Wie man Psychologie nutzt, um erstaunliche Geschichten zu schreiben

Psychologie und Schreiben gehen Hand in Hand. Bei beiden geht es darum zu verstehen, wie Menschen denken und handeln und warum. Aber Sie brauchen keinen Abschluss in Psychologie, um eine gute Geschichte zu schreiben – nur Neugier auf die Menschen um Sie herum.

Stift

Psychologie und Schreiben

Vielleicht bist du ein Hosenträger. Sie tauchen in eine Story-Idee mit einer Figur ein, die sich in Ihrem Kopf zusammenfügt. Nach drei oder vier Kapiteln beginnt die Geschichte auseinanderzufallen und man weiß nicht warum.

Vielleicht passt das Verhalten deines Charakters nicht zu den Anforderungen der Geschichte. Vielleicht ergeben die Motivationen deines Charakters keinen Sinn. Vielleicht haben Sie Schwierigkeiten, im Kopf Ihrer Figur zu bleiben und die Geschichte durch seine Wahrnehmungen zu filtern.

Was auch immer die Gründe sind, Ihre Geschichte steckt in Schwierigkeiten.

Oder vielleicht sind Sie ein Verschwörer. Sie entwickeln Ihre Story-Idee, skizzieren die Ziele und Ereignisse der Szene und arbeiten daran, die Geschichte von Anfang bis Ende zu gestalten. Aber irgendwann verliert man den roten Faden oder die Story-Elemente passen nicht so zusammen, wie man es sich gewünscht hat.

Es könnte sein, dass der Charakter, den Sie entwickelt haben, nicht der richtige ist, um Ihre Story-Idee umzusetzen. Könnte sein, dass Teile Ihrer Idee nicht auf realistischem menschlichem Verhalten basieren; sie klingen nicht wahr.

Dies sind nur einige Beispiele dafür, wie Sie möglicherweise mit Problemen konfrontiert werden, die angegangen werden müssen, wenn Sie eine Geschichte schreiben wollen, die die Aufmerksamkeit des Lesers erregt und hält. Einblicke in die Psychologie des menschlichen Verhaltens können genau das sein, was Sie brauchen, um Ihre Story-Probleme zu lösen und sich auf den Weg zum erfolgreichen Abschluss zu bringen.

Der Arzt ist in

Erinnerst du dich an die Comicstrips von Charlie Brown? Die unternehmungslustige Lucy hat das Geschäftsmodell des Limonadenstands noch einmal aufgestockt und sich an einem Stand abgestellt, der „Psychiatrische Hilfe“ für fünf Cent anbietet. Ich erinnere mich an eine Version, in der sie Meinungen hinzufügte, ebenfalls einen Nickel, Gedanken für den Tag, zehn Cent, und fundierte Ratschläge für ein Viertel.

Wie Lucy bin ich keine Psychologin. Ich spiele auch keine im Fernsehen. Ich bin nur jemand, der das Thema interessant findet und den Wert darin sieht, als Schriftsteller. Sie erhalten kostenlos meine Meinungen und Gedanken für den Tag, und ich hoffe, ich kann Ihnen auch einige fundierte Ratschläge zu Psychologie und Schreiben geben.

Schreiben ist Psychologie

Das Studium der Psychologie dreht sich darum zu verstehen, warum Menschen so denken, fühlen und sich verhalten, wie sie es tun. Die Ähnlichkeit mit dem, was wir als Schriftsteller tun, sollte klar sein.

Realistische Charaktere haben Geschichte und Familiendynamik. Sie haben Stärken, Schwächen und Persönlichkeitsprobleme. Sie führen interne Monologe über sich selbst, ihre Beziehungen und die Welt um sie herum.

Darian Smith drückt es in The Psychology Workbook for Writers so aus :

„Schriftsteller – die guten sowieso – sind scharfe Beobachter der menschlichen Natur und sie fangen sie in ihren Charakteren und ihrem Geschichtenerzählen ein. Sie zeigen die Verhaltensweisen, die Denkprozesse und die Art und Weise, wie Menschen ihren Erfahrungen und Ereignissen einen Sinn geben und diese in provozierende Unterhaltung verwandeln.“

Kein Abschluss erforderlich

Sie brauchen keinen Doktortitel, um die Vorteile der Psychologie auf Ihr Schreiben anzuwenden. Menschen, die sich zum Schreiben von Romanen hingezogen fühlen, haben in der Regel bis zu einem gewissen Grad ein instinktives Verständnis von Psychologie.

Aber wie bei den meisten lohnenden Beschäftigungen wird das Üben bestimmter Techniken die psychologische Wahrnehmung zu einem verfügbareren Werkzeug in der Werkzeugkiste Ihres Autors machen.

Hier sind drei Schwerpunkte für die Kombination von Psychologie und Schreiben:

1. Beobachtung

Die meisten Schriftsteller sind Menschenbeobachter. Wir sind fasziniert von dem, was Menschen tun, was sie sagen, und besonders von den Diskrepanzen zwischen beidem. Die fiktiven Charaktere, die wir erschaffen, neigen dazu, in vielerlei Hinsicht „überlebensgroß“ zu sein, aber sie müssen auch auf dem gewöhnlichen Mann basieren, jemandem, mit dem sich der Leser identifizieren kann.

Die Geschichte ist in unserer DNA fest verdrahtet. Wir alle haben ein intuitives Verständnis für Geschichten und was sie uns bedeuten.

Wenn wir denken, dass wir nur aus reinem Spaß lesen, lernen und verfeinern wir tatsächlich wertvolle Fähigkeiten. Wir lernen, mit der Welt und miteinander in Beziehung zu treten. Wenn also die Charaktere in den Geschichten, die wir lesen, glaubwürdig sind, hängen wir auf verschiedenen Ebenen an ihnen, um zu lernen, was sie uns beibringen können.

Machen Sie es sich zu diesem Zweck zur Gewohnheit, die Menschen um Sie herum zu beobachten und ihr Verhalten zu notieren. Was für Dinge sagen sie? Wie stehen sie zueinander? Wie lösen sie die kleinen Probleme, die ihnen das Leben bereitet?

Vielleicht möchten Sie Ihre Beobachtungen sogar in einer Art Notizbuch festhalten und auf diese Notizen zurückgreifen, wenn Sie die Eigenschaften eines Charakters ausarbeiten müssen.

2. Körpersprache

Nonverbale Kommunikation spricht Bände. Sie können bereits Gestik, Mimik und Körperbewegungen lesen. Sie müssen es sein – es ist eine Überlebensfähigkeit, die wir alle entwickeln.

Aber Sie können diese Fähigkeit über das Gewöhnliche hinaus verfeinern und lernen, wie Sie sie beim Schreiben effektiv einsetzen.

Ex-FBI-Agent Joe Navarro hat ein Buch zu diesem Thema mit dem Titel What Every Body Is Saying geschrieben. Er schreibt,

„Nonverbale Kommunikation kann auch die wahren Gedanken, Gefühle und Absichten einer Person offenbaren. Da sich die Menschen nicht immer bewusst sind, dass sie nonverbal kommunizieren, ist die Körpersprache oft ehrlicher als die verbalen Äußerungen einer Person, die bewusst so gestaltet sind, dass sie die Ziele des Sprechers erreichen.“

Wenn es um Körpersprache geht, denken Sie an Kongruenz. Sie können nonverbale Signale verwenden, die mit dem übereinstimmen, was Ihre Figur sagt, um ihre Worte zu verstärken, aber Sie können sie noch vorteilhafter einsetzen, indem Sie sie verwenden, um zu widerlegen, was die Figur sagt, und den Leser darauf hinweisen, dass nicht alles so ist, wie es scheint.

In Wired For Story gibt Lisa Cron diese Warnung:

„Der häufigste Fehler, den Autoren machen, ist die Verwendung von Körpersprache, um uns etwas mitzuteilen, das wir bereits wissen. Vielmehr sollte uns die Körpersprache etwas sagen, was wir nicht wissen. Körpersprache funktioniert am besten, wenn sie im Widerspruch zum Geschehen steht.“

3. Besuchen Sie Ihr Bücherregal

Schnappen Sie sich Ihren Staubwedel und durchsuchen Sie Ihr Bücherregal nach Bänden aus vergangenen Zeiten. Die meisten von uns haben eine alte Ausgabe von Men Are From Mars, Women Are From Venus oder The Five Love Languages ​​oder Your Erroreous Zones oder How To Win Friends And Influence People . Komm schon – es geht nicht nur mir so.

Blasen Sie den Staub von der Abdeckung und öffnen Sie sie. Sie müssen nicht sehr tief in eines dieser Bücher einsteigen, um zu sehen, wie Sie die Konzepte nutzen können, um fiktive Charaktere zu erschaffen, die sich echt anfühlen.

Wenn Sie solche Bücher wirklich nicht haben, sind sie leicht zu finden. Durchsuchen Sie Amazon und erhalten Sie einige Muster, die an Ihren eReader gesendet werden.

In der Vergangenheit habe ich manchmal eine interessante Website namens Psychology For Writers besucht, die von Dr. Carolyn Kaufman, Psy.D. Leider habe ich erfahren, dass sie kürzlich verstorben ist und ihre Website anscheinend nicht mehr aktiv ist. Sie hat jedoch ein Buch zu diesem Thema geschrieben, The Writer's Guide To Psychology , das immer noch erhältlich ist. Und hier ist der Link zu einem Interview, das sie mit Joanna Penn geführt hat.

Mein Mentor, Dean Wesley Smith, schlägt Übungen vor, die er „Eintippen“ nennt. Hier finde ich etwas, das ein anderer Autor bemerkenswert gut gemacht hat – einen großartigen Eröffnungsabsatz, einen spannenden Cliffhanger, was auch immer – und tippe es in mein eigenes Manuskriptformular.

Der Zweck ist nicht, diese Wörter jemals zu verwenden, aber indem ich sie so eintippe, wie es der ursprüngliche Autor getan hat, bekomme ich ein besseres Gefühl dafür, wie der Autor es getan hat, und indem ich diese Fähigkeit bewusst anwende und übe, bewegt sie sich an meinem Vorderhirn vorbei und in mein Gehirn zurück, wo es instinktiv wird.

Das Gleiche wird passieren, wenn Sie die Psychologie anwenden, die Sie aus anderen Quellen gelernt haben. Durch das Erlernen und Anwenden von Erkenntnissen psychologischer Theorien integrieren Sie diese nach und nach in Ihr instinktives Schreibverhalten.

Alle anders und doch gleich

Wir sind alle Individuen, voneinander verschieden und in vielerlei Hinsicht verschieden, aber wir alle teilen ähnliche kognitive und emotionale Bestände. Jeder von uns hat Angst, Wut, Humor, Schuld, Liebe, Lust, Hass, Ekel, Sehnsucht und unzählige emotionale Varianten erlebt.

Die Charaktere, die wir erschaffen, basieren auf dem, was wir wissen, und werden von den Lesern entsprechend ihren ähnlichen Erfahrungen verarbeitet.

Wenn Sie eine solche Verbindung zu Ihrem Leser herstellen, kann die Wirkung noch lange anhalten, nachdem das Buch geschlossen wurde. Ein psychologisches Wissen kann Ihnen dabei helfen.

Bist du ein People Watcher? Setzen Sie Körpersprache beim Schreiben effektiv ein? Welche alten Psychologiebücher verstauben in Ihrem Regal? Erzählen Sie uns davon im Kommentarbereich.