Die 10 Regeln für Autoren von Sarah Waters

Writers Write ist eine umfassende Schreibressource. In diesem Beitrag haben wir die 10 Regeln für Schriftsteller der walisischen Schriftstellerin Sarah Waters geteilt.

Sarah Waters ist eine preisgekrönte walisische Bestseller-Autorin, die am 21. Juli 1966 geboren wurde. Sie ist vor allem für ihre Romane bekannt, die in der viktorianischen Gesellschaft spielen.

Ihre Romane sind Tipping the Velvet , Affinity , Fingersmith , The Night Watch , The Little Stranger und The Paying Guests , die 2015 für den Baileys Women's Prize for Fiction nominiert wurden.

Adaptionen ihrer Arbeit beinhalten Tipping the Velvet , Fingersmith und The Night Watch für BBC. Besuchen Sie ihre Website: SarahWaters.com

Die 10 Regeln für Autoren von Sarah Waters

1. Lies wie verrückt. Aber versuchen Sie, es analytisch zu tun – was schwierig sein kann, denn je besser und fesselnder ein Roman ist, desto weniger bewusst werden Sie sich seiner Mechanismen sein. Es lohnt sich jedoch, diese Geräte herauszufinden: Sie könnten sich bei Ihrer eigenen Arbeit als nützlich erweisen. Filme schauen finde ich auch lehrreich. Fast jeder moderne Hollywood-Blockbuster ist hoffnungslos lang und ausgebeult. Der Versuch, sich die viel besseren Filme vorzustellen, die sie mit ein paar radikalen Schnitten geworden wären, ist eine großartige Übung in der Kunst des Geschichtenerzählens. Was mich weiterführt zu …
2. Schnitt wie verrückt. Weniger ist mehr. Ich habe oft Manuskripte gelesen – auch mein eigenes –, wo ich zum Beispiel am Anfang von Kapitel zwei angelangt bin und dachte: „Hier sollte der Roman eigentlich anfangen.“ Eine riesige Menge an Informationen über Charakter und Hintergrundgeschichte kann durch kleine Details vermittelt werden. Die emotionale Bindung, die Sie an eine Szene oder ein Kapitel empfinden, wird verblassen, wenn Sie zu anderen Geschichten übergehen. Gehen Sie dabei geschäftsmäßig vor. In der Tat …
3. Behandle das Schreiben als Job. Seien Sie diszipliniert. Viele Autoren werden deswegen etwas zwanghaft. Graham Greene schrieb bekanntlich 500 Wörter am Tag . Jean Plaidy schaffte vor dem Mittagessen 5.000 und verbrachte dann den Nachmittag damit, Fanpost zu beantworten. Mein Minimum sind 1.000 Wörter pro Tag – was manchmal leicht zu erreichen ist und manchmal, ehrlich gesagt, wie Ziegelscheißen ist, aber ich werde mich dazu bringen, an meinem Schreibtisch zu bleiben, bis ich dort angekommen bin, weil ich das weiß, indem ich das tue Ich schiebe das Buch vorwärts. Diese 1.000 Wörter mögen Müll sein – sie sind es oft. Aber dann ist es immer einfacher, zu einem späteren Zeitpunkt zu Müllwörtern zurückzukehren und sie besser zu machen.
4. Belletristik zu schreiben ist kein „Selbstausdruck“ oder „Therapie“. Romane sind für Leser da, und sie zu schreiben bedeutet, geschickt, geduldig und selbstlos Effekte zu konstruieren. Ich betrachte meine Romane als so etwas wie Fahrgeschäfte auf dem Jahrmarkt: Meine Aufgabe ist es, den Leser zu Beginn des ersten Kapitels in sein Auto zu schnallen, ihn dann durch Szenen und Überraschungen zu rollen und zu sausen, auf einer sorgfältig geplanten Route und auf einer fein konstruierten Route Tempo.
5. Respektiere deine Charaktere, auch die kleineren. In der Kunst wie im Leben ist jeder der Held seiner eigenen Geschichte; Es lohnt sich, darüber nachzudenken, was die Geschichten Ihrer Nebenfiguren sind, auch wenn sie sich nur geringfügig mit denen Ihres Protagonisten überschneiden. Zur selben Zeit …
6. Überladen Sie die Erzählung nicht. Charaktere sollten individualisiert, aber funktional sein – wie Figuren in einem Gemälde. Denken Sie an Hieronymus Boschs „Der verspottete Christus “, in dem ein geduldig leidender Jesus von vier bedrohlichen Männern eng umringt wird. Jedes der Zeichen ist einzigartig, und doch repräsentiert jedes einen Typ; und zusammen bilden sie eine Erzählung, die umso mächtiger ist, weil sie so eng und so ökonomisch konstruiert ist. Zu einem ähnlichen Thema …
7. Nicht überschreiben. Vermeiden Sie überflüssige Phrasen, ablenkende Adjektive, unnötige Adverbien. Gerade Anfänger scheinen zu denken, dass das Schreiben von Belletristik eine besondere Art von blumiger Prosa braucht, ganz anders als jede Art von Sprache, der man im Alltag begegnen könnte. Dies ist ein Missverständnis darüber, wie die Wirkungen von Fiktion erzeugt werden, und kann durch Befolgen von Regel 1 ausgeräumt werden. Wenn Sie zum Beispiel einige der Arbeiten von Colm Toibin oder Cormac McCarthy lesen, entdecken Sie, wie ein absichtlich begrenztes Vokabular Erstaunliches hervorrufen kann emotionaler Schlag.
8. Tempo ist entscheidend. Feines Schreiben ist nicht genug. Schreibstudenten können großartig darin sein, eine einzelne Seite gut gemachter Prosa zu produzieren; Was ihnen manchmal fehlt, ist die Fähigkeit, den Leser auf eine Reise mitzunehmen, mit all den Änderungen des Geländes, der Geschwindigkeit und der Stimmung, die eine lange Reise mit sich bringt. Auch hier finde ich, dass das Anschauen von Filmen helfen kann. Die meisten Romane werden sich auf ziemlich filmische Weise nähern, verweilen, zurückgehen, weitergehen wollen.
9. Keine Panik. In der Mitte des Schreibens eines Romans habe ich regelmäßig Momente des Gänsehaut-Angsts erlebt, wenn ich das Gelaber auf dem Bildschirm vor mir betrachte und darüber hinaus in schneller Folge die spöttischen Kritiken, die Verlegenheit der Freunde, die scheiternde Karriere, die schwindendes Einkommen, das enteignete Haus, die Scheidung … Das beharrliche Weiterarbeiten durch Krisen wie diese hat mich aber am Ende immer dorthin gebracht. Es kann helfen, den Schreibtisch für eine Weile zu verlassen. Das Problem durchzusprechen kann mir helfen, mich daran zu erinnern, was ich erreichen wollte, bevor ich feststeckte. Bei einem langen Spaziergang denke ich fast immer etwas anders über mein Manuskript nach. Und wenn alles andere fehlschlägt, gibt es Gebet. Der heilige Franz von Sales, der Schutzpatron der Schriftsteller, hat mir oft in einer Krise geholfen. Wenn Sie Ihr Netz weiter ausbreiten möchten, können Sie versuchen, auch Calliope, die Muse der epischen Poesie, anzusprechen.
10. Talent übertrumpft alles . Wenn Sie ein wirklich großartiger Schriftsteller sind, muss keine dieser Regeln zutreffen. Wenn James Baldwin das Bedürfnis verspürt hätte, das Tempo etwas zu beschleunigen, hätte er niemals die erweiterte lyrische Intensität von Giovanni's Room erreichen können. Ohne „überschriebene“ Prosa hätten wir nicht den sprachlichen Überschwang eines Dickens oder einer Angela Carter. Wenn alle mit ihren Charakteren sparsam wären, gäbe es Wolf Hall nicht … Für den Rest von uns bleiben Regeln jedoch wichtig. Und, was entscheidend ist, nur wenn Sie verstehen, wofür sie sind und wie sie funktionieren, können Sie damit beginnen, damit zu experimentieren, sie zu brechen.

Quelle für Ratschläge

Bildquelle: Über Verlage. Bildrechte: Charlie Hopkinson

von Amanda Patterson

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