Progressive Komplikationen: Wie Sie bessere Konflikte in Ihrer Geschichte erzeugen

Was sind fortschreitende Komplikationen?

Komplikationen sind Dinge, die Ihren Protagonisten daran hindern, sein Ziel zu verfolgen. Diese Komplikationen können Menschen, Orte, Dinge oder Ereignisse sein und sie können negativ oder positiv sein. Ein Charakter kann sich also Herausforderungen oder Prüfungen stellen (negativ), aber er kann auch Werkzeuge und Informationen erhalten, die er benötigt (positiv), um ihm zu helfen, sein Ziel zu erreichen.

Nun, der Schlüssel zum Schreiben guter Konflikte liegt darin, Komplikationen zu schreiben, die mit der Zeit immer schwieriger zu bewältigen sind. Und wir werden gleich mehr darüber sprechen, was das bedeutet, aber das ist so ziemlich das Wesentliche dessen, was progressive Komplikationen sind.

Warum sind progressive Komplikationen wichtig?

Nun, erstens existieren Geschichten aufgrund von Konflikten. Wenn ein Charakter am Anfang der Geschichte alles bekommen könnte, was er wollte, gäbe es nichts zu schreiben, oder? Aber abgesehen davon gibt es zwei Hauptgründe, warum fortschreitende Komplikationen wichtig sind:

Grund Nr. 1 ist, dass fortschreitende Komplikationen Ihnen dabei helfen können, beim Leser Spannung aufzubauen und ihn in Atem zu halten.

Der Leser feuert Ihren Charakter an, um sein Ziel erfolgreich zu erreichen. Wenn Ihr Charakter also mit einem Konflikt nach dem anderen konfrontiert wird, wird sich der Leser mehr und mehr Sorgen darüber machen, ob Ihr Charakter erfolgreich sein wird oder nicht. Und es ist dieses Gefühl der Sorge, das die Leser dazu bringt, Seite für Seite umzublättern, um herauszufinden, was als Nächstes passiert. Wenn Sie also mit dem Konflikt in Ihrem Roman nicht gut umgehen oder wenn die Spannung in Ihrer Geschichte zu früh ihren Höhepunkt erreicht, dann gibt es nichts mehr, was die Aufmerksamkeit des Lesers fesseln und ihn durch den Rest der Geschichte ziehen könnte.

Grund Nr. 2 ist, dass progressive Komplikationen Ihnen helfen können, dem Leser einen Einblick zu geben, wer Ihr Charakter ist UND wie er sich im Laufe der Zeit verändert.

Wenn eine Person mit Konflikten konfrontiert wird, muss sie unter Druck reagieren und Entscheidungen treffen. Diese Momente des Konflikts und des Drucks sind also großartige Gelegenheiten, dem Leser zu zeigen, wer Ihre Figur wirklich ist – oder was sie schätzt, woran sie glaubt und wofür sie bereit ist zu kämpfen. Und das ist eines der Dinge, für die Leser zu Geschichten kommen. Die Leser möchten sehen, wie Ihre Figur mit schwierigen Situationen umgeht und wie diese Situationen sie im Gegenzug beeinflussen, herausfordern und verändern.

Fortschreitende Komplikationen Best Practices:

Um Konflikte gut zu schreiben oder damit der Konflikt in Ihrer Geschichte effektiv ist, gibt es bestimmte Best Practices, die Sie beim Schreiben oder Bearbeiten Ihres Entwurfs beachten sollten. Fünf davon möchte ich heute mit Ihnen teilen:

Best Practice Nr. 1: Jede Komplikation muss sich auf das Ziel Ihres POV-Charakters beziehen.

Jede Geschichte dreht sich um einen Charakter, der etwas erreichen oder erreichen möchte. Und wie wir bereits besprochen haben, sind Komplikationen die Hindernisse oder Gelegenheiten, die Ihrem Charakter im Weg stehen, sein Ziel zu erreichen oder zu erreichen. Das bedeutet, dass die besten und effektivsten Komplikationen sich auf das Ziel Ihres Charakters beziehen sollten.

Nehmen wir also an, Sie schreiben einen Krimi und Ihre Figur ist ein Detektiv, der den Mörder finden und vor Gericht stellen will. In diesem Fall sollte jede Komplikation Ihrem Detektiv im Wege stehen, den Mörder zu finden und vor Gericht zu stellen.

Wenn eine Komplikation sich nicht auf das übergreifende Ziel der Geschichte deiner Figur bezieht, wird der Leser wahrscheinlich verwirrt und er weiß nicht, worauf er sich konzentrieren und seine Aufmerksamkeit richten soll. Und wenn das passiert, kann die emotionale Bindung, die der Leser zu Ihrer Figur empfindet, schwächer werden oder brechen.

Jetzt ist es natürlich möglich, den Konflikt Ihrer Geschichte in neue und unerwartete Richtungen zu lenken, aber in diesem Fall sollte die neue Richtung einen direkten Einfluss auf das haben, was sich bereits als wichtig für Ihren Charakter herausgestellt hat.

Best Practice Nr. 2: Jede Komplikation muss schwieriger zu handhaben sein.

Wie ich bereits erwähnt habe, werden die Hindernisse oder Gelegenheiten, mit denen Ihr Charakter konfrontiert ist, im Laufe der Geschichte immer schwieriger zu bewältigen. Das bedeutet also, dass die Komplikationen in Ihrer Geschichte in einer eskalierenden Weise dargestellt werden sollten wie – 1, 2, 3, 4, 5, 6 – nicht 1, 2, 3, 3, 5, 1.

Wenn Sie Ihre Szenen nicht auf eskalierende Weise präsentieren, wird die Vorwärtsdynamik Ihrer Geschichte ins Stocken geraten, und Ihr Leser wird wahrscheinlich das Interesse daran verlieren, wohin die Geschichte führt.

Zusätzlich zu den eskalierenden Komplikationen muss mit jeder neuen Komplikation etwas Größeres für Ihren Charakter auf dem Spiel stehen. Wenn wir unser Krimi-Beispiel verwenden, könnte es also eine „tickende Uhr“ oder eine Frist geben, bis zu der Ihr Detektiv herausfinden muss, wer der Mörder ist. Im Laufe der Zeit und mit immer mehr Komplikationen für den Detektiv wird der Einsatz immer höher, weil der Mörder wahrscheinlich wieder töten wird und diese Zeit auf der Uhr ablaufen wird.

Stellen Sie sich nun vor, der Detektiv fügt endlich die Puzzleteile zusammen und findet heraus, wer der Mörder ist, muss aber seine Ermittlungen auf „Pause“ drücken, um seiner Mutter zu helfen, ihre Katze aus dem Baum zu holen. Indem Sie herausfinden, wer der Mörder ist, ist die Geschichte ziemlich intensiv geworden, oder? Als Leser fragen Sie sich, wie das ausgehen wird? Wird er den Mörder vor Gericht stellen oder nicht?

Aber indem Sie den Konflikt nicht eskalierend darstellen, sagen Sie im Grunde – warten Sie, ein zweiter Leser, der Detektiv muss seiner Mutter helfen, ihre Katze zu retten, die in einem Baum stecken geblieben ist. All diese Spannungen, die Sie aufgebaut haben, werden verschwinden, weil der Konflikt nicht eskaliert – er deeskaliert tatsächlich.

Best Practice Nr. 3: Jede Komplikation muss Ihrem Charakter mehr Mühe abverlangen.

Da die Hindernisse auf dem Weg Ihres Charakters immer schwieriger zu bewältigen sind, sollten die Schritte, die Ihr Charakter unternehmen muss, um den Konflikt zu lösen, größere Anstrengungen und mehr Ressourcen erfordern. Das macht einfach Sinn, oder?

Also so ähnlich, wie wir gerade mit dem Detective gesprochen haben, der herausgefunden hat, wer der Mörder ist, aber einen Umweg machen muss, um seiner Mutter zu helfen, ihre Katze vom Baum zu holen … Die Katze vom Baum zu holen, ist nicht erforderlich SO viel Aufwand von Ihrem Charakter im Vergleich dazu, einen Serienmörder zu Fall zu bringen, oder? Also noch einmal, es ist nur eine weitere Möglichkeit, den Konflikt in Ihrer Geschichte einem Drucktest zu unterziehen, um sicherzustellen, dass Sie die Ereignisse Ihrer Geschichte auf die bestmögliche Weise präsentieren.

Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass Ihr Charakter mit jeder Komplikation eine weitere Gelegenheit haben sollte, zu wachsen und sich zu verändern. Am Ende Ihrer Geschichte wird Ihr Protagonist also entweder jemand sein, der qualifiziert ist, mit dem klimatischen Ereignis fertig zu werden – oder er wird es nicht sein, richtig? In den meisten Geschichten muss der Protagonist etwas wachsen und sich verändern, um diese Person zu werden.

Indem Sie Ihrem Charakter Komplikationen präsentieren, die schwieriger zu bewältigen sind und mehr Aufwand erfordern, geben Sie ihm im Wesentlichen die Möglichkeit, sich anzupassen und zu ändern, damit er sein Story-Ziel erreichen und den bevorstehenden Höhepunkt erreichen kann.

Best Practice Nr. 4: Jede Komplikation muss einzigartig und idealerweise „komplex“ sein.

Wenn Ihr Charakter immer wieder mit denselben Konflikten konfrontiert wird, verliert er oder sie die Gelegenheit, zu wachsen und sich zu verändern. Es blockiert auch die Vorwärtsdynamik Ihrer Geschichte, was bedeutet, dass Sie riskieren, Ihre Leser zu langweilen.

Angenommen, Ihr Charakter läuft vor den Bösewichten davon und stößt auf die Komplikation einer verschlossenen Tür. Stellen Sie sich vor, wie langweilig die Geschichte wäre, wenn Ihr Charakter vier weiteren verschlossenen Türen hintereinander gegenüberstehen würde. Nicht sehr spannend, oder?

Abgesehen davon, dass jede Komplikation einzigartig ist, müssen Sie also auch sicherstellen, dass der Konflikt, den Sie in Ihre Geschichte einbeziehen, komplex ist. Was meine ich damit?

Nun, es gibt zwei Hauptarten von Konflikten – es gibt externe Konflikte, die von außerhalb deines Charakters kommen, und es gibt interne Konflikte, die von innerhalb deines Charakters kommen. Wenn Sie die Arten von Konflikten variieren, mit denen Ihre Figur konfrontiert ist, oder verschiedene Arten von Konflikten in einer Szene kombinieren, wird der Konflikt, mit dem Ihre Figur konfrontiert ist, „komplex“.

Wenn also der Detektiv in unserem Beispiel den Mörder jagt, den er schließlich identifiziert hat (was ein äußerer Konflikt ist), während er sich gleichzeitig mit Trauergefühlen über seinen gerade verstorbenen Partner auseinandersetzt (was ein innerer Konflikt ist), wird die Szene viel interessanter als wenn er nur den Mörder jagte.

Sie sollten also in jeder Ihrer Szenen (und in Ihrer globalen Geschichte) verschiedene Arten von Konflikten verwenden, um die Dinge für Ihren Leser interessant zu halten und Ihren Protagonisten vor neue Herausforderungen und Wachstumschancen zu stellen.

Best Practice Nr. 5: Jede Komplikation muss sich zu einem Wendepunkt aufbauen.

Im Laufe Ihrer Geschichte werden Sie mit mehreren Hindernissen oder Komplikationen konfrontiert, denen sich Ihr Charakter stellen muss. Irgendwann werden die Dinge für Ihren Charakter so kompliziert, dass er oder sie sich einen neuen Plan ausdenken muss, um sein Ziel zu erreichen.

Diese letzte Komplikation, die auftritt, kurz bevor Ihr Charakter erkennt, dass sein ursprünglicher Plan nicht funktionieren wird, wird als Wendepunkt bezeichnet.

Dies könnte also ein Moment sein, in dem Ihr Charakter etwas tut , das seine Umstände verändert, oder es könnte ein Moment sein, in dem er etwas erkennt , das seine Umstände verändert. In jedem Fall möchten Sie, dass die Komplikationen in Ihrer Geschichte bis zu diesem Punkt eskalieren, an dem es kein Zurück mehr gibt – dem Punkt, an dem der ursprüngliche Plan Ihres Charakters nicht mehr funktioniert und er sich für einen neuen Weg entscheiden muss.

Eine Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass Sie nicht immer wieder dieselbe Art von Wendepunkt verwenden möchten. Dadurch kann deine Geschichte für den Leser vorhersehbar werden. Idealerweise möchten Sie die Arten von Wendepunkten mischen – einige werden also Erkenntnisse sein und andere Handlungen – damit sich Ihre Geschichte frisch und überraschend anfühlt.

Die andere Sache, die Sie hier beachten sollten, ist, dass Ihre Wendepunkte spezifische Ereignisse sein müssen, die Sie auf einer Zeitachse genau bestimmen können. So ist zum Beispiel in „Das Imperium schlägt zurück“ der Kampf von Luke gegen Darth Vader eine Situation – es ist eine Szene, richtig? Es ist eine Ansammlung von Dingen, die passieren. Der Kampf wird für Luke mit der Zeit immer schwieriger. Der Wendepunkt ist der Moment, in dem Luke erfährt, dass Darth Vader sein Vater ist. Es ist ein bestimmter Moment, in dem sich die Dinge ändern. Jetzt hat der Kampf eine andere Bedeutung angenommen und Luke muss entscheiden, was er in Zukunft tun soll.

So bewerten Sie die Komplikationen in Ihrem Entwurf

Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie den Konflikt in Ihrem Entwurf bewerten können. Dieser fünfstufige Prozess ist besonders hilfreich, wenn Sie bereits einen fertigen ersten Entwurf haben, aber er eignet sich auch hervorragend, um auf einzelne Szenen zurückzublicken, die Sie gerade geschrieben haben.

Schritt 1: Identifizieren Sie, was Ihr Point-of-View-Charakter will.

Das erste, was Sie tun möchten, ist das Ziel des Standpunktcharakters in der Szene zu identifizieren. Also, was will dein Charakter erreichen, erreichen oder bekommen? Und was ist dann ihr Plan, um ihr Ziel zu erreichen, zu erreichen oder zu erreichen?

Das nächste, woran Sie in Bezug auf das Ziel Ihres Charakters denken sollten, ist: Was erwartet er, wenn er seinen Plan befolgt? Also, wie glaubt Ihr Charakter, dass sein Plan für ihn ausgehen wird? Erwarten sie Erfolg?

Es ist wirklich wichtig zu verstehen, was deine Figur denkt, wenn sie ihr Szenenziel verfolgt, denn ein Teil ihres Kampfes wird darin bestehen, herauszufinden, wie sie vorankommen, wenn die Dinge nicht wie geplant laufen.

Und dieser Kampf, den Ihr Charakter fühlt, ist das, was der Leser verfolgen wird. Sie werden weiterlesen, um herauszufinden, was passieren wird, während Ihr Charakter sein Ziel verfolgt.

Das ist also Schritt eins. Identifizieren Sie, was Ihr POV-Charakter in der Szene will, die Sie sich ansehen.

Schritt 2: Listen Sie alles auf, was Ihrem Charakter im Weg steht.

Sobald Sie das Ziel Ihres Charakters identifiziert haben (und was er erwartet), ist es an der Zeit, eine chronologische Liste von allem zu erstellen, was Ihrem Charakter im Weg steht. Das kann also jede Person, jeder Ort oder jede Sache sein, die Ihrem Charakter im Weg steht.

Vielleicht gibt es also zum Beispiel einen großen Sturm oder eine unerwartete Einladung zu einer Feiertagsfeier oder vielleicht einen aufdringlichen Gedanken, der das Selbstvertrauen Ihrer Figur untergräbt. Es könnte alles sein, solange es für die Geschichte relevant ist, die Sie erzählen.

Wenn Sie eher ein visueller Mensch sind, kann es hilfreich sein, sich eine gerade Linie vorzustellen, die Ihren Charakter bei der Verfolgung seines Ziels darstellt. Wenn sie auf dieser geraden Linie reisten, würden sie ihr Ziel so erreichen, wie sie es sich vorgenommen hatten.

Aber wir wissen, dass das nicht passieren wird, also stellen Sie sich die Komplikationen vor, die Ihrem Charakter im Weg stehen, als Dinge, die Ihren Charakter von dieser geraden Linie ablenken. Also stoßen sie Ihren Charakter vom „einfachen Weg“ ab, ihr Ziel zu verfolgen.

Und denken Sie daran, dass Komplikationen entweder positiv oder negativ sein können, also haben Sie nicht das Gefühl, dass immer alles schrecklich sein muss.

Das ist also Schritt zwei – erstellen Sie eine Liste Ihrer Komplikationen oder alles, was Ihrem Charakter im Weg steht, während er sein Szenenziel verfolgt.

Schritt 3: Ordnen Sie Ihre Liste der Komplikationen.

Nachdem Sie nun eine Liste mit Komplikationen haben, ist es an der Zeit, sie zu ordnen. Also bringen wir sie in Ordnung. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können.

Sie können die Komplikationen von 1 bis 10 einstufen (1 ist die am wenigsten komplizierte und 10 die komplizierteste). Oder Sie können in Bezug auf die Entfernung Ihres Charakters von der Erreichung seines Ziels denken. So könnten Sie beispielsweise Variationen der Wörter „nah“ und „fern“ verwenden, und Ihr Rangsystem könnte in etwa so aussehen: „am nächsten, nahe, irgendwie nah, neutral, irgendwie weit, weit, am weitesten“.

Es gibt keine richtige Antwort, also erstellen Sie einfach ein Ranking-System, das für Sie am sinnvollsten ist.

Der wichtigste Teil dieses Schrittes besteht darin, festzustellen, ob Ihre Komplikationen eskalieren oder nicht. Werden sie also mit der Zeit schlimmer? Können Sie sie wie 1, 2, 3, 4, 5, 6… einordnen oder sehen sie eher wie 1, 3, 3, 2, 5, 1… aus?

Wenn Sie sich mit Komplikationen konfrontiert sehen, die überall herumspringen (wie von 1 zu 3 zu 10 zu 1), ist dies ein klarer Indikator dafür, dass Sie Ihre Szene überarbeiten müssen. Und das liegt daran, dass, wenn Ihre Komplikationen nicht eskalieren, das Gefühl des Vorwärtsdrangs bricht – oder das Gefühl, dass sich innerhalb der Szene Spannung aufbaut.

Das ist also Schritt drei – ordnen Sie Ihre Liste der Komplikationen, um festzustellen, ob sie richtig eskalieren oder nicht.

Schritt 4: Identifizieren Sie den Wendepunkt (falls vorhanden).

Nachdem Sie Ihre Komplikationen eingestuft haben, besteht der nächste Schritt darin, zu sehen, ob Sie den Wendepunkt Ihrer Szene identifizieren können.

Der Wendepunkt ist also ein Moment, in dem Ihr Charakter erkennt, dass sein ursprünglicher Plan, sein Szenenziel zu erreichen, nicht mehr durchführbar ist. Es ist der Moment, der Ihren Protagonisten zwingt, sich einer Entscheidung zu stellen, was als nächstes zu tun ist. Stellen Sie sich das also wie einen Moment vor, in dem Ihr Charakter sagt: „Nun, was werde ich jetzt tun?“

Sie haben entweder gerade etwas gelernt, das ihre Umstände verändert, oder etwas getan, das ihre Umstände verändert, oder es ist etwas passiert, das ihre Umstände verändert hat.

Und in einer perfekten Welt wäre der Wendepunkt Ihrer Szene die letzte Komplikation auf Ihrer Liste (oder die „komplizierteste“ Sache, mit der Ihre Figur fertig werden muss). Aber manchmal ist es nicht, und das ist für den Moment in Ordnung. Der Zweck dieser Analyse besteht darin, die aktuelle Form jeder Szene in Ihrem Entwurf abzuschätzen.

Wenn Sie also keinen Wendepunkt identifiziert haben, ist das in Ordnung – jetzt wissen Sie zumindest, dass Sie dort einen bauen müssen.

Wenn Sie einen Wendepunkt identifiziert haben, sollten Sie sich als Nächstes fragen, wie dieser Wendepunkt die Dinge verändert. Also, was hat sich in dieser Szene geändert? Und wenn sich etwas geändert hat, wie denkst du über diese Änderung? Spielt es eine Rolle? Wenn ja, können Sie loslegen.

Wenn nicht, müssen Sie einige Anpassungen an Ihrer Szene vornehmen oder sie vielleicht sogar verwerfen, wenn Sie feststellen, dass sie der globalen Geschichte nicht wirklich etwas hinzufügt.

Das ist also Schritt vier – identifizieren Sie den Wendepunkt Ihrer Szene. Wenn es keinen Wendepunkt gibt, der die Dinge ändert und Ihren Charakter dazu zwingt, eine Entscheidung zu treffen, dann funktioniert Ihre Szene nicht und es ist Zeit, einige Änderungen vorzunehmen.

Schritt 5: Überlegen Sie, wie sich dieser Teil der Geschichte auf Ihre globale Geschichte auswirkt.

Wenn Sie es bis zu diesem Schritt geschafft haben und Ihre Szene funktioniert, sollten Sie sich als Nächstes ansehen, wie sich diese Szene auf Ihre globale Geschichte auswirkt. Und Sie werden das tun wollen, weil keine Szene in einem Vakuum existiert – sie sind alle miteinander verbunden und bauen aufeinander auf, um Ihre globale Geschichte voranzutreiben.

Wenn Ihre Szene also funktioniert, sollten Sie Fragen stellen wie: Bringt sie die globale Geschichte voran? Wo fällt diese eine Szene in die Konfliktkette (oder die Kette fortschreitender Komplikationen) Ihrer globalen Geschichte? Wie trägt diese Szene dazu bei, diesen Bogen der Veränderung in Ihrer globalen Geschichte zu schaffen?

Und wenn Sie feststellen, dass Ihre Szene funktioniert und wenn sie Ihre globale Geschichte vorantreibt und zu diesem gesamten Bogen der Veränderung in Ihrer globalen Geschichte beiträgt, dann sind Sie startklar! Fahren Sie mit der nächsten Szene fort.

Nun möchte ich Ihnen anhand einer Szene aus dem Film Harry Potter und der Feuerkelch anhand eines Beispiels zeigen, wie diese Analyse aussehen könnte.

Beispiel aus Harry Potter und der Feuerkelch (der Film):

Hier ist ein Beispiel aus der ersten Szene im Film Harry Potter und der Feuerkelch (die Eröffnungsszene mit Frank Bryce nicht mitgerechnet).

Kurze Zusammenfassung der Szene – Harry, Hermine und einige der Weasleys reisen mit einem Portschlüssel vom Fuchsbau zur Quidditch-Weltmeisterschaft.

Aufwiegelnder Vorfall – Hermine weckt Harry und Ron sehr früh, weil es der Tag der Quidditch-Weltmeisterschaft ist. Sobald Harry wach ist, wird sein Szenenziel : zur Quidditch-Weltmeisterschaft gehen. Also, was steht diesem Szenenziel im Weg?

Fortschreitende Komplikationen –

• Ron fragt Mr. Weasley, wohin sie gehen, und Mr. Weasley sagt, er wisse es nicht wirklich. Harry ist etwas verblüfft, aber er vertraut Mr. Weasley, also ist das nicht so schlimm. (Rang 1)
• Harry und die Weasleys treffen die Diggorys, die auf sie gewartet haben. Amos (Cedrics Vater) erkennt Harry als den berühmten „Jungen, der gelebt hat“. Auf diese Weise erkannt zu werden, bereitet Harry immer ein wenig Unbehagen, aber es ist nichts Neues. (Rang: 2)
• Harry sieht einen Stiefel auf dem Boden und fragt die Weasleys, was das ist. Sie sagen Harry, dass es ein Portschlüssel ist, aber Harry weiß nicht, was ein Portschlüssel ist oder wie man ihn benutzt. Er ist hier ziemlich unsicher und wird abgelenkt, verpasst fast die Abfahrtszeit. (Rang 3)
• In letzter Minute schnappt sich Harry den Portschlüssel und wird irgendwie von dem kleinen grasbewachsenen Hügel weggeschleudert. Er weiß nicht, was mit ihm passiert oder wo oder wie er „landen“ wird. (Rang: 4)
• Während er sich in der Luft dreht, fordert Mr. Weasley die Kinder auf, den Portschlüssel loszulassen. Harry ist hier super unsicher. Das ist sein Wendepunkt, weil er direkt in ein Dilemma führt. Seine Krisenfrage lautet: „Lasse ich diesen Portschlüssel los und riskiere ich, verletzt zu werden? Oder behalte ich den Portschlüssel und riskiere, die Quidditch-Weltmeisterschaft zu verpassen?“ (Rang: 5)

Höhepunkt – Harry beschließt, Mr. Weasleys Rat zu vertrauen und lässt den Portschlüssel los.

Auflösung – Harry landet neben Hermine und Ron auf dem Boden. Sie sind bei der Quidditch-Weltmeisterschaft angekommen. Er hat sein Szenenziel erreicht.

Was hat sich also von Anfang bis Ende geändert? Nun, zum einen sein physischer Standort. Er ist von „zu Hause“ (die Weasleys) nach „weg“ (die Quidditch-Weltmeisterschaft) gegangen. Er ist auch von „Ignoranz“ (nicht wissen, wie der Portschlüssel funktioniert) zu „Wissen“ (genau wissen, was ein Portschlüssel tut und wie er verwendet wird) übergegangen. Sie können auch sagen, dass er von „bequem“ (im Fuchsbau mit den Weasleys) zu „unbequem“ wechselt (nachdem er mit dem Portschlüssel reist und bei der unbekannten Quidditch-Weltmeisterschaft ankommt). Man kann sogar sagen, dass er von „sicher“ (im Fuchsbau) zu „Gefahr“ wechselt (bei der Quidditch-Weltmeisterschaft mit Tausenden von Zauberern).

Wie wirkt sich das auf die globale Geschichte aus? Diese Szene scheint keine große Sache zu sein, aber sie beeinflusst die globale Geschichte in vielerlei Hinsicht. Zum einen trifft Harry Cedric und lernt, wie man einen Portschlüssel benutzt. Während des Triwizard-Turniers helfen sich Harry und Cedric gegenseitig, indem sie ihr Wissen über jede Aufgabe austauschen. Später, während der letzten Aufgabe, werden sowohl Harry als auch Cedric durch einen Portschlüssel transportiert, um sich Voldemort auf einem Friedhof zu stellen. Cedric zu treffen und etwas über Portschlüssel zu erfahren, ist also eine direkte Vorbereitung für Dinge, die später in der Geschichte passieren. Diese Szene bringt Harry auch in den Weg der Todesser, denn kurz nachdem die Quidditch-Weltmeisterschaft vorbei ist, tauchen die Todesser auf, richten Chaos an und schießen das Dunkle Mal in den Himmel.

Das ist also mein fünfstufiger Prozess zur Bewertung des Konflikts in Ihren Szenen. Und das wirklich Coole an diesem Prozess ist, dass Sie dieselben fünf Schritte verwenden können, um jede Szene, jede Sequenz, jede Nebenhandlung, jeden Akt und sogar Ihre übergreifende globale Geschichte zu bewerten.

Nun, ich weiß, dass diese Analyseebene nicht jedermanns Sache ist, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht Ihre Sache ist – und machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich das, was ich gerade gesagt habe, super überwältigend anfühlt. Bei diesem Prozess kann Ihnen ein Entwicklungsredakteur helfen, wenn Sie es nicht selbst tun möchten. Wenn Sie also ein weiteres Augenpaar wünschen, das Ihnen hilft, den Konflikt in Ihrem Entwurf zu bewerten, ziehen Sie in Betracht, die Hilfe eines Entwicklungsredakteurs in Anspruch zu nehmen. Wenn Sie mit mir an Ihrer Geschichte arbeiten möchten, können Sie hier klicken, um mehr darüber zu erfahren, was ich tue und wie ich helfen kann.

Wenn es Ihnen schwer fällt, den Konflikt in Ihrer eigenen Geschichte einzuschätzen, dann empfehle ich Ihnen dringend, eine Szene (oder zwei oder drei) aus Ihrem Lieblingsfilm zu nehmen und diese schnelle Szenenanalyse durchzuführen, damit Sie progressive Komplikationen in Aktion sehen können.

Sie werden SO viel lernen, wenn Sie Geschichten analysieren, die funktionieren, und früher oder später müssen Sie nicht so viel Gehirnschmalz aufwenden, um Konflikte zu schreiben, die eskalieren – es wird für Sie natürlicher werden, weil Sie sich dem so ausgesetzt haben viel durch diese Übungen.

Sie können dies auch als großartige Aktivität für Ihre Schreibgruppe oder für Sie und einen Kritikpartner nutzen, um dies gemeinsam zu tun. Wechseln Sie vielleicht die Szenen und gehen Sie diese fünf Schritte für die andere Person durch. Ein zweites Paar Augen auf Ihre Seiten zu bekommen, kann den Unterschied ausmachen!

Vorgeschlagene Ressourcen: STORY von Robert McKee, The Story Grid von Shawn Coyne

Lassen Sie uns in den Kommentaren diskutieren: Wie gehen Sie mit den fortschreitenden Komplikationen in Ihrer Geschichte um? Haben Sie den 5-Schritte-Prozess zur Bewertung der fortschreitenden Komplikationen Ihrer Geschichte verwendet? Wie ist es gelaufen?