Point of View Magic: Wie man seine Leser verzaubert

Ich habe dir eine Lektion in Point-View-Magie versprochen. Aber zuerst habe ich eine Frage an Sie: Haben Sie schon einmal Klavierunterricht genommen?

Stift

Ich unterrichte seit ungefähr zwanzig Jahren Klavier, und ich denke, man kann mit Sicherheit sagen, dass Sie noch nie einen Klavierlehrer wie mich hatten. Ich mag es, es aufzurütteln, es zu mischen und die Räder in den Köpfen meiner Schüler wirklich zum Drehen zu bringen. Musik ist so viel mehr, als sich die meisten Menschen vorstellen können, und mein Ziel ist es, Türen und Fenster zu einer ganzen Welt voller Möglichkeiten zu öffnen.

In meinem Unterricht spielen wir Pictionary, gehen auf Schatzsuche und schmücken zu jeder Jahreszeit Weihnachtsbäume. Ich bin ein „Wachs auf, Wachs ab“-Lehrer. Ich fördere Technik und Wertetheorie und bringe meinen Schülern nicht nur bei, wie man fischt, sondern auch, wie man die Angelrute baut. Und ich beginne jede Lektion mit einem neuen Schüler, indem ich eine einfache Frage stelle:

Welche Körperteile benutzen Sie, wenn Sie Klavier spielen?

Ich fordere sie auf zu graben, wirklich darüber nachzudenken, was es bedeutet, Musik zu machen. Jeder beginnt mit der offensichtlichen Antwort – meinen Händen. Als ich sie zum Fortfahren ansporne, höre ich Finger, Füße, Schultern, Handgelenke, Gehirn, Ellbogen und so weiter. Alles gute Antworten, sage ich, aber graben Sie weiter. Ich lege ihnen ein Musikstück hin, irgendetwas klickt und sie rufen – meine Augen!

Ich bin immer wieder überrascht, wie lange es dauert, bis ich zu der Antwort komme, nach der ich wirklich suche. Wir erleben Musik durch unsere Ohren , und unsere Ohren sind das wichtigste Werkzeug, das wir haben, um Musik zu lernen. Sie sind unsere Schnittstelle, unsere Verbindung mit der Erfahrung. Trainieren Sie das Gehör, um die Struktur unter der Musik zu schätzen und zu verstehen, und Sie haben wahre Kunstfertigkeit erschlossen.

Was verwenden wir, wenn wir schreiben?

Worte natürlich. Aber die Ironie ist, dass unser Ziel als Autoren darin bestehen sollte, mit Worten eine Erfahrung für den Leser zu schaffen, bei der sie die Worte nicht sieht, bei der die Worte verschwinden, während sie tief in die Geschichte hineingezogen wird. Wir verwenden eine ganze Toolbox von Tricks und Techniken, um dies zu erreichen, aber vielleicht ist unser wichtigstes Werkzeug, unsere Schnittstelle, unsere Verbindung mit der Erfahrung, der Blickwinkel.

In meinem letzten Artikel habe ich über die Grundlagen der Sichtweise gesprochen. Ich betonte, dass der Inhalt des Artikels auf meiner Meinung und meiner Erfahrung basiert, und räumte ein, dass viele Autoren anderer Meinung sein könnten und dass jeder den Wert für sich selbst abwägen muss. Gleiches gilt für den zweiten Teil, mit einer weiteren Bedingung.

Für die Zwecke dieses Artikels konzentriere ich mich auf das Schreiben im repräsentativen Stil, das sich an Leser richtet, die daran interessiert sind, sich in einer guten Geschichte zu verlieren. Mit anderen Worten, ich gehe davon aus, dass Ihr Ziel beim Schreiben darin besteht, den Leser vollständig zu absorbieren und ihm zu ermöglichen, Ihre Geschichte zu erleben, anstatt sie nur zu lesen.

Kommen wir also zur Magie!

Ein Charakter, ein Filter

Es ist wichtig zu verstehen, dass JEDES WORT einer Geschichte aus der Sicht einer Figur erzählt wird. Wenn Ihre persönliche Stimme ins Spiel kommt, schreiben Sie einen Aufsatz, eine Erläuterung, einen Meinungsartikel, eine Biografie oder etwas anderes. Alles wunderbare Formen des Schreibens, aber wenn Sie eine Geschichte schreiben, muss alles aus der Sicht einer Figur vermittelt werden.

Wenn Sie dieses einzelne Konzept verstehen, wird es Ihr Schreiben auf eine ganz neue Ebene katapultieren.

Verwenden Sie nur einen Standpunktcharakter pro Szene und filtern Sie jedes Wort, das Sie schreiben, durch diesen Charakter. Sie tun dies, indem Sie dem Leser Informationen durch besondere Arten von Details vermitteln:

1. Charakterorientierte Details

Denken Sie daran, Sie befinden sich im Kopf Ihres Charakters und filtern alles aus seiner Sicht. Verwenden Sie Details, die einem bestimmten Charakter auffallen würden, und beschreiben Sie sie mit seiner Stimme.

Wenn Ihr Charakter beispielsweise ein Maurer ist, wird er die Struktur und das Material der Wände bemerken und möglicherweise bestimmte Begriffe verwenden, wenn Sie sie beschreiben. Wenn Ihre Figur eine Schneiderin ist, wird sie die Art der verwendeten Nähte bemerken und den Ursprung der Knöpfe einer anderen Figur kennen. Wenn Ihre Figur ein kleines Kind ist, wird sie auf ihrer eigenen Augenhöhe mehr Dinge bemerken als ein Erwachsener.

2. Sensorische Details

Jede Information, die zum Leser gelangt, muss durch Ihren Charakter gehen, und wie erhalten wir Informationen, außer durch unsere Sinne?

Wenn Sie sich Criminal Minds ansehen, haben Sie gesehen, wie das Team Opfer und Zeugen durch ein sogenanntes kognitives Interview geführt hat, in dem sie versuchen, die Erfahrung durch die Verwendung sensorischer Details nachzubilden. Was hast du gehört? War es kalt oder heiß? Hast du etwas gerochen?

Tun Sie etwas Ähnliches für Ihren Leser. Tauchen Sie in den Kopf Ihrer Figur ein, erleben Sie, was sie erlebt, und beschreiben Sie es Ihrem Leser auf eine Weise, die seine Sinne anspricht und ihn in die Geschichte eintauchen lässt.

3. Spezifisches Detail

Damit meine ich, die Verwendung von „gefälschten“ Details zu vermeiden. Ein „falsches“ Detail liegt vor, wenn Sie einen nicht beschreibenden, generischen Begriff verwenden, um etwas zu beschreiben, das für die Geschichte wichtig ist oder mehrmals ins Spiel kommt. Zum Beispiel:

Nehmen wir an, Ihr Charakter rennt durch Bäume. Wenn Sie „Baum“ schreiben, beschwört jeder Leser ein Bild in seinem Kopf herauf, während er sich die Szene vorstellt. Genau das soll passieren.

Aber was ist, wenn sich Ihr Leser Kiefern oder bronzefarbene Ahorne vorstellt und später in der Szene entdeckt, dass die Geschichte in Florida spielt und die Bäume Palmen waren? Das zerstört das Bild, das er sich gemacht hatte, und wirft ihn aus der Geschichte heraus.

Wenn Sie ein Detail vorstellen, das eine wichtige Rolle spielt oder wiederholt auftauchen wird, seien Sie bei der ersten Beschreibung so spezifisch, dass sich Ihr Leser ein genaues Bild in seinem Kopf machen kann. Und wenn Sie etwas beschreiben, nennen Sie es erst, nachdem Sie es beschrieben haben. Wenn Sie es zuerst nennen, haben Sie ein „falsches“ Detail eingerichtet, das die Leserin verstören könnte, wenn Sie es anders beschreiben, als sie es sich vorgestellt hat.

4. Eigensinnige Details

Ihr Charakter hat eine Meinung – lassen Sie sie wissen. Die Details, die Ihr Charakter bei der Beschreibung des Story-Settings und seiner Mitcharaktere verwendet, werden von seiner Meinung gefärbt, was zur Entwicklung seines Charakters beiträgt.

Charaktere werden durch ihr Verhalten und ihre Interaktionen mit anderen offenbart. Stellen Sie sicher, dass ihre Einstellungen und Meinungen beim Leser ankommen.

5. Emotionales Detail

"Ich nehme das gleiche wie sie." Hier gilt der berühmte Satz aus When Harry Met Sally . Sie möchten, dass Ihr Leser die Emotionen erlebt, die Ihre Figur durchmacht, also verwenden Sie Details, um diese Emotionen zu vermitteln.

Vermeiden Sie es, die Emotion direkt zu benennen, und konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, wie es sich anfühlt , wütend oder mit gebrochenem Herzen zu sein. Welche körperliche Reaktion findet statt? Wie kommen Sie zurecht? Welche Art von Erinnerungen oder Unsicherheiten ruft es hervor?

Emotionen, wie Meinungen, färben die Details, die Sie aufnehmen möchten.

6. Konsistente Details

Mein Mentor führte mich in dieses subtile und fortgeschrittene Manöver ein, indem er mich den Anfang eines Mickey-Spillane-Romans, One Lonely Night , lesen ließ. Hier die ersten beiden Absätze:

Niemand ist jemals über die Brücke gegangen, nicht in einer Nacht wie dieser. Der Regen war neblig genug, um fast wie Nebel zu wirken, ein kalter grauer Vorhang, der mich von den blassen weißen Ovalen trennte, die Gesichter hinter den beschlagenen Fenstern der vorbeizischenden Autos waren. Sogar die Helligkeit, die Manhattan bei Nacht ausstrahlte, wurde auf ein paar verschlafene, gelbe Lichter in der Ferne reduziert.

Irgendwo da drüben hatte ich mein Auto abgestellt und war zu Fuß losgegangen, den Kopf im Kragen meines Regenmantels vergraben, während die Nacht mich wie eine Decke umhüllte. Ich ging und ich rauchte und ich warf die verbrauchten Kippen vor mich hin und sah zu, wie sie sich auf den Bürgersteig wölbten und mit einem letzten Augenzwinkern verpufften. Wenn es hinter den Fenstern der Gebäude zu beiden Seiten von mir Leben gab, bemerkte ich es nicht. Die Straße gehörte mir, ganz mir. Sie gaben es mir gerne und wunderten sich, warum ich es so schön und ganz allein haben wollte.

Wenn Sie auf die Details achten, werden Sie eine Konsistenz in dem Bild bemerken, das Spillane präsentiert, und in der Meinung, die er durch die Stimme des Charakters ausdrückt. Die Nacht ist kalt und dunkel und einsam, aber er mag es so. Alle anderen sind in Gebäuden oder Autos eingesperrt, aber er ist frei – frei auf den Straßen und er hat sie ganz für sich allein.

Diese Konsistenz lullt den Leser direkt in die Szene ein, und Details, die nicht passen, landen wie ein Spritzer kaltes Wasser. Arbeiten Sie daran, Ihre Details in der „Farbpalette“ zu halten, die Sie für die Szene oder das Kapitel ausgewählt haben.

Noch ein paar letzte Details zu den Details

Lassen Sie niemals die Stimme Ihres Autors in eine Beschreibung des Schauplatzes oder eines anderen Charakters einfließen! Lassen Sie immer Ihren Standpunktcharakter derjenige sein, der die Informationen an den Leser liefert.

Überladen Sie die Geschichte nicht mit zu vielen Details. Stapeln Sie es mit langweiliger Genauigkeit auf, und Ihr Leser wird schnell ermüden, die Last fallen lassen und Ihr Buch verlassen.

Der Ort, an dem Sie Details auftragen können – und ich meine dick – ist am Anfang jeder Geschichte, jedes Kapitels und jeder Szene. Jedes Mal, wenn es eine Pause gibt, müssen Sie Ihren Leser neu erden, und Details, wie oben beschrieben, sind der Weg, dies zu tun.

Sobald Sie das Lesegerät geerdet und angeschlossen haben, können Sie sich ein wenig entspannen und eine vernünftige Streuung von Details verwenden.

Nahaufnahme, Armeslänge oder zehn Fuß Stange?

Es gibt eine Vielzahl von Entfernungen, in denen Sie Ihr Lesegerät halten können, und eine Vielzahl von Gründen, warum Sie dies möchten. Denken Sie an den persönlichen Raum. Die Menge an Abstand, die Sie bequem zwischen sich und jemandem, mit dem Sie sich unterhalten, von Angesicht zu Angesicht einhalten, hängt von der Beziehung ab, die Sie zu dieser Person haben.

Kristine Kathryn Rusch hat eine Regel für Hauptfiguren. Für die Bücher, die sie liest und schreibt, muss die Hauptfigur eine Person sein, die Sie in Ihr Wohnzimmer einladen und bereit sind, drei oder vier Stunden mit ihr zu verbringen. Das ist ziemlich genau das, was Sie tun, wenn Sie sich hinsetzen, um ein Buch zu lesen.

„Wenn Sie viele Bücher verkaufen wollen“, sagt sie, „ist das der Schlüssel. Man muss eine sympathische, bewundernswerte Hauptfigur haben, die etwas größer als das Leben ist oder zumindest etwas Größeres tut.“

Distanzierungstechniken

Bestimmen Sie, Charakter für Charakter, die Distanz, die Sie von Ihrem Leser halten, und tun Sie dies durch Wahl des Blickwinkels und der Tiefe und Art der Details, die Sie einbeziehen. Wir könnten dieses Thema in einem dreitägigen Seminar behandeln und hätten noch viel zu diskutieren, also kann ich hier nur an der Oberfläche kratzen.

James Patterson ist darin ein Meister. Studieren Sie seine Bücher – insbesondere die Eröffnungen von Szenen und Kapiteln – um zu sehen, wie er es macht.

Im Allgemeinen wird der Held Ihrer Geschichte ziemlich nah sein, also verwenden Sie die Ego- oder Third-Person-Perspektive begrenzt und viele Details der Art, die wir oben behandelt haben, um Ihren Leser schön und gemütlich zu machen.

Seien Sie vorsichtig mit Distanz zu einem Charakter, der sich als Bösewicht entpuppt oder im Laufe der Geschichte stirbt. Wenn Sie Ihr Lesegerät zu nah hereinlassen, können Sie es verlieren, wenn das passiert. Beschränken Sie die Details und verwenden Sie alternative Techniken wie High Stakes und Story-Fragen, um die Leser in eine Geschichte zu ziehen, wenn Sie es mit unsympathischen Charakteren, Maulwürfen oder Rothemden zu tun haben.

Unsichtbare Worte

Das wichtigste Werkzeug eines Musikers sind also seine Ohren, und das wesentliche Werkzeug einer Autorin sind ihre Worte. Aber das Ziel ist es, sie so zu gestalten, dass sie unter den Augen des Lesers verschwinden und ihn verzaubern, wie ein Zauberer, der den Tisch unter einem schwebenden Thema verschwinden lässt.

Siehst du, ich habe dir gesagt, dass es Magie geben würde!

Was ist mit dir? Sind Sie schon einmal so tief in ein Buch hineingezogen worden, dass die Worte unbemerkt an Ihnen vorbeifließen und nur die Geschichte zählt? Erzählen Sie uns davon im Kommentarbereich.