Abgelehntes Buch: 3 Gründe, warum Herausgeber Manuskripte ablehnen

Ist Ihnen das passiert? Sie beenden eine Geschichte und polieren sie auf Hochglanz, verfassen Ihr Anschreiben, schicken das Paket an einen Redakteur und warten eine qualvolle Zeit, nur um diesen Serienbrief zu bekommen, in dem Sie sich bedanken, aber wir werden bestehen. Ihr Buch wurde abgelehnt .

Stift

Es ist mir passiert. Öfter als ich daran denken möchte. Eine Sache, die Autoren, die veröffentlichen wollen, sofort lernen, ist der Schmerz der Zurückweisung, und mein bester Ratschlag ist, sich daran zu gewöhnen. Es gibt ein Leben nach einer Zurückweisung, und Sie müssen bereit sein, aufzuspringen und es erneut zu versuchen. Und wieder.

3 Gründe, warum Redakteure Bücher ablehnen – und wie man sie behebt

Da ich mit Lektoren gearbeitet habe, habe ich einiges darüber gelernt, wonach sie in einem Manuskript suchen. Heute teile ich drei der Top-Deal-Breaker – Dinge, die Redakteure hassen, zu sehen – und gebe Ihnen einige Ideen, wie Sie vermeiden können, diesen Ablehnungsbrief zu erhalten.

1. Schlechte Anfänge

Eine starke Eröffnung ist entscheidend, um die Aufmerksamkeit des Redakteurs zu erregen und Ihrer Geschichte die Hoffnung zu geben, den ersten Schnitt zu machen. Viele Autoren übersehen die Bedeutung des Schauplatzes und lassen den Redakteur in einem Meer der Ungewissheit schwimmen, unfähig, sich die Szene vorzustellen. Ein weiterer Anfängerfehler besteht darin, in die Action einzutauchen, bevor der Redakteur einen Grund hat, sich darum zu kümmern, was passiert.

In seinem Buch The First Five Pages, A Writer's Guide To Staying Out Of The Rejection Pile sagt Noah Lukeman über den Leser: „Sie haben sich nach Seite 5 insgeheim entschieden, und in 99 Prozent der Fälle sind sie es nicht werde es ändern.“ Der erste Eindruck ist schnell und nachhaltig. Nutzen Sie das zu Ihrem Vorteil und lassen Sie es nicht zu Ihrem Stolperstein werden.

Lösung: Elemente einer vielversprechenden ersten Seite

Um Hamlet zu paraphrasieren – die Geschichte ist das Ding. Wenn Sie eine fabelhafte Geschichte erzählen können, verzeihen die Leser ein paar Grammatikfehler und einen nicht ganz ausgefeilten Stil. Aber wenn Sie nicht mit einer geschickten Eröffnung aus dem Startgatter kommen, werden die Redakteure nicht für die Geschichte bleiben. Hier sind ein paar Tipps für einen gelungenen Einstieg:

• Manuskriptformat verwenden! Ich habe gehört, dass viele Redakteure sich darüber wunderten, wie oft Autoren es versäumen, im richtigen Format einzureichen. Es ist fast eine Garantie, dass Ihre Geschichte wieder im Matschhaufen versinkt, wenn Sie diese Regel ignorieren.
• Saubere Kopie einreichen. Tun Sie alles, was Sie tun müssen – ProWritingAid, Freunde und Familie, professionelles Lektorat –, um dem Lektor ein fehlerfreies Manuskript zu präsentieren. Wenn Sie auf Seite eins schlampig sind, werden sie erwarten, dass Sie durchgehend schlampig sind.
• Einstellung so schnell wie möglich vornehmen. Das bedeutet nicht, dass Sie jedes Detail im einleitenden Absatz katalogisieren müssen, aber Sie müssen dem Leser genug geben, damit er sich die Szene vorstellen kann, und den Rest im Verlauf der Geschichte entfalten lassen.
• Stellen Sie die Standpunktfiguren sofort ein, denn ohne sie geht nichts. Alles in der Geschichte sollte durch diese Figur gefiltert werden, also passiert nichts, bis sie im Bild sind. Nichts wird gesehen, gehört, berührt, gerochen, geschmeckt, erfahren oder darauf reagiert.
• Verwenden Sie sensorische und charakterspezifische Details. Denken Sie daran, dass Sie den Leser in den Kopf Ihres POV-Charakters ziehen müssen, und so machen Sie es.
• Geben Sie dem Redakteur einen Grund, sich um Ihren Charakter zu kümmern, und den Wunsch zu wissen, was als Nächstes passiert.
• Lesen Sie die Geschichte laut vor, bevor Sie sie einreichen. Gute Prosa hat einen Rhythmus und fällt leicht ins Ohr. Lerne ein paar Dinge über Euphonik und wie man sie benutzt.

2. Schlechte Storystruktur

Ich bin ein Fan des Story Grid-Podcasts. Der Moderator, Tim Grahl, eröffnet jede Show mit dem Eingeständnis: „Ich bin ein Schriftsteller, der sich abmüht, herauszufinden, wie man eine Geschichte erzählt, die funktioniert.“ Amen, Bruder. Sind wir das nicht alle?

Hier ist eine Analogie, die ich oft mit meinen Schülern verwende. Vielleicht haben Sie eine Kiste voller spektakulärer Weihnachtslichter und -ornamente. Vergleichen wir diese mit all den guten Dingen, die ich oben erwähnt habe – Einstellung, Charakter, Details, gute Grammatik und so weiter. Aber ohne eine solide Grundstruktur, um sie anzubringen, haben Sie nur einen formlosen Haufen schöner Ornamente.

Die Struktur einer Geschichte ist wie ein Weihnachtsbaum – sie bildet das Fundament, auf dem alles andere ruht.

In Death in the Afternoon schrieb Hemingway: „Prosa ist Architektur, nicht Innendekoration …“

Mache ich meinen Standpunkt klar? Ohne eine solide Struktur neigt Ihre Geschichte dazu, unter der Kontrolle eines Redakteurs zu scheitern. Verwenden Sie eine Gliederung; einen Bauplan machen.

Warum? Weil Geschichten, die fesseln und befriedigen, bestimmte Punkte treffen, die fest in unserer DNA verankert sind. Wenn Sie Ihre Geschichte mit einem Masterplan aufbauen, können Sie sicherstellen, dass Sie diese Ziele effektiv erreichen.

Lösung: Einige Hinweise für erfolgreiches Storybuilding

In ihrem Buch „ Danke, aber das ist nichts für uns“ schreibt die langjährige Herausgeberin Jessica Page Morrell:

„Mir ist klar, dass nicht jeder seine Fiktion skizzieren oder planen kann, bevor er sie schreibt. Manche Menschen müssen einfach schreiben, um ihre Geschichten zu entdecken. . . . Aber wenn Sie nicht wissen, warum Sie in Szenen schreiben oder Handlungspunkte erstellen, werden Sie herumwursteln und am Ende viele Wörter haben, aber diese Wörter werden keine Geschichte ergeben.

Hier sind ein paar Tipps, die Sie verwenden können, um Ihre Geschichte zu strukturieren:

• Beginnen Sie am Rande des Wandels, in diesem Moment, kurz bevor sich die Welt Ihres Charakters verändert.
• Etablieren Sie Ihren Charakter in einer Umgebung mit einem Problem.
• Schicke deinen Charakter durch mehrere Try/Fail-Zyklen und eskaliere die Schwierigkeiten mit jedem.
• Lassen Sie Ihren Charakter scheitern. Oder erfolgreich sein, mit Bedingungen, die es schlimmer machen als ein Scheitern.
• Zeigen Sie eine Höhepunktszene, die die letzte Try/Fail-Episode enthält. Hier hat Ihr Charakter endlich Erfolg. Oder scheitert möglicherweise, aber mit Bedingungen, die dem Leser das Gefühl geben, richtig zu sein.
• Vergiss das Ende nicht! Redakteure, mit denen ich gesprochen habe, haben ihre Überraschung darüber erwähnt, wie viele Autoren es versäumen, die losen Enden zu verknüpfen und ihre Geschichte vollständig aufzulösen.
• Konzentrieren Sie sich auf die Szenenarbeit. Erfahren Sie, wie Sie eine effektive Szene schreiben und entsprechend gestalten.
• Geben Sie Ihren Charakteren sinnvolle Motivationen und ein angemessenes Verhalten.

3. Ein Mangel an Spannung

Spannung ist es, die den Leser dazu bringt, diese Seiten umzublättern. Dasselbe gilt für den Lektor, der gerade Ihr Manuskript aus dem Müll geholt hat. Wenn Sie in Ihrer Geschichte keine Spannung aufgebaut haben, machen Sie sich auf diesen Ablehnungsbrief gefasst.

Also, was sind die Kennzeichen von Suspense? Wie erstellt man es? In dem klassischen Buch Conflict, Action & Suspense spricht William Noble über zwei Grundlagen der Spannung: Antizipation und Angst.

„Wir etablieren eine Figur und bauen ein Szenario auf, in dem ein monströses Ereignis eintreten könnte, wenn die Figur nicht in der Lage ist, die Situation zu kontrollieren, zu regeln oder abzuleiten. . . . Dies entwickelt sowohl ein Gefühl der Erwartung (ich weiß, dass es passieren wird, was kann ich tun, um mich zu schützen?) als auch der Angst (wenn es passiert, werde ich sterben!).

– William Noble

Lösung: Die Elemente der Spannung

Stellen Sie sich vor, Sie sehen sich ein Basketballspiel an, ohne die Regeln zu kennen. Die Aktion auf dem Platz wäre bedeutungslos und ohne Spannung. Ebenso müssen Sie Ihren Lesern (einschließlich diesem Redakteur) eine Möglichkeit bieten, die steigenden Einsätze zu verfolgen und Punkte zu sammeln. Und es erhöht den Einsatz wirklich, wenn Sie einen Timer an dieser Anzeigetafel anbringen.

Hier sind einige Methoden, mit denen Sie Spannung in Ihrer Geschichte erzeugen können:

• Stellen Sie eine Frage und verzögern Sie die Antwort.
• Lassen Sie die Leser wissen, dass es ein Geheimnis gibt, das entdeckt werden muss.
• Geben Sie Ihrem Leser etwas, worüber er sich Sorgen machen muss, und erinnern Sie ihn gelegentlich daran.
• Geben Sie Ihren Charakteren schwierige Entscheidungen, über die sie sich quälen und die Zeit verlängern können.
• Machen Sie die Dinge immer schlimmer.
• Denken Sie daran, dass die Spannung dem Verlangen des Charakters entspricht.
• Vergessen Sie nicht, einige Überraschungen und Spannung einzuplanen.

Lassen Sie sich nicht von den Deal Breakern brechen

Sie investieren viel Zeit und Mühe in Ihr Schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie alles tun, um Ihre Geschichten für einen Redakteur hervorzuheben und Sie über den Ablehnungsstapel hinauszubringen. Das ist es wert!

Eine letzte sehr wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten: Die Meinungen unter den Redakteuren gehen stark auseinander. Wenn Ihr Buch von einem Lektor abgelehnt wurde, bedeutet das nicht, dass ein anderer Lektor es möglicherweise nicht liebt. Ich habe es viele Male gesehen. Leisten Sie Ihr Bestes und schicken Sie es hinaus in die Welt. Und wenn es mit einem Absageschreiben zurückkommt. . .

Schicke es nochmal raus.

Sind Sie bereit, Ihr Bestes zu geben und die Reaktion zu überstehen, was auch immer sie sein mag? Haben Sie Erfahrungen mit Lektoren und abgelehnten Büchern, die Sie teilen möchten? Erzähl uns davon in den Kommentaren.