Erhöhen Sie den Einsatz: Der ultimative Leitfaden zum Aufbau von Spannung in einer Handlung

Als Autor wissen Sie, dass der Aufbau einer Grundlage für Ihre Geschichte – mit einer überzeugenden Eröffnung und einem sympathischen Charakter – es Ihnen ermöglicht, die Leser mit faszinierenden Fragen zur Geschichte und hohen Einsätzen von Anfang an zu fesseln. Aber wenn Sie das einmal getan haben, wissen Sie, wie Sie den Einsatz erhöhen können?

Stift

Während ein High-Stakes-Anfang die Leser fesselt, bringt er sie nur so weit, bevor die Aufregung nachlässt.

Während der Konflikt in Ihrer Geschichte voranschreitet, müssen die Risiken für Ihre Hauptfigur zunehmen, damit der Leser weiter daran interessiert ist, die Seiten umzublättern, um herauszufinden, was passiert. Sobald Sie den Grundstein für hohe Spannung gelegt und die Aufmerksamkeit Ihres Lesers auf sich gezogen haben, müssen Sie den Einsatz erhöhen. Ähnlich wie die Einsätze einer Pokerhand.

Es ist nicht immer einfach, Wege zu finden, dies zu tun, aber wenn Sie sich anstrengen, können die Ergebnisse spektakulär sein!

In diesem Artikel finden Sie praktische Strategien und Tipps, mit denen Sie dies tun können.

Ein falsches Ende hat den Einsatz meiner Geschichte erhöht

Im Herbst 2016 joggte ich auf einem Radweg in Bayern und hörte den Podcast „Story Grid“. In der Folge ging es um die Konventionen und obligatorischen Szenen eines Thrillers, und ich war ungefähr zu drei Vierteln mit dem Schreiben meines ersten Thrillers, Nocturne in Ashes , fertig.

Während des Podcasts habe ich gedanklich Kästchen in meinem Kopf abgehakt. Ja, ich hatte diese Szene gemacht. Ja, ich hatte diese Konvention abgedeckt. Ich wusste, dass ich einen ziemlich anständigen High-Stakes-Roman geschrieben hatte, und ich hatte die Einsätze schrittweise erhöht.

Als ich mir auf den Rücken klopfte, erwähnte Shawn eine Konvention des Thrillers, die er das falsche Ende nannte – eine letzte Wendung, die den Einsatz auf eine ganz neue Ebene hebt.

Das hatte ich nicht.

Während ich joggte, fragte ich mich, wie ich ein falsches Ende in meine Geschichte einbauen konnte. Als ich es sah, blieb ich wie angewurzelt stehen, verblüfft, dass ich es noch nie zuvor gesehen hatte. Ich wusste, dass die Leser es auch nicht kommen sehen würden.

Ich habe diese Offenbarung in die endgültige Version meines Buches geschrieben, und das Feedback von Lesern, die über die atemberaubende Wendung am Ende sprachen, hat dafür gesorgt, dass es jede Unze zusätzliche Arbeit wert ist.

Die Erhöhung des Einsatzes verbesserte Nocturne nicht nur, sondern eröffnete aufregende Horizonte für die folgenden Bücher.

Definition von Raise the Stakes

Story Stakes sind entscheidend, um Spannung in Ihrer Handlung aufzubauen, aber nicht alle Autoren wissen, wie sie den Einsatz so erhöhen können, dass das Interesse des Lesers aufrechterhalten wird. Dies bedeutet, der Handlung Konflikte hinzuzufügen, ohne dass es übermäßig bequem oder erzwungen wird.

Wenn Ihnen jemand gesagt hat, dass Sie den Einsatz in Ihrer Geschichte erhöhen müssen, haben Sie wahrscheinlich nach Recherchen gesucht, wie Sie Ihre Handlung intensivieren können. Vielleicht haben Sie Strategien und Ideen gefunden, um den Einsatz zu erhöhen, aber die Ratschläge waren eher theoretisch als praktische Schreibtipps.

Während Sie weiterlesen, erfahren Sie, wie Sie mit geeigneten Schreibtechniken den Einsatz für die Geschichte erhöhen können. Und wenn Sie das tun, bauen Sie Spannung in Ihrer Geschichte auf. Sie werden die Leser für Ihr Buch begeistern. Und verlobt!

Ziel vs. Einsatz

Bevor wir praktische Möglichkeiten zur Erhöhung des Einsatzes diskutieren, ist es wichtig, den Unterschied zwischen Zielen und Einsätzen zu verstehen.

Eine Geschichte handelt von einer Figur, die etwas will, und wie sie mit den Hindernissen umgeht, die ihnen im Weg stehen, um es zu erreichen. Ihr Protagonist sollte in jeder Szene und Sequenz Ihrer Geschichte ein Ziel haben – etwas, das Ihr Charakter erreichen möchte, sowie das ultimative Ziel, das ihn zum Handeln antreibt.

Diese Ziele gliedern sich in eine Reihe von Zwischenzielen. Zum Beispiel:

• Melissa muss einen Weg finden, um am Wachmann vorbeizukommen ( Zwischenziel ), damit sie in den Schreibtisch des Direktors einbrechen kann ( Zwischenziel ).
• Dadurch kann sie den Passcode für den Computer finden ( Zwischenziel ), damit sie auf die geheimen Dateien zugreifen kann ( Szenenziel ).
• Wenn ihr das gelingt, kann sie den Plan des bösen Bösewichts aufdecken (Ziel der Sequenz ), damit sie ihn verhindern kann (Ziel der ultimativen Geschichte ).

Die Einsätze sind das, was Ihr Held gewinnen kann, wenn er seine Ziele erfolgreich erreicht. Noch schmerzlicher, was sie zu verlieren haben, wenn sie scheitern.

In The Fugitive will Dr. Richard Kimble der Gefangennahme entgehen, den Mann fassen, der seine Frau getötet hat, und seine eigene Unschuld beweisen. Das ist das Ziel .

Es geht um seine Freiheit und sein Leben. Männer mit Waffen sind hinter ihm her und sie werden schießen, um zu töten. Wenn sie ihn gefangen nehmen, wird er zurück ins Gefängnis gehen und mit dem Todesurteil rechnen müssen. Bei Erfolg darf er leben. Wenn er versagt, ist er ein toter Mann. Klassische Leben-oder-Tod-Situation.

Ziele zerfallen oft in physische Komponenten – das Erreichen eines Objekts oder das Erreichen eines materiellen Ziels. Einsätze konzentrieren sich auf die emotionalen Auswirkungen von Erfolg oder Misserfolg.

Sie müssen sowohl Ziele als auch Einsätze für Ihren Charakter angeben.

3 Arten von Einsätzen, die die Spannung erhöhen

Die Leute lieben es, Sport zu schauen. Aber es macht wenig Sinn, sich ein Spiel anzusehen, wenn man nicht die Regeln kennt, wie Punkte gesammelt werden und was den Gewinner bestimmt. Ohne diesen Fokus ist es nur ein Haufen sich bewegender Figuren auf einem Feld.

Die Aufregung eines Zuschauersports kommt von der Sorge, wer gewinnt, und wird exponentiell gesteigert, wenn beim Sieg etwas auf dem Spiel steht.

Action reicht nicht aus, um fesselndes Drama hinzuzufügen. Deinem Leser wird es egal sein, es sei denn, er versteht die Spielregeln und erkennt, dass etwas Wertvolles auf dem Spiel steht.

Auf einer anderen Ebene repräsentiert der Held Ihren Leser – wenn Sie etwas Bedeutendes für den Helden aufs Spiel setzen, sollte Ihr Leser das Gefühl haben, dass auch etwas Wichtiges für ihn bedroht wird.

Es gibt drei Arten von Einsätzen, mit denen Sie die Spannung in Ihrer Geschichte erhöhen können. Stelle sicher das:

1. Der Leser versteht, worum es geht
2. Der Einsatz ist dem Helden wichtig, und
3. Die Einsätze eskalieren, während die Handlung voranschreitet

1. Was auf dem Spiel steht

In den Geschichten, die Sie schreiben, ist es entscheidend, dass Sie dem Leser verständlich machen, was auf dem Spiel steht, wenn Ihre Figur ihre Mission nicht erfüllt.

Wenn Sie dies für Ihre Leser tun, möchten Sie ihnen alles bieten, was sie für ein hervorragendes Leseerlebnis benötigen. Eines dieser wichtigen Dinge sind identifizierbare Einsätze, was bedeutet, dass Ihr Leser in der Lage sein muss, durch den Blickpunktcharakter zu erkennen, was für den Protagonisten auf dem Spiel steht.

Ihre Aufgabe ist es, Ihrem Leser die Informationen bereitzustellen, die er benötigt, um zu verstehen und sich einzufühlen, was Ihr Held zu verlieren oder zu gewinnen hat.

Versuchen Sie, die Informationen für den Standardleser Ihres Genres verständlich zu machen. Mit anderen Worten, wenn Ihr Charakter Gasproben in einer vulkanischen Caldera sammelt, stellen Sie sicher, dass Ihr Leser weiß, was passieren könnte. Ihr normaler Leser wird verstehen, dass es gefährlich sein könnte, aber vielleicht nicht genug über die spezifischen Gefahren wissen, damit er sich keine Sorgen darüber macht, was passieren könnte.

Es kann vorkommen, dass Sie esoterische oder spezialisierte Erklärungen hinzufügen müssen, damit Ihr Leser die damit verbundenen Gefahren ergründen kann. Denken Sie jedoch daran, dass je mehr Erklärung erforderlich ist, desto größer ist Ihr Risiko, Ihren Leser zu verlieren.

Halten Sie die Einsätze klar und einfach.

Eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Ihr Leser weiß, wie man Punkte zählt.

Lass deine Charaktere leiden

Ein Hindernis, auf das wir als Autoren manchmal stoßen, wenn wir unsere Charaktere in Situationen mit hohem Einsatz zwingen, ist der Widerwille, Schmerzen zuzufügen – unserem Helden, unserem Leser, uns selbst. Denn wer geht schon freiwillig durch Schmerz und Leid?

Das machen wir alle. Die ganze Zeit.

Wenn wir uns im Fitnessstudio pushen. Wenn wir den Spaß mit Freunden aufgeben, um für eine Prüfung zu lernen. Wenn wir durch die Geburt gehen. Wenn wir lange Tage hart arbeiten. Wenn wir ein Kind disziplinieren.

Wir tun es, weil wir glauben, dass die Vorteile das Leiden überwiegen werden, und das Gleiche gilt, wenn wir ein Buch lesen.

Menschen lesen Belletristik aus vielen Gründen, aber der wichtigste unter ihnen ist, etwas zu fühlen. Wir wollen, dass Geschichten unsere Emotionen wecken. Um die größten Gefühle von Triumph und Zufriedenheit zu erreichen, müssen wir die tiefsten Momente der Trauer und Angst durchmachen.

Ohne Opfer gibt es keine Belohnung.

Es gibt kein Verständnis von Freude ohne Leiden.

In seinem Buch Suspense Thriller sagte Paul Tomlinson:

„Schriftsteller sind professionelle Sadisten, die dafür bezahlt werden, den Leser leiden zu lassen – damit er sich windet, sich angespannt, unwohl und ängstlich fühlt!“

Deshalb ist Leiden ein wesentlicher Bestandteil einer packenden, spannenden Geschichte. Wenn Ihr Protagonist nicht leidet, wenn kein Schmerzrisiko besteht, wird der Einsatz nicht hoch genug sein, um Ihren Leser bis zum Ende zu beschäftigen.

2. Die Einsätze zählen

Es ist ebenso wichtig, dass die Einsätze signifikant sind. Das bedeutet, dass sie für Ihren Protagonisten wichtig sind.

Es muss ein Folgerisiko und die Möglichkeit des Scheiterns vorhanden sein, oder es gibt wenig Anlass für Spannungen. Das gilt für jede Art von Geschichte, aber wenn Sie in den Suspense-Genres schreiben, müssen Sie es eine Stufe höher schrauben.

Du musst den Tod aufs Spiel setzen.

Der Tod muss nicht unbedingt körperlich sein. Es kann beruflich oder psychologisch sein. Es muss jedoch brutal und absolut sein, um die Welle der Sorge zu schüren, die Ihren Leser bis zum Ende tragen wird.

Zum Beispiel ist Clarice in Das Schweigen der Lämmer in körperlicher Gefahr. Aber auch ihre Karriere steht auf dem Spiel. Ihr sehnlichstes Ziel ist es, einen Platz in der Abteilung für Verhaltensforschung des FBI zu gewinnen, und wenn sie es nicht schafft, Buffalo Bill zu fangen, könnte sie diese Chance verlieren.

Clarice leidet auch unter psychologischen Pfählen. Wenn es ihr nicht gelingt, Buffalo Bills Opfer zu retten, wird sie wahrscheinlich ein schlimmeres Schicksal erleiden als den Tod: Sie wird nicht in der Lage sein, die Lämmer zum Schweigen zu bringen, die sie nachts heimsuchen.

Die Einsätze müssen nicht nur für den Leser identifizierbar, sondern auch für den Protagonisten aussagekräftig sein. Im nächsten Abschnitt sehen wir uns einige Ideen an, die Sie verwenden können, um die Einsätze in Ihrer Geschichte zu entwickeln.

6 mögliche Bedrohungen, die eine Rolle spielen

Während Sie die Grundzüge Ihrer Story-Idee ausarbeiten, könnten Sie erwägen, aus einem oder mehreren dieser Bereiche zu schöpfen, um festzustellen, was für Ihren Helden auf dem Spiel steht. Diese Liste ist keinesfalls vollständig, kann Ihnen aber einen Anhaltspunkt geben.

1. Körperlicher Schaden

Dies ist am häufigsten, was in Thrillern und anderen Arten von Suspense-Fiction auf dem Spiel steht. Es ist überzeugend und eindeutig bedeutsam. Beispiele gehen in die Millionen.

In dem Film Cliffhanger zwingt eine Bande internationaler Diebe ein Team von Rangern, sie zu drei Koffern mit nicht im Umlauf befindlichen 100-Millionen-Dollar-Scheinen zu führen, die während eines Flugzeugabsturzes in der gefrorenen Landschaft verstreut wurden.

Nahezu jede Szene im Film birgt die Gefahr körperlicher Schäden, wenn die Ranger mit Naturgefahren und Gewaltverbrechern zu tun haben.

2. Exposition oder Entdeckung

Wenn Ihr Charakter von einem Geheimnis abhängt, können Ihre Einsätze das Risiko der Enthüllung beinhalten. Zum Beispiel könnte ein Spion befürchten, dass seine Tarnung auffliegt, jemand, der sich versteckt hält, könnte befürchten, gefunden zu werden, ein Charakter mit einem schrecklichen Geheimnis könnte befürchten, entdeckt zu werden.

In Thomas Perrys Jane Whitefield -Serie hilft die Protagonistin Menschen in Schwierigkeiten, „zu verschwinden“. Die Bücher sind mit der Gefahr behaftet, gefunden und geheime Identitäten aufgedeckt zu werden.

3. Bedrohung der Freiheit

Der Zwang zur Freiheit gehört zu den stärksten Sehnsüchten der Menschheit. Alles, was die Freiheit aufs Spiel setzt, ist eine gewaltige Bedrohung, und wenn die Freiheit Ihres Helden auf dem Spiel steht, werden sich die Leser um diese Figur scharen.

Denken Sie an William Wallaces Schrei nach „Freiheit!“ im Film Braveheart , als er und seine schottischen Landsleute kämpfen, um der Unterdrückung durch den englischen König Edward zu entkommen. An diesem Ideal hält William Wallace bis zu seinem Tod fest, und auch danach kämpfen seine Landsleute für die Freiheit, nach der sie sich alle sehnen und an die sie glauben.

4. Bedrohung der Würde

Würde – der menschliche Wunsch, geschätzt und respektiert zu werden – ist für einige so wichtig, dass die Gefahr, sie zu verlieren, schlimmer ist als der Tod.

In Ken Keseys „ Einer flog über das Kuckucksnest“ stellt Schwester Ratched eine ständige Bedrohung der Würde der Patienten in der psychiatrischen Klinik dar, in der sie arbeitet. McMurphy verwickelt sich mit ihr in einen ständigen Machtkampf, um seine eigene Würde zu wahren und die anderen Patienten zu inspirieren, für sich selbst einzustehen.

5. Unmögliche Wahl

Der wahrscheinlich überzeugendste Einsatz für einen Helden besteht darin, ihn zu einer qualvollen Entscheidung zu zwingen. Shawn Coyne, Autor von „ The Story Grid “, fasst dies in zwei Arten von Dilemmata zusammen – die beste schlechte Wahl oder die unvereinbare gute Entscheidung.

Bei einer besten schlechten Wahl ist keine der Optionen Ihres Protagonisten gut. Sie muss entscheiden, welchen der unerwünschten Pfade sie einschlagen will, wobei sie normalerweise in eine sichere und unvermeidbare Katastrophe gerät.

Bei einer unvereinbaren Güterwahl nützt jede Wahl jemandem, während sie gleichzeitig einem anderen schadet. Es gibt kein Win/Win. Das Wohlergehen von jemandem muss dem Interesse eines anderen geopfert werden.

Das Paradebeispiel ist Sophies Wahl , wo Sophie gezwungen ist zu entscheiden, welches ihrer Kinder leben und welches sterben wird. Wenn sie die Verantwortung der Wahl ablehnt, werden beide sterben.

Die unmögliche Wahl ist ein wirkungsvoller Weg, etwas Lebenswichtiges aufs Spiel zu setzen. Lehnen Sie sich auf Ihren möglichen Todeseinsatz zurück, um zu überlegen, wie Sie die Spannung erhöhen können, und Sie haben eine Strategie, die jeden Geldbetrag wert ist.

6. Androhung der Verdammnis

Hier steht die Seele deines Helden auf dem Spiel. Diese Geschichten beinhalten oft eine Erlösungshandlung, bei der Ihr Charakter danach strebt, vergangene Fehler zu bereuen, oder sich auf eine schwierige Mission begeben muss, um zu verhindern, dass er sich einem schlimmeren Schicksal als dem Tod aussetzt.

In Stephen Kings Geschichte The Green Mile tut Paul Edgecomb Buße für seine Beteiligung an der Hinrichtung eines unschuldigen Mannes, weil er das Gefühl hat, dass sein unnatürlich langes Leben Teil seiner göttlichen Bestrafung ist.

Welche Gefahren wir auch immer unseren Charakteren aussetzen, wir tun dies, weil ihr Leiden die emotionale Erfahrung eines Lesers in der Geschichte verstärkt.

Schauen wir uns nun den dritten wichtigen Faktor an, um die Art von Einsätzen bereitzustellen, die Ihr Leser für eine absolut fesselnde Lektüre benötigt – die Erhöhung der Einsätze!

3. Die Einsätze eskalieren

Sie müssen die Einsätze frühzeitig festlegen, aber belassen Sie es nicht dabei. Im Verlauf der Handlung müssen Sie wie beim Glücksspiel die Einsätze erhöhen, um die Spannung zu erhöhen und Ihren Leser in die Geschichte einzubeziehen.

Die Erwartung von Schmerz ist eine andere Form des Leidens und oft dramatischer als der Schmerz selbst. Daher ist Spannung – eine verlängerte Erwartung – eine Möglichkeit, den Einsatz zu erhöhen. Hoffnung gegen Angst auszuspielen erzeugt Spannung.

Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Umfang der Bedrohung zu erweitern und sie von einer einstufigen Gefahr zu einer umfassenderen Bedrohung zu verschieben.

Zum Beispiel können die Einsätze zunächst eine Einzelperson oder eine Familie betreffen, aber später wachsen und eine größere Sphäre bedrohen. Oder die Gefahr beginnt auf einer unpersönlichen Ebene, wo Ihr Charakter kämpft, um die Gesellschaft insgesamt zu retten. Aber dann passiert etwas, was es persönlich macht.

Lassen Sie uns einige Möglichkeiten untersuchen.

Einsätze auf zwei Ebenen

Wie gesagt, Leser lesen Belletristik, um etwas zu fühlen. Der Schlüssel, um Ihren Lesern dieses emotionale Erlebnis zu bieten, besteht darin, sie dazu zu bringen, sich Sorgen darüber zu machen, was mit einer Figur geschehen wird, mit der sie sich verbunden haben.

In Bezug auf Dinge, um die Sie sich Sorgen machen müssen, gibt es zwei grundlegende Arten von Einsätzen – persönliche Einsätze und gesellschaftliche Einsätze – die jeweils dazu beitragen, Ihrer Geschichte Spannung zu verleihen.

Persönliche Einsätze betreffen den Protagonisten auf privater Ebene, einschließlich Beziehungen zu Familie und Freunden, Risiken für sein eigenes Leben, seine Gliedmaßen und seine geistige Gesundheit. Diese Art von Einsatz breitet sich nicht wirklich aus, um jemanden außerhalb des Einflussbereichs des Protagonisten zu berühren, ist aber für das Wohlergehen Ihres Charakters von entscheidender Bedeutung.

Gesellschaftliche Einsätze umfassen eine größere Reichweite als die persönliche Arena Ihres Protagonisten. Sie können eine ganze Gemeinschaft oder sogar die ganze Welt betreffen. Sie erstrecken sich über die persönliche Zone Ihres Helden hinaus.

Hier ist eine Möglichkeit, über den Unterschied zwischen diesen beiden Einsatzniveaus nachzudenken:

Der Protagonist ist ein Polizist bei einer Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagd, der einen Mann verfolgt, der eine Bombenweste trägt, und droht, sein Auto in die Grand Central Station zu fahren.

Aus gesellschaftlicher Sicht steht die Sicherheit aller Menschen in den umliegenden Fahrzeugen, aller an der Grand Central Station versammelten Reisenden und aller Strafverfolgungsbeamten auf dem Spiel.

Aber wenn der Mann die Tochter Ihres Protagonisten entführt hat und er der einzige ist, der weiß, wo sie eingesperrt ist, wird es auch persönlich. Jede Hoffnung, sie wiederzufinden, wird mit dem Bösewicht sterben, wenn die Bombe explodiert. Jetzt spürt Ihr Charakter die Emotionen auf einer extremen und intimen Ebene. Das berührt ihn persönlich.

Schauen Sie sich genauer an, wie Sie diese beiden Einsatzebenen in Ihrer Geschichte verwenden können.

1. Persönliche Einsätze

Es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, Ihren Protagonisten einem persönlichen Risiko auszusetzen. Körperliche Gefahr – Verletzungs-, Krankheits- oder Todesgefahr – ist am offensichtlichsten, aber denken Sie darüber nach, wie Sie das emotionale Wohlergehen Ihrer Figur gefährden könnten, indem Sie eine geschätzte Beziehung, eine geschätzte Freundschaft oder eine hart erkämpfte Ehre bedrohen.

Was ist mit Risiken für die psychische Gesundheit, mit den Gefahren des Wahnsinns oder des Verlusts der Würde? Oder Sie entscheiden sich vielleicht dafür, es um berufliche Gefahren zu machen – den Verlust des Rufs oder des Lebensunterhalts.

Erstellen Sie ein Netz aus Beziehungen, Verbindungen, die zeigen, wo sich Ihr Charakter am meisten bedroht fühlt, und richten Sie Ihre Aufmerksamkeit darauf. Fragen Sie, welche Art von Gefahr das Gleichgewicht der Welt Ihres Charakters am besten stören und ihn zwingen wird, sich zu dehnen und zu wachsen.

2. Gesellschaftliche Interessen

Um die Reichweite Ihrer gesellschaftlichen Einsätze zu bestimmen, beginnen Sie dort, wo Ihre Figur lebt, und arbeiten Sie sich nach außen vor, indem Sie sich von zu Hause in die Nachbarschaft, in die Stadt und vielleicht darüber hinaus bewegen.

Wie weit reichen die Auswirkungen der Ereignisse Ihrer Geschichte? Kannst du dafür sorgen, dass es zu einer immer umfassenderen Gefahr wird?

Fragen Sie: „Wenn mein Held sein Ziel verfehlt, was wird die Gesellschaft dadurch verlieren?“

Je größer Ihre Antwort, desto höher Ihre Einsätze und desto größer das Potenzial für epische Spannung.

Denken Sie daran, im Voraus über die Einsätze zu sprechen. Sie können im Verlauf der Geschichte mehr über das „Warum“ verraten, aber lassen Sie Ihren Leser frühzeitig das Gewicht der Bedrohung erkennen und erweitern Sie dieses Bewusstsein, wenn die Auswirkungen zunehmen.

In „Terminator “ zum Beispiel ist sofort klar, dass Sarah Connors Leben in Gefahr ist. Die persönlichen Einsätze sind düster und unmittelbar.

Im Laufe des Films dehnen sich die Wellen in Sarahs persönlichem Teich aus, um die größere Gesellschaft zu umfassen. Je mehr wir darüber erfahren, was letztlich auf dem Spiel steht, desto mehr verstehen wir, dass das Schicksal der Zivilisation und die Zukunft der Menschheit auf dem Spiel stehen.

Wenn es dem Terminator gelingt, Sarah Connor zu töten, wird die Gesellschaft – wie wir sie kennen – aufhören zu existieren.

4 schnelle Wege, um die Einsätze zu eskalieren

Hier kannst du nicht davor zurückschrecken, deinem Helden Schmerz und Leid zuzufügen. Wenn Sie die Geschichte vorantreiben, denken Sie an diese Frage: Was kann ich tun, um die Dinge noch schlimmer zu machen?

In seinem Buch Writing the Breakout Novel sagt Literaturagent Donald Maass:

„Fragen Sie sich, wer ist der einzige Verbündete, den Ihr Protagonist nicht verlieren kann? Töte diesen Charakter. Was ist der größte physische Vorteil Ihres Protagonisten? Nimm das weg. Welcher Glaubensartikel ist Ihrem Protagonisten heilig? Untergrabe es. Wie viel Zeit hat Ihr Protagonist, um sein Hauptproblem zu lösen? Verkürze es.“

Den Einsatz in Ihrer Geschichte zu erhöhen bedeutet, dem Protagonisten etwas zu nehmen, von dem er glaubt, dass es entscheidend ist, um das Ziel seiner Geschichte zu erreichen. Sie können dies so aussehen lassen, als würden sie zum letzten Mal untergehen, indem Sie erhebliche Konflikte hinzufügen (wie die sechs möglichen Bedrohungen, die oben erwähnt wurden). Das baut Spannung auf und hält die Leser in der Geschichte gefangen.

Probieren Sie eine dieser vier schnellen Möglichkeiten aus, um den Einsatz in Ihrer Geschichte zu erhöhen.

1. Verlust eines Verbündeten

Dein Protagonist ist auf die Unterstützung von Freunden und Verbündeten angewiesen. Oft spielt ein Verbündeter eine entscheidende Rolle im Plan des Helden, den Bösewicht zu besiegen. Eine effektive Möglichkeit, die Spannung zu erhöhen und den Einsatz zu erhöhen, besteht darin, den Verbündeten auszuschalten.

Das könnte bedeuten, den Charakter zu töten. Aber es könnte auch bedeuten, den Verbündeten als Verräter zu entlarven oder ihn auf andere Weise aus der Vermögensspalte deines Helden zu entfernen.

In The Shawshank Redemption geht Andy Dufresne ins Gefängnis, weil er seine Frau und ihren Liebhaber getötet hat. Er freundet sich mit einem jungen Sträfling namens Tommy an, der zu einem starken Verbündeten wird, als Andy entdeckt, dass er Informationen hat, die beweisen könnten, dass er seine Frau nicht getötet hat.

Gerade als sich die Dinge für Andy verbessern, stirbt Tommy in einem Gefängniskampf und Andys Situation erscheint düsterer denn je.

Andys Einsätze – verbunden mit seinem Wunsch nach Freiheit – werden erhöht.

2. Entfernen Sie einen körperlichen Vorteil

Ihr Protagonist verfügt über ein Inventar an Vermögenswerten, die er zu seinem Vorteil nutzen kann. Sie sind auf diese angewiesen, um ihr Ziel zu erreichen. Wenn Sie also einen von der Liste streichen, eskaliert das Risiko und erhöht den Einsatz.

Denken Sie über das rein Physische hinaus. Dies könnte sich auf geistige und intellektuelle Fähigkeiten, spirituelle Verbindungen oder andere besondere Fähigkeiten erstrecken.

Der Film Wait Until Dark zeigt ein gutes Beispiel. Die Protagonistin, eine blinde Frau, arrangiert es, sich nach Einbruch der Dunkelheit in ihrer Wohnung dem Feind zu stellen, indem sie alle Lichter bis zum Spielfeld deaktiviert. Sie hat den Heimvorteil und die Fähigkeit, ohne Sicht zu navigieren, die sie entwickelt hat.

Im entscheidenden Moment wird ihr dieser Vorteil entrissen, als das eine Licht, das sie zu löschen vergessen hat – die Kühlschrankbirne – ihre Position verrät. Dadurch fliegen die Pflöcke durch die Decke.

Und das Publikum lehnt sich näher an die Leinwand, um zu sehen, was als nächstes passiert.

3. Untergrabe den Grundgedanken

Ihr Charakter hat sein Leben um bestimmte Überzeugungen herum aufgebaut. Er hält diese hoch und verlässt sich auf sie als Stärke und Richtung. Auf die Grundlagen dieses Glaubens einzuhämmern, kann ihn in einem kritischen Moment der Geschichte schwächen, mit katastrophalen Folgen.

In dem Film Flight Plan sucht eine Mutter verzweifelt nach ihrer vermissten Tochter in einem Flugzeug. Die Ereignisse schwächen ihre Kräfte, bis sie fast davon überzeugt ist, dass ihre Tochter nie bei ihr war, nur eine Ausgeburt ihrer Trauer und Einbildung.

Dies erhöht den Einsatz, indem es das Leben der Tochter weiter gefährdet und die Mutter fast ihre geistige Gesundheit kostet.

4. Fügen Sie eine Zeitbombe hinzu

Ein Rennen gegen die Zeit ist immer eine sichere Wette, um die Einsätze zu eskalieren. Wenn Ihr Held dachte, er hätte eine bestimmte Zeit, ziehen Sie die Frist vor und stellen Sie die Uhr ein.

Erkenne, dass es keine buchstäbliche Uhr sein muss. Seien Sie kreativ bei der Zeitmessung.

Wenn Sie beispielsweise Charaktere an einem Ort festhalten, an dem ihnen die Luft ausgeht oder die Flut hereinbricht, ist dies eine erfinderische Art, eine Zeitschaltuhr hinzuzufügen. Oder erinnern Sie sich an die alten Melodramen, in denen jemand an ein Gleis gefesselt ist und der Zug kommt? Oder das Opfer wird unaufhaltsam über ein Förderband zu einer großen, rotierenden Säge bewegt?

Im Film DOA wird die Zeit anhand der Minuten gemessen, die der Held noch zu leben hat, bevor ihn ein tödliches Gift heimsucht. Der Tod steht auf dem Spiel und die Zeit läuft, was der Szene unweigerlich Spannung verleiht.

All diese Beispiele machen Zeit für die Figur wesentlich und ob sie ihr Szenen- oder Storyziel erreichen oder nicht. Sie alle zeigen wunderbare Möglichkeiten, eine tickende Uhr einzustellen und die Einsätze zu eskalieren.

Starke Einsätze machen starke Plots

Richtig gemachte Einsätze sind entscheidend, damit Ihr Leser die Seiten bis zum Ende umblättert. Die drei wichtigsten Dinge, auf die Sie achten sollten, sind sicherzustellen:

1. Der Leser versteht, worum es geht
2. Der Einsatz ist dem Helden wichtig, und
3. Die Einsätze eskalieren, während die Handlung voranschreitet

In dieser Serie darüber, wie Sie Ihren Geschichten Spannung verleihen können, haben Sie die Elemente kennengelernt, die zum Erzeugen von Spannung beitragen. Sie haben mehr darüber erfahren, was Suspense ist und wie man es verwendet.

Sie haben auch gelernt, die Grundlage für Spannung zu schaffen, indem Sie die Leser von Anfang an in den Kopf Ihrer Sichtweise ziehen und sicherstellen, dass sich der Leser darum kümmert, was mit dem Protagonisten passiert.

Jetzt haben Sie Ihre Wissensbasis um die Schaffung überzeugender Einsätze – und wie Sie diese erhöhen können – erweitert. Ihr Storytelling-Toolkit wächst mit jeder Fähigkeit, die Sie üben, und geht weit über Ihren grundlegenden Thesaurus und Ihr englisches Wörterbuch hinaus!

Stellen Sie sicher, dass Sie diese Seite mit einem Lesezeichen versehen. Lesen Sie alle vorherigen Artikel der Serie und studieren Sie die Beispiele. Und achten Sie auf den nächsten Beitrag, in dem es darum geht, wie Sie dem Leser Informationen in der richtigen Reihenfolge präsentieren, um die Spannung zu optimieren.

Bis dann!

Was ist Ihre bevorzugte Methode, um wichtige Einsätze zu setzen? Wie wäre es, sie zu eskalieren? Erzähl uns davon in den Kommentaren.