für Poesie arbeiten zusammen, um bedeutungsvolle und schöne Poesie zu schaffen.

Warum sollten Sie poetische Mittel lernen?

Erstens wird Ihnen das Verständnis poetischer Mittel dabei helfen, Gedichte beim Lesen besser zu schätzen. Zweitens ist das Verständnis poetischer Mittel unerlässlich, um bedeutungsvolle und wirkungsvolle Gedichte zu schreiben. In jedem Fall ist es wichtig, einen genaueren Blick auf die verschiedenen Arten zu werfen, wie Dichter Gedichte schaffen, wenn Sie englische Literatur verstehen wollen.

Stellen Sie abschließend sicher, dass Sie die Moderation verstehen, wenn Sie poetische Mittel verwenden. Diese sollten dazu verwendet werden, Ihre Poesie zu verbessern und weiterzuentwickeln, aber nicht im Übermaß. Zu viel des Guten ist einfach das – zu viel. Sie möchten nicht, dass Metaphern, Gleichnisse oder Übertreibungen den Kern Ihres Gedichts überdecken.

Arten poetischer Mittel

1. Soundgeräte

Tongeräte sind ein Schlüssel zu wirkungsvoller Poesie. Tongeräte verwenden Geräusche, um die Bedeutung des Gedichts zu vermitteln und zu verstärken. Diese verwenden Klänge, um Bedeutung zu erzeugen, den Vers voranzutreiben und ihn wie ein Gedicht statt wie Prosa klingen zu lassen.

Alliteration

Bei der Alliteration wird derselbe Anfangsbuchstabe oder Ton mit benachbarten oder eng verbundenen Wörtern verwendet. Dieses literarische Mittel muss nicht jedes Wort abdecken, aber es sollte ausreichen, um offensichtlich zu sein. Edgar Allan Poe verwendete dieses Gerät in „The Raven“.

In diesem Beispiel hat jede Zeile eine Alliteration: schwach und müde, urig und neugierig, genickt, fast und schlafend. Obwohl urig und neugierig nicht den gleichen Anfangsbuchstaben haben, haben sie ähnliche Konsonantenlaute und gelten als Alliteration.

„Es war einmal eine trostlose Mitternacht, während ich schwach und müde nachdachte,
Über viele urige und merkwürdige Bände vergessener Überlieferungen –
Während ich nickte und fast ein Nickerchen machte, ertönte plötzlich ein Klopfen.

Edgar Allan Poe, „Der Rabe“

Assonanz

Assonanz entsteht, wenn die Vokale innerhalb der Wörter in derselben Gedichtzeile wiederholt werden. Wenn Sie beispielsweise sagen: „Die Katze wedelte mit dem Hut“, wird der kurze „a“-Laut in drei Wörtern des Satzes wiederholt. Dies ist ein weiteres literarisches Mittel, das Poe häufig verwendete und das in seinem Gedicht „The Bells“ zu sehen ist. In dieser Strophe erscheint der kurze „e“-Laut fünf Mal.

„Höre die sanften Hochzeitsglocken,
Goldene Glocken!
Was für eine Welt voller Glück verspricht ihre Harmonie!“

Edgar Allan Poe, „Die Glocken“

Konsonanz

Konsonanz ist die Wiederholung konsonanter Laute in einer Gedichtzeile. Dies ähnelt der Alliteration, allerdings kann es sich bei der Alliteration sowohl um Konsonanten- als auch um Vokallaute handeln, jedoch immer am Wortanfang. Konsonanz kann an jedem Punkt innerhalb der Zeile liegen. Wenn man also „nimm und erschaffe“ sagt, stimmt das mit der Wiederholung des harten „k“-Lauts und der Wiederholung des „t“ überein, auch wenn sie sich an unterschiedlichen Stellen in den Wörtern befinden. Shel Silverstein verwendet dieses poetische Mittel in seinem Gedicht „The Acrobats“, indem er die Laute „g“ und „z“ wiederholt.

„Ich werde an meinen Knöcheln schwingen
Sie wird sich an ihren Knien festhalten.
Während du an deiner Nase hängst,
Von einem hochgelegenen Trapez.
Aber bitte nur eines:
Während wir durch die Brise schweben,
Niesen Sie nicht.“

Shel Silverstein, „Die Akrobaten“

Reim

Reime sind eines der am häufigsten verwendeten poetischen Mittel in der englischen Literatur. Die meisten Gedichte verwenden einen Endreim, bei dem sich die letzte Silbe eines Zeilenpaars oder einer Zeilengruppe miteinander reimt. Virginia Hamilton Adair verwendet diese Art von Reim in „Midstairs“.

„Und hier bei dieser Wende der Treppe,
Zwischen Leidenschaft und Zweifel
Ich halte inne und spreche ein doppeltes Gebet,
Eins für dich und eins für dich,
Und so heben sie sich auf.“

Virginia Hamilton Adair, „Midstairs“

Manchmal verwenden Dichter Binnenreime, die auftreten, wenn sich zwei Wörter in derselben Zeile reimen. William Shakespeare verwendete dieses Zeilenschema im Lied der seltsamen Schwestern in Macbeth .

„Doppelt, doppelt, Mühe und Ärger:
Feuerbrand und Kesselblase.“

William Shakespeare, „Macbeth“

Schrägreim ist eine Art Reim, bei dem sich die Wörter nicht ganz reimen, aber einen ähnlichen Klang haben. Dies steht im Gegensatz zu einem perfekten Reim, bei dem sich die Wörter genau reimen. Emily Dickinson war berühmt für diesen Reimstil. In „A Narrow Fellow in the Grass“ verwendet sie Schrägreime mit Wörtern wie „rides“, „is“, „seen“ und „on“.

„Ein schmaler Kerl im Gras
Gelegentlich Fahrten –
Sie haben ihn vielleicht kennengelernt – nicht wahr?
Seine plötzliche Aufmerksamkeit ist –

Das Gras teilt sich wie bei einem Kamm.
Ein gefleckter Schaft ist zu sehen –
Und dann schließt es sich an deinen Füßen
Und öffnet sich weiter“

Emily Dickinson, „Ein schmaler Kerl im Gras“

Lautmalerei

Onomatopoeia ist ein literarisches Mittel, bei dem ein Wort verwendet wird, das wie das klingt, was es beschreibt. Beispielsweise gibt der Kuckucksvogel einen Laut von sich, der dem Wort „Kuckuck“ ähnelt; Daher ist das Wort „Kuckuck“ ein Beispiel für Lautmalerei. Andere Wörter wie clap, pitter-patter, gurgle, zap und clang sind ebenfalls Beispiele.

Ein berühmtes Beispiel für Lautmalerei in der Poesie ist „The Bells“ von Edgar Allan Poe, das viele Klangwörter verwendet, um die Geräusche von Glocken widerzuspiegeln. In diesem Ausschnitt sind die Wörter „clang“, „clash“, „roar“, „twanging“ und „clanging“ allesamt Wörter, die Geräusche darstellen, was sie zu guten Beispielen für dieses poetische Mittel macht.

„Wie sie klirren und klirren und brüllen,
Was für ein Grauen sie ausschütten
An der Brust der pulsierenden Luft!
Doch das Ohr kennt es vollkommen
Durch das Geschwätz,
Und das Klirren,
Wie die Gefahr abnimmt und abnimmt.“

Edgar Allan Poe, „Die Glocken“

2. Bilder

Bilder verwenden Wörter, die die Sinne der Person ansprechen, um in ihrem Kopf Bilder davon zu erzeugen, worüber der Autor spricht. In der Poesie können Bilder ein Bild zeichnen und die Empfindungen und Emotionen einer bestimmten Erfahrung darstellen. Es gibt fünf Sinne und daher gibt es fünf gängige Arten von Bildern, die in der Poesie verwendet werden: visuell, auditiv, olfaktorisch, taktil und geschmacklich.

Visuell

Visuelle Bilder verwenden Wörter, um Farben, Größen, Muster, Formen und ähnliche visuelle Elemente zu beschreiben. Es kann andere literarische Mittel wie Gleichnisse beinhalten, um einen abstrakten Gegenstand mit etwas zu vergleichen, das Menschen visualisieren und berühren können.

William Wordsworth verwendet dieses Mittel in „I Wandered Lonely As a Cloud“ und vergleicht seine einsame Existenz mit einer Wolke am Himmel, die sich die Menschen visuell vorstellen können. Hier verwendet Wordsworth visuelle Bilder einer Wolke über einem Narzissenfeld an einem See mit Wörtern wie Flattern und Tanzen, um seine Bedeutung zu vermitteln.

„Ich wanderte einsam wie eine Wolke umher
Das schwebt hoch über Tälern und Hügeln,
Als ich auf einmal eine Menschenmenge sah,
Eine Vielzahl gefalteter Narzissen;
Am See, unter den Bäumen,
Flattern und tanzen im Wind.“

William Wordsworth, „I Wandered Lonely A.“

Auditiv

Auditive Bilder sprechen den Hörsinn des Lesers an, indem sie Lautmalerei oder andere Wörter verwenden, die zum Nachdenken über Hörerlebnisse anregen. Diese Strophe aus „Stopping By Woods on a Snowy Evening“ von Robert Frost erzeugt ein akustisches Bild der zitternden Geschirrglocken des Pferdes im Kontrast zum leise fallenden langsamen Wind. Die Ausdrücke „bells a shake“ und „sweep of easy wind“ verwenden beide auditive Bilder.

„Er schüttelt die Glocken seines Geschirrs
Um zu fragen, ob ein Fehler vorliegt.
Das einzige andere Geräusch ist der Sweep
Von leichtem Wind und Flaumflocken.“

Robert Frost, „An einem verschneiten Abend im Wald vorbeischauen“

Olfaktorisch

Olfaktorische Bilder sprechen den Geruchssinn an. Dieses poetische Mittel hilft Menschen, sich den Duft der Szene vorzustellen, über die der Dichter schreibt. „Rain in Summer“ von Henry Wadsworth Longfellow nutzt dieses poetische Mittel, um den Leser an den angenehmen Duft der Natur an einem Sommertag zu erinnern. Nachdem Sie diese Strophe gelesen haben, können Sie leicht den Duft von Klee und den erdigen Geruch der Erde wahrnehmen, der im Morgennebel weht.

„Sie atmen schweigend ein
Der nach Klee duftende Sturm,
Und die Dämpfe, die entstehen
Aus dem gut bewässerten und rauchenden Boden.“

Henry Wadsworth, „Regen im Sommer“

Taktil

Mit taktilen Bildern appellieren Dichter an den Tastsinn einer Person. Sie beschreiben körperliche Empfindungen im Körper, die Beschaffenheit der Gegenstände um die Person herum oder sogar die Temperatur der Luft. Der Dichter Reginald Shepherd verwendet dieses poetische Mittel in „To Be Free“, einem Gedicht über Musik und ihre Wirkung auf den Menschen.

Die Wörter „brennend“ und „wie feuchte Laken“ sind taktile Wörter. Der Satz „Als wäre ich ein Mantel, der meinen nackten Körper geliehen trägt“ hat eine taktile Bedeutung, denn die meisten Menschen können sich das Gefühl vorstellen, einen Wintermantel zu tragen.

„In meinem Körper herrscht das ganze Jahr über Winter, ich wache auf
mit Musik, die aus meiner Haut strömt, Morgen
Brennen hinter geschlossenen Jalousien. Tot
leichte, tote Wärme auf abgestorbener Haut

Zellen, der Himmel ist falsch
wieder. Die Hoffnung klebt wie Feuchtigkeit an mir
Laken, Lügen auf meiner Haut. Als wäre ich ein Mantel
Ich trage meinen nackten Körper als Leihgabe.“

Reginald Shepherd, „Frei sein“

Geschmacklich

Unter geschmacklichen Bildern versteht man Formulierungen, die den Geschmackssinn des Lesers ansprechen. Es beschreibt den süßen, sauren, salzigen oder herzhaften Geschmack von Lebensmitteln und kann auf Dinge angewendet werden, die nicht zum Essen bestimmt sind, wie es Walt Witmans Gedicht „This Compost“ so gut macht.

In diesem Gedicht untersucht er, wie schmackhafte Dinge wie Kräuter und Getreide aus dem Boden wachsen, der tief unter der Oberfläche den sauren Geschmack des Todes beherbergt. Der Ausdruck „Kräuter, Wurzeln, Obstgärten, Körner“ und das Wort „sauer“ sind Beispiele für geschmackliche Bilder.

„O wie kann es sein, dass der Boden selbst nicht krank wird?
Wie könnt ihr am Leben sein, ihr Frühlingsgewächse?
Wie können Sie Ihr Blut aus Kräutern, Wurzeln, Obstgärten und Getreide gesund machen?
Legen sie nicht fortwährend verpestete Leichen in euch hinein?
Ist nicht jeder Kontinent immer wieder mit sauren Toten konfrontiert?“

Walt Witman, „Dieser Kompost“

3. Bildsprache

Wenn ein Dichter Wörter anders als bei herkömmlichen Schreibstilen verwendet, um eine komplexere Idee verständlicher zu machen oder das Schreiben farbenfroher und wirkungsvoller zu gestalten, handelt es sich um ein literarisches Mittel, das als figurative Sprache bezeichnet wird.

Dieses Mittel ist in der Poesie weit verbreitet, da es sich auf etwas beziehen oder etwas andeuten kann, ohne es direkt auszudrücken. Bildsprache geht über die bloße wörtliche Bedeutung von Wörtern hinaus und fordert den Leser auf, ein Konzept im Zusammenhang mit seiner Beziehung zu etwas anderem zu verstehen.

Metapher

Eine Metapher ist ein literarisches Mittel, das zwei unterschiedliche Dinge direkt oder indirekt vergleicht. Für diesen Vergleich werden keine Wörter wie „Gefällt mir“ oder „Als“ verwendet, sondern er geschieht einfach durch die Schrift. Dieses poetische Mittel zielt darauf ab, den Leser durch einen Vergleich dazu zu bringen, über das Thema auf neue Weise nachzudenken.

Eines der berühmtesten Beispiele für Metaphern im Englischen stammt aus Shakespeares Stück „Wie es euch gefällt“ , in dem Jaques das Leben mit einem dramatischen Stück vergleicht. Hier verwendet er Metaphern, um die Welt mit einer Bühne und die Menschen auf der Welt mit den Spielern auf dieser Bühne zu vergleichen.

"Die ganze Welt ist eine Bühne
Und alle Männer und Frauen sind nur Spieler
Sie haben ihre Ausgänge und ihre Eingänge,
Und ein Mann seiner Zeit spielt viele Rollen.“

William Shakespeare, „Wie es euch gefällt“

Gleichnis

Das Gleichnis ähnelt einer Metapher, aber die Verbindung zwischen den beiden verglichenen Elementen ist direkter, da das Gleichnis das Wort „wie“ oder „wie“ verwendet, um die Verbindung herzustellen. In einem Gleichnis vergleicht der Autor zwei etwas unterschiedliche Dinge, um dem Leser eine Botschaft zu vermitteln.

Wenn Sie sagen: „Ich habe wie ein Murmeltier geschlafen“, sagen Sie nicht, dass Sie ein Murmeltier sind, sondern eher, dass Sie hart geschlafen haben oder geschlafen haben, ohne sich zu bewegen, ähnlich wie ein Murmeltier. Robert Burns verwendete das Gleichnis in seinem berühmten Gedicht „A Red, Red Rose“, in dem er schrieb:

„O meine Liebe ist wie eine rote, rote Rose
Das ist im Juni neu entstanden;
O meine Liebe ist wie die Melodie
Das ist wunderbar im Einklang gespielt.“

Rebert Burns, „Eine rote, rote Rose“

Personifikation

Die Personifizierung verleiht einem nichtmenschlichen Lebewesen oder einem unbelebten Objekt menschliche Eigenschaften. Wenn Sie sagen, dass die Sonne auf Sie herablächelt und Ihnen Frieden und Freude wünscht, verwenden Sie eine Personifizierung. Der Klischeesatz „Die Zeit vergeht“ ist ein weiteres Beispiel für Personifizierung.

Manchmal ist ein ganzes Gedicht ein Beispiel für dieses literarische Mittel, wie etwa William Blakes offenes Buch „The Sick Rose“, in dem eine sterbende Blume mit einer sterbenden Person verglichen wird. Hier erhält die Rose menschliche Eigenschaften, indem sie ein Bett zum Liegen hat. Der Wurm, der die Rose verzehrt, wird auch durch eine heimliche Liebe verkörpert.

„O Rose, du bist krank.
Der unsichtbare Wurm,
Das fliegt in der Nacht
Im heulenden Sturm:

Hat dein Bett entdeckt
Von purpurner Freude:
Und seine dunkle, heimliche Liebe
Zerstört dein Leben?“

William Blake, „Die kranke Rose“

Hyperbel

Übertreibung ist eine Redensart, bei der starke Übertreibungen zum Ausdruck kommen. Die Übertreibung bestimmt den Standpunkt des Dichters, und Sie wissen, dass der Autor die Worte nicht wörtlich gemeint hat. Diese Art des Wortspiels bringt Sie dazu, tiefer über die Bedeutung der Wörter nachzudenken. In seinem Gedicht „The Unfortunate Lover“ erklärt Andrew Marvell die Gefühle, die ein verlassener Liebhaber empfindet.

Die Intensität dieser Emotionen im Gedicht ist ein Beispiel für Übertreibung. Die meisten Menschen, die in der Liebe keinen Erfolg haben, weinen nicht immer, und ihre Seufzer erzeugen auch keinen echten Wind. Diese Trauer ist hart, aber nicht so schwer, wie das Gedicht andeutet.

„Das Meer hat ihm diese bitteren Tränen geliehen
Was er immer vor seinen Augen trägt;
Und von den Winden die Seufzer, die er trug,
Was durch seine wogende Brust brüllt.
Er sah keinen Tag außer dem, der zerbricht
Durch verängstigte Wolken in gegabelten Streifen,
Während umher der rasselnde Donner schleuderte,
Wie bei der Beerdigung der Welt.“

Andrew Marvell, „Der unglückliche Liebhaber“

Ironie

Es erzeugt nur eine implizite Bedeutung in Wörtern, die scheinbare Widersprüche aufweisen. Zum Beispiel sagt Shakespeare in „Die Augen meiner Herrin sind nichts wie die Sonne“, dass seine Geliebte leidet, weil die Schönheit der Natur ihre überstrahlt, aber der Leser erkennt, dass er ironischerweise andeutet, dass sie schöner als die Natur ist.

„Die Augen meiner Herrin haben nichts mit der Sonne zu tun;
Coral ist viel roter als das Rot ihrer Lippen;
Wenn der Schnee weiß ist, warum sind ihre Brüste dann braun?
Wenn Haare Drähte sind, wachsen auf ihrem Kopf schwarze Drähte.“

William Shakespeare, „Die Augen meiner Herrin sind nicht wie die Sonne“

Manchmal zeigt sich Ironie im Kontrast zwischen dem, was real ist, und dem, was der Dichter oder die Figur denkt oder für real halten möchte. In der griechischen Tragödie Ödipus Rex von Sophokles zeigt sich die Ironie darin, dass König Ödipus seine Tage damit verbringt, nach dem Mann zu suchen, der seinen Vater ermordet hat, nur um herauszufinden, dass er tatsächlich dieser Mann war.

In „The Convergence of the Twain“ untersucht Thomas Hardy die Ironie des Schicksals der berüchtigten Titanic. Die Ironie dabei ist, dass das stattliche, riesige Schiff heute nur noch die Heimat von Seewürmern ist.

„Über den Spiegeln gemeint
Um das Opulente zu verglasen
Der Meereswurm krabbelt – grotesk, verschleimt, dumm, gleichgültig.“

Thomas Hardy, „Die Konvergenz der beiden“

4. Struktur

Die Struktur ist das Muster aus Zeilen, Strophen und Reimen, aus denen ein Gedicht besteht. Die meisten Gedichte haben eine bestimmte Struktur, und dies ist eines der Werkzeuge, mit denen der Dichter dem Gedicht den Klang eines lyrischen Verses verleihen kann. Das Muster verleiht ihm den Eindruck von Poesie und hebt ein Gedicht von der Prosa ab. Alle Gedichte verwenden Form, Versmaß und Strophen, und viele verwenden auch Reimschemata, um Verse zu erstellen.

Bilden

Poetische Form ist das Regelwerk, das das Reimschema, den Rhythmus, den Takt und die Gesamtstruktur eines Gedichts vorgibt. Es gibt verschiedene Arten poetischer Formen, und diese sind einige der gebräuchlichsten:

• Akrostichon: In diesem Gedicht stellt der erste Buchstabe oder jede Gedichtzeile ein Wort dar.
• Ballade: Balladen sind wie Erzählungen geschrieben, haben also eine Handlung und Charaktere, werden aber in poetischer Form präsentiert, meist mit vierzeiligen, gereimten Strophen mit einem bestimmten Rhythmus.
• Leerer Vers: Ein Gedicht, das im ungereimten jambischen Pentameter geschrieben ist, wird als leerer Vers bezeichnet.
• Cinquain: Dieses Gedicht besteht aus fünf Zeilen, die sich reimen: ababb, abaab oder abccb.
• Couplet: Ein Paar besteht aus zwei Gedichtzeilen, die sich reimen und einen ähnlichen Meter oder eine ähnliche Länge haben. Gedichte bestehen oft aus mehreren zusammengesetzten Versen.
• Freie Verse: Freie Verse haben kein festgelegtes Versmaß oder Reimschema, aber sie enthalten absichtliche Zeilenumbrüche, die zeigen, dass es sich um Poesie handelt.
• Haiku: Dieser japanische Gedichtstil besteht aus drei Zeilen mit fünf, sieben und fünf Silben.
• Limerick: Limericks sind lustige Gedichte, die ein Aabba- Reimschema haben. Diese Gedichte haben typischerweise einen Jambus in der ersten, zweiten und letzten Zeile und ein Muster aus einem Jambus und einem Anapest in der dritten und den vier Zeilen. Dieses Muster kommt häufig in den Kinderreimen von Mother Goose vor.
• Sonett: Das Sonett ist ein 14-zeiliges Gedicht im jambischen Pentameter mit einem bestimmten Reimschema.
• Villanelle: Dieses Gedicht besteht aus fünf Terzetten (dreizeilige Strophen) und einem Vierzeiler.

Meter

Viele der oben aufgeführten poetischen Formen haben einen bestimmten Metrum. Das Metrum ist der Grundrhythmus des Gedichts. Sowohl die Anzahl der Silben als auch die Betonung dieser Silben haben Einfluss auf das Metrum. Manchmal wird Poesie in „Füße“ unterteilt, also Sammlungen mit zwei oder drei Silben. Was ist Metrum in der Poesie? Finden Sie es in unserem Ratgeber heraus!

Es gibt fünf typische Füße, die in der Poesie verwendet werden:

• Trochee: Dies hat eine betonte Silbe, gefolgt von einer unbetonten Silbe, wie zum Beispiel das Wort „Garten“.
• Iamb: Das ist das Gegenteil, mit einer unbetonten Silbe, gefolgt von einer betonten Silbe, wie das Wort „indeed“.
• Spondee: Dies hat zwei betonte Silben, wie zum Beispiel das Wort „Lesezeichen“.
• Daktylus: Dies ist ein dreisilbiges Muster, bei dem die erste eine betonte Silbe ist und die letzten beiden unbetont sind, wie das Wort „Poesie“.
• Anapest: Dieses dreisilbige Muster besteht aus zwei unbetonten Silben, gefolgt von einer betonten, wie zum Beispiel der Satz „What the heck!“

Diese Füße werden zu einem Messgerät zusammengefügt. Ein häufig in Shakespeare-Dramen und Sonetten verwendeter Metrum ist der jambische Pentameter. Dabei handelt es sich um fünf Jamben hintereinander, wie in diesem Ausschnitt aus „Sonnet 114“. Jede Linie hat fünf Fuß, und die fünf Fuß folgen der jambischen Struktur. Was ist ein Sonett? Lesen Sie unseren Leitfaden, um mehr zu erfahren.

„Oder ob es mir recht ist, mit dir gekrönt zu werden?
Die Pest des Monarchen austrinken, diese Schmeichelei?
Oder ob ich sagen soll, mein Auge sagt wahr:
Und dass deine Liebe ihm diese Alchemie beigebracht hat.“

William Shakespeare, „Sonett 114“

Strophe

Eine Strophe in einem Gedicht ist eine Gruppe von Zeilen mit einem gemeinsamen Reim- und Taktmuster. Sie werden normalerweise durch einen harten Stopp und eine übersprungene Linie ausgeglichen. Die Strophe wird ihre Ideen oder ihr Konzept haben. Wie die anderen poetischen Strukturen kann es auch bei der Strophe mehrere verschiedene Typen geben, die alle auf der Anzahl der enthaltenen Zeilen basieren:

• Monostich: Eine Zeile
• Couplet: Zwei Reimzeilen
• Terzett: Drei Reime, die sich reimen oder bei denen sich die erste und dritte Zeile reimen.
• Vierzeiler: Vier Zeilen, wobei sich die zweite und vierte Zeile reimen.
• Quintain: Fünf Zeilen
• Sextett: Sechs Zeilen
• Septett: Sieben Zeilen
• Oktave: Acht Zeilen

Einige Dichter behielten die Strophen durchgehend in der gleichen Struktur. Samuel Taylor Coleridges gesamtes Epos „The Rime of the Ancient Mariner“ enthält Vierzeiler, wie in diesem Ausschnitt zu sehen ist:

„Es ist ein alter Mariner,
Und er stoppt einen von dreien.
„Bei deinem langen grauen Bart und deinem glitzernden Auge,
Warum hältst du mich nun auf?

Die Türen des Bräutigams sind weit geöffnet,
Und ich bin der nächste Verwandte;
Die Gäste werden empfangen, das Fest steht fest:
Vielleicht hört man den fröhlichen Lärm.‘“

Samiel Taylor Coleridge, „The Rime of the Ancient Mariner“

Im Gegensatz dazu variieren andere Dichter wie Walt Whitman das Strophenmuster basierend auf ihren Zielen für das Gedicht. In seinem Gedicht „As I Ebb'd with the Ocean of Life“ variiert Whitman die Anzahl der Strophen.

In diesem Ausschnitt aus Vers drei hat er eine Strophe mit vier Zeilen, gefolgt von einer zweizeiligen Strophe. Beim Betrachten eines gedruckten Gedichts kann man eine Strophe visuell erkennen, weil sie durch leere Zeilen voneinander getrennt sind.

„Ebbe, Ozean des Lebens, (die Strömung wird zurückkehren)
Hör nicht auf zu stöhnen, du wilde alte Mutter,
Weine endlos um deine Schiffbrüchigen, aber fürchte dich nicht, verleugne mich nicht,
Rascheln Sie nicht so heiser und wütend gegen meine Füße, wenn ich Sie berühre oder mich von Ihnen entferne.

Ich meine zärtlich von dir und allen,
Ich versammele mich für mich selbst und für dieses Phantom, das herabschaut, wohin wir führen, und mir und den Meinen folgt.“

Walt Whitman, „Als ich mit dem Ozean des Lebens verebbte“

Reimschema

Der letzte Teil der Struktur eines Gedichts ist das Reimschema. Dies ist das Muster der Reimzeilen im Gedicht. Sie sind normalerweise mit einem Buchstaben gekennzeichnet, der angibt, welche Zeile sich reimt. Ein Gedicht mit einem Abab- Reimschema hat also abwechselnde Zeilen, die sich reimen.

Mehrere Arten von Gedichten haben spezifische Reimschemata. Beispielsweise folgt ein Limerick dem Aabba- Reimschema, während eine Villanelle ein Gedicht mit dreizeiligen Strophen mit einem Aba- Reimschema und einem vierzeiligen Abaa- Schema ist. Balladen haben das Reimschema abab bcbc . Einige Gedichte haben einen Monorhym-Stil, bei dem jede Zeile mit demselben Reim endet, wie zum Beispiel William Blakes „Stille, stille Nacht“.

„Stille stille Nacht
Lösche das heilige Licht
Von deinen Fackeln hell

Für den Besitz des Tages
Tausend Spritis streunen
Diese süßen Freuden verraten“

William Blaker, „Stille, stille Nacht“

Einige Dichter ändern auch gerne das Reimschema, indem sie für den größten Teil des Gedichts einem Schema folgen und mit einem anderen enden. Wie auch immer ein Dichter es verwendet, das Reimschema ist eines der am häufigsten in Betracht gezogenen poetischen Mittel, aber es ist nur eines von vielen, die Ihnen bei der Erforschung Ihrer poetischen Ideen zur Verfügung stehen.

Was ist Akrostichon? Finden Sie es in unserem Ratgeber heraus!