Rette die Katze! Beat Sheet: Die Act One Beats

Im heutigen Beitrag zeige ich Ihnen, wie Sie Blake Snyders Save the Cat! Beat Sheet , um den Anfangsabschnitt Ihres Romans zu planen.

Wenn Sie mit Blake Snyders Arbeit nicht vertraut sind, ist die Save the Cat! Beat Sheet ist eine beliebte Story-Strukturvorlage, die den Anfang, die Mitte und das Ende einer Story in 15 „Beats“ oder Handlungspunkte unterteilt. Jeder dieser Beats hat einen bestimmten Zweck und erfüllt eine bestimmte Funktion innerhalb Ihrer übergreifenden, globalen Geschichte.

Aber warte, wirst du mir wirklich sagen, dass ich eine Formel verwenden soll, um mein Buch zu schreiben!? Macht das nicht den Zweck des kreativen Schreibens zunichte?

Ich höre das oft. Aber zu wissen, wie Sie Ihre Geschichte strukturieren , macht Ihre Geschichte nicht formelhaft. Stellen Sie sich die Struktur einer Geschichte wie eine leicht verständliche Blaupause vor, die Ihnen hilft, eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert.

Die Story-Struktur hilft Ihnen, die Reihenfolge zu bestimmen, in der die Ereignisse Ihrer Handlung stattfinden, und, vielleicht noch wichtiger, den Zeitpunkt, zu dem sie passieren sollten. Kombinieren Sie dies mit einem Charakter, der sich ändern muss – und sich ändert – und Sie haben eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden.

Lassen Sie uns also ohne weiteres einen Blick darauf werfen, wie Sie den Anfangsabschnitt Ihres Romans mit Blake Snyders Save the Cat! Beat-Sheet. Wir werden uns auch ansehen, wie diese Beats in zwei beliebten Romanen für junge Erwachsene auftauchen – Die Tribute von Panem und Everything, Everything.

Eine kurze Anmerkung zur Wortzahl

Nehmen wir an, der durchschnittliche Roman umfasst etwa 80.000 Wörter, und der Anfangsabschnitt umfasst etwa 25 % dieser 80.000 Wörter. Das bedeutet, dass wir in diesem Anfangsabschnitt etwa 20.000 Wörter betrachten, die über jeden Schlag verteilt sind.

Sagen wir auch, dass Sie im Durchschnitt ungefähr 1.500-Wörter-Szenen schreiben. Das bedeutet, dass wir etwa 14 Szenen für diesen Anfangsabschnitt einplanen können.

Ich empfehle immer, Szenen zwischen 1.000 und 2.000 Wörtern zu schreiben, wobei der Sweet Spot bei etwa 1.500 Wörtern liegt. Eine Szene mit 1.500 Wörtern ist lang genug, um zu vermitteln, was passiert, und kurz genug, um die Aufmerksamkeit Ihres Lesers zu fesseln und ihn dazu zu bringen, weiterzulesen. Wir haben hier also ungefähr 20.000 Wörter, mit denen wir spielen können, und wir haben ungefähr 14 Szenen innerhalb dieser 20.000 Wörter.

Nun, hier ist etwas wirklich Wichtiges, das ich nicht wirklich verstand, als ich anfing, Save the Cat! Plotting-Methode. Einige der Beats in Save the Cat! Methode sind Single-Scene-Beats, während andere Multi-Scene-Beats sind. Ich werde mehr darüber erklären, sobald wir uns mit jedem Beat befassen, aber behalten Sie das für den Moment im Hinterkopf.

Die Rette die Katze! Akt eins schlägt

Takt Nr. 1: Das Eröffnungsbild (0 % bis 1 %).

Das Eröffnungsbild ist ein einzelner Szenen-Beat, der einen „Vorher“-Schnappschuss des Lebens des Protagonisten und der fehlerhaften Welt, in der er oder sie lebt, zeigt. Das wird also innerhalb der ersten Szene oder des ersten Kapitels Ihres Romans passieren.

• In Die Tribute von Panem ist dies der Zeitpunkt, an dem Katniss am Tag der „Ernte“ in ihrem Haus in Distrikt 12 aufwacht. Wir treffen Katniss, ihre Schwester Prim und ihre Mutter, die arm und unterprivilegiert sind. Aus diesem Grund verstehen wir, dass Katniss' oberste Priorität für sich und ihre Familie das Überleben ist. Wir wissen nicht, was die Ernte ist, aber wir werden es bald tun.
• In Everything, Everything treffen wir Maddy in ihrem komplett weißen Zimmer, in dem alles makellos und sauber ist. Sie erzählt uns, wie belesen sie ist und dass alle ihre Bücher von außerhalb kommen und vakuumiert und dekontaminiert werden müssen, bevor sie sie in die Hände bekommt. Wir wissen nicht warum, aber wir werden es bald sehen.

Nun, eine Sache, die ich hier betonen möchte, ist, dass nur weil dies ein „Schnappschuss“ oder ein Einblick in das Leben Ihres Protagonisten ist, bevor die Geschichte beginnt, das nicht bedeutet, dass Sie eine Menge Informationen oder Hintergrundgeschichten hinzufügen sollten.

Sie müssen immer noch eine vollständige Szene schreiben, die einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat – und die eine Art Wechselbogen hat, der das Eröffnungsbild enthält – oder die die Beatsheet-Anforderung eines Eröffnungsbilds erfüllt.

Als Randbemerkung haben Sie vielleicht den Rat gehört, „mit Taten zu beginnen“, der von vielen Autoren als „mit Explosionen und/oder Autounfällen beginnen“ oder was auch immer interpretiert wird – aber das ist nicht wirklich die Bedeutung des Ratschlags.

Sie möchten einfach, dass es in Ihrer Eröffnungsszene eine sinnvolle Aktion gibt, die dem Leser auch vermittelt, wie das Leben Ihres Protagonisten gerade ist.

Ein einfacher Weg, um dein Eröffnungsbild zu finden, besteht darin, zu überlegen, was für eine Person deine Figur am Ende der Geschichte sein wird. Welche große Lektion werden sie also lernen oder wie werden sie sich im Laufe der Geschichte verändern? Erstellen Sie dann die gegenüber liegende Person im Eröffnungsbild. Das ist also Takt Nummer eins, der Eröffnungsbild-Takt.

Takt Nr. 2: Das angegebene Thema (5 %).

Das angegebene Thema ist ein weiterer einzelner Szenen-Beat, in dem jemand (außer dem Protagonisten) eine Aussage macht oder andeutet, was der Protagonist am Ende der Geschichte lernen wird.

In unserem Modell mit 14 Szenen im Anfangsabschnitt der Geschichte würde dies in Szene Nummer zwei auftauchen.

In dieser Szene gibt es normalerweise einen Charakter, der versucht, dem Protagonisten zu „helfen“, indem er ihm Ratschläge gibt, die normalerweise die Antwort auf alle Probleme des Protagonisten enthalten.

Unglücklicherweise hört der Protagonist nicht zu und muss sich daher auf die Reise begeben, die die Geschichte ausmacht, um diese Lektion zu transformieren oder in sein Wesen zu integrieren.

• In Die Tribute von Panem passiert dies, als Gale Katniss vorschlägt, mit ihm wegzulaufen und den Distrikt zu verlassen, bevor die Hauptstadt ihr Leben weiter ruinieren kann. Katniss weist ihn ab, weil sie noch nicht bereit ist, gegen die Hauptstadt zu rebellieren.
• In Everything, Everything geschieht dies etwas später in der Geschichte, als es normalerweise der Fall wäre, und dann sagt Maddys Krankenschwester etwas darüber, dass alles im Leben ein Risiko ist, selbst wenn man nichts tut. Und dass die Art des Risikos, das sie eingehen möchte, wirklich ihre Sache ist. Wir wissen inzwischen, dass Maddy nicht wirklich Risiken eingeht, aber das wird sie am Ende der Geschichte lernen.

Nun, wie ich mit dem Eröffnungsbild-Beat erwähnt habe, möchten Sie, dass der zum Thema angegebene Beat in einer tatsächlichen Szene auftritt, in der auch etwas passiert. Mit anderen Worten, das Thema muss in einer eigenen Szene dargestellt werden, die von Anfang bis Ende einen Mini-Änderungsbogen aufweist.

Sie sollten auch zeigen, wie Ihre Figur über die Ereignisse in der Szene denkt und fühlt – und insbesondere, wie sie über die Botschaft denkt und fühlt, die die andere Figur zu vermitteln versucht. Dies ist eine wirklich wichtige Methode, um zu zeigen, wie sich Ihr Charakter im Laufe der Zeit entwickelt.

Weil sie, wie Katniss oder Maddy, anfangs eine bestimmte Meinung über das zentrale Thema oder die Lektion haben, und dann fühlen sie sich am Ende völlig anders. Also, das ist Beat Nummer zwei, der vom Thema vorgegebene Beat.

Schlag Nr. 3: Das Setup (1 % bis 10 %).

Das Setup ist ein Multi-Szenen-Beat, in dem der Leser sehen kann, wie das Leben und die Welt des Protagonisten aussehen – mit Fehlern und allem. Hier werden auch wichtige Nebencharaktere und das anfängliche Ziel des Protagonisten (oder die Sache, von der der Protagonist glaubt , dass sie sein oder ihr Leben retten wird) vorgestellt.  

• In Die Tribute von Panem findet dies über eine Handvoll Szenen statt, also sehen wir, wie Katniss Gale außerhalb der Grenze von Distrikt 12 trifft und auf die Jagd geht. Wir erfahren, dass sie verdammt gut mit Pfeil und Bogen umgehen kann (was sie von ihrem inzwischen verstorbenen Vater gelernt hat), und wir erfahren, dass Gale zwar attraktiv ist, aber nichts Romantisches zwischen ihnen ist – oder so sagt sie. Sie sprechen darüber, dass sie beide die Hauptstadt nicht mögen und dass sie sich beide Sorgen über die spätere Ernte am heutigen Tag machen. Als Katniss nach Hause zurückkehrt, um sich auf die Ernte vorzubereiten, erfahren wir ein wenig mehr darüber, was die Ernte ist und wie die Hauptstadt es rechtfertigt, sie Jahr für Jahr abzuhalten.
• In Everything, Everything geschieht dies auch über mehrere Szenen hinweg. Hier erfahren wir mehr über Maddys Zustand, wie sie niemals nach draußen gehen kann und dass die einzigen Menschen, die sie sieht, ihre Mutter und ihre Krankenschwester sind – Tag für Tag. Wir sehen, dass Maddy sehr gelangweilt und einsam ist (weshalb sie so viele Bücher liest!) und dass sie wirklich, wirklich eine magische Heilung für ihren Zustand will, die es ihr ermöglicht, nach draußen zu gehen.

Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies also ein Multi-Szenen-Beat, was bedeutet, dass er über mehrere Szenen hintereinander stattfindet – und dies geschieht normalerweise ab der 1-10%-Marke oder etwa in der Mitte des Anfangsabschnitts Ihrer Geschichte.

In unserem Beispiel von 14 Szenen, die den Anfang Ihrer Geschichte bilden, wären dies ungefähr sechs dieser Szenen. Zuerst haben wir den Eröffnungsbild-Beat und dann sechs Szenen danach (von denen eine den zum Thema erklärten Beat enthält). Das ist auch etwas, das mich irgendwann verwirrt hat, also wollte ich das klarstellen.

Nun, wenn Sie Probleme haben, sich hier Szenen auszudenken, hörte ich Blake Snyder einmal sagen, dass Sie an das Zuhause, die Arbeit und das Spiel Ihres Protagonisten denken können. Wie können Sie also die gewöhnliche Welt Ihres Protagonisten in Bezug auf Zuhause, Arbeit und Spiel zeigen?

Das Beispiel aus Everything, Everything gefällt mir besonders gut , weil Maddy im Haus festsitzt, also musste die Autorin kreativ werden. Wir sehen, wie Maddy tagsüber zur Schule geht, dann in ihrer Freizeit „Spoiler-Rezensionen“ von Büchern liest und postet und abends mit ihrer Mutter Filme schaut oder Brettspiele spielt. Es ist eigentlich eine super lustige Version dieser „Heim, Arbeit und Spiel“-Idee.

Denken Sie jetzt daran, dass Sie für jede Szene innerhalb dieses Multi-Szenen-Beats (und eigentlich für jede Szene in Ihrer Geschichte) zeigen möchten, wie sich die äußeren Ereignisse der Szene auf Ihren Protagonisten auswirken – also, wie Ihr Protagonist verarbeitet, was passiert ? Oder was denken und fühlen sie über das, was passiert ist?

Dies wird Ihnen helfen, eine Ursache-Wirkungs-Trajektorie in Ihrer Geschichte zu erstellen – und es wird Ihrer Geschichte das Gefühl von narrativem Antrieb geben – oder das Gefühl, dass Ihre Geschichte irgendwohin führt.

Und das ist Beat Nummer drei, der Setup-Beat.

Schlag Nr. 4: Der Katalysator (10 %).

Der Katalysator ist ein einzelner Szenenschlag, in dem dem Protagonisten ein lebensveränderndes Ereignis widerfährt und ihn oder sie in eine neue Welt oder eine neue Denkweise katapultiert.

Nach diesem Moment sollte also klar sein, dass es kein Zurück zur „normalen Welt“ gibt, die im Setup eingeführt wurde.

• In „ Die Tribute von Panem “ wird Katniss’ kleine Schwester Prim als weiblicher Tribut für Distrikt 12 ausgewählt. Katniss meldet sich freiwillig, um Prims Platz bei den Tributen von Panem einzunehmen, um ihre Schwester an der Seite von Peeta Mellark zu beschützen, und wir wissen, dass dies niemals passieren wird wieder dasselbe sein.
• In „Alles, alles “ hält ein Umzugswagen in die Einfahrt des Nachbarhauses und Maddy erhascht zum ersten Mal einen Blick auf den neuen Nachbarn, einen Teenager namens Olly. Und sofort bekommen sowohl die Leser als auch Maddy das Gefühl, dass er ganz anders ist als Maddy – er trägt ganz Schwarz, rennt und springt wild herum und wirkt einfach voller Leben. Ihre Blicke treffen sich durch das Fenster und wir wissen, dass nichts jemals wieder so sein wird wie zuvor!

Der Katalysatormoment kommt meistens in Form von schlechten Nachrichten, weil die meisten Menschen ihr Verhalten nicht ändern, bis etwas Schlimmes passiert.

Das Wichtigste hier ist, dass, was auch immer dieser Katalysatormoment bringt, es etwas sein soll, das Ihrem Protagonisten passiert , nicht einem anderen Charakter. Mit anderen Worten, was auch immer passiert, muss Ihren Protagonisten direkt beeinflussen und ihn auf den Weg der Veränderung bringen.

Um Ihren Katalysatormoment auf die Probe zu stellen, können Sie sich Fragen stellen wie: Kann mein Protagonist danach problemlos in sein normales Leben zurückkehren? Oder nicht? Wenn die Antwort ja lautet, bedeutet das wahrscheinlich, dass Sie zurück zum Reißbrett gehen oder den Einsatz irgendwie erhöhen müssen.

Was mir am Katalysator von The Hunger Games besonders gefällt, ist, dass wir einen wirklich guten Sinn oder eine wirklich gute Erinnerung daran bekommen, was Katniss 'Prioritäten hier sind. Sie muss sich nicht freiwillig melden, um Prims Platz einzunehmen, aber sie tut es, weil ihre oberste Priorität im Leben darin besteht, ihre Familie zu schützen und für sie zu sorgen. Sie kann Prim nur beschützen, indem sie ihren Platz in den Spielen einnimmt.

Die ganze Charakterarbeit, die Suzanne Collins vor diesem Beat geleistet hat, zahlt sich hier also wirklich aus. Obwohl das Ereignis selbst eine Überraschung ist, ist Katniss' Reaktion auf das Ereignis keine Überraschung. Und für mich ist das ziemlich cooles Geschichtenerzählen! Das ist jedenfalls Schlag Nummer vier, der Katalysator.

Takt Nr. 5: Die Debatte (10 % bis 20 %).

Die Debatte ist ein Multiszenen-Beat, in dem der Protagonist darüber debattiert, was er oder sie als nächstes tun wird. So wie der Setup-Beat die erste Hälfte des Anfangsabschnitts Ihres Entwurfs (oder die erste Hälfte des ersten Akts) eingenommen hat, wird dieser Debatten-Beat die zweite Hälfte des Anfangsabschnitts (oder die zweite Hälfte des Akts) einnehmen eines).

Der Zweck dieses Beats ist es, den Protagonisten zu zeigen, wie er auf die Ereignisse des Katalysators reagiert. Normalerweise wird hier eine Art Frage als direkte Antwort auf den Katalysator gestellt – so etwas wie „Soll ich das tun?“. oder "soll ich das tun?" Oder "was passiert als nächstes?"

• In „ Die Tribute von Panem “ sehen wir, wie Katniss sich von ihrer Familie verabschiedet und in letzter Minute einen Rat von Gale bekommt. Zu diesem Zeitpunkt überreicht ihr die Tochter des Bürgermeisters, Madge, die Mockingjay-Anstecknadel, die Katniss verspricht, in der Arena zu tragen. Die Frage des Debattenabschnitts ist klar: Wird Katniss das Hunger Game überleben? Und wenn ja, wie wird sie überleben?
• In Everything, Everything kann Maddy nicht anders, als Olly durch das Fenster zu beobachten und herauszufinden versuchen, wer er ist und was (wenn überhaupt) aus ihrem Blickkontakt wird. Olly und seine Schwester versuchen, einen Gugelhupfkuchen zu Maddys Haus zu liefern, aber ihre Mutter muss ablehnen, da das Haus nicht mit Keimen von außen verseucht werden darf. Später, als Olly ein Stück Papier mit seiner E-Mail-Adresse hochhält, muss Maddy entscheiden, ob sie ihm eine E-Mail schickt oder ihr steriles, einsames Leben fortsetzt.

Und wie gesagt, dies ist ein Multiszenen-Beat. Wenn Sie also hier nicht weiterkommen, denken Sie an die drei Lebensbereiche, die Blanke Snyder erwähnt hat – Zuhause, Arbeit und Freizeit. Sie möchten zeigen, wie der Protagonist in allen drei Aspekten seines Lebens reagiert.

Nun ist etwas Wichtiges zu beachten, dass es im Debattenabschnitt manchmal nicht wirklich darum geht, dass der Protagonist eine Entscheidung trifft. Manchmal geht es eher darum, wie sie sich auf das vorbereiten, was als Nächstes kommt.

Denken Sie zum Beispiel an die Tribute von Panem . Katniss wird ihre Meinung nicht ändern, sich freiwillig zu melden, um Prims Platz einzunehmen – sie könnte es wahrscheinlich nicht, selbst wenn sie es versuchen würde. Hier geht es eher darum, wie Katniss sich mental, körperlich und emotional auf die Teilnahme am bevorstehenden Blutbad vorbereiten wird.

Wenn dies in Ihrer Geschichte der Fall ist, versuchen Sie, den Fokus darauf zu verlagern, wie sich der Protagonist auf das Kommende vorbereiten kann, und denken Sie über diesen Debattenabschnitt so nach, als ob ich weiß, dass ich in die „außergewöhnliche Welt“ gehe, aber ich bin wirklich bereit?  

Egal, wie Sie es schreiben, bei diesem Multiszenen-Beat geht es darum, Ihren Protagonisten (und Ihren Leser) auf das vorzubereiten, was ihm in Akt zwei begegnen wird. Und das ist Schlag Nummer fünf, die Debatte.

Schlag Nr. 6: In zwei Teile zerbrechen (20 %).

Der Bruch in zwei Takte ist ein einzelner Szenentakt, in dem der Protagonist beschließt, den Aufruf zum Abenteuer anzunehmen, der während des Katalysatortakts kam. Also werden sie entweder ihre Sachen packen und ihre Komfortzone verlassen oder etwas Neues ausprobieren oder eine neue Denkweise annehmen.

• In Die Tribute von Panem steigt Katniss mit Peeta und ihrem Sponsor Haymitch in den Zug und macht sich auf den Weg in die Hauptstadt. Sie verlassen die Welt von Akt eins und gehen in die neue Welt von Akt zwei.
• In Everything, Everything schreibt Maddy Olly zu diesem Zeitpunkt eine E-Mail und ihre Beziehung beginnt offiziell. Hier verlässt sie also die eine Welt – eine Welt ohne Olly darin – und betritt die neue Welt einer Beziehung mit Olly. Ich mag dieses Beispiel, weil sie physisch nirgendwo hingeht, sondern etwas Neues ausprobiert, sie macht einen Schritt aus ihrer Komfortzone und den Grenzen ihres Lebens heraus und spricht mit diesem interessanten Jungen von nebenan.

Ich habe gesehen, dass einige Leute diesen Beat in den zweiten Akt einbauen, aber ich denke gerne darüber nach, wenn ich den ersten Akt ausarbeite. Für mich fühlt es sich an, als würden wir einen Abschnitt im Leben der Figur abschließen und einen neuen eröffnen. Ich stelle es mir also gerne so vor, als würde Akt eins abgeschlossen und die Tür zu Akt zwei geöffnet. Aber du denkst darüber nach, wie es für dich Sinn macht. Ich wollte das nur rauswerfen, falls es hilft.

Und das ist Schlag Nummer sechs, der Bruch in zwei oder die Brücke zwischen dem Anfang (Akt 1) und der Mitte (Akt 2) der Geschichte.

Abschließende Gedanken

Und das war's für die ersten Beats der Save-the-Cat-Methode! Wenn Sie bereit sind, mit der ersten Hälfte des zweiten Akts fortzufahren, klicken Sie hier, um sich die nächste Handvoll Beats anzusehen!

Wenn diese Struktur bei Ihnen Anklang findet, gibt es ein paar fantastische Bücher, die Sie sich ansehen können und die viel detaillierter sind, als ich es hier tun kann.

Mein Favorit ist Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need von Jessica Brody, aber es gibt auch das Original Save the Cat! Das letzte Buch über Drehbuchschreiben, das Sie jemals brauchen werden von Blake Snyder.

Und wenn diese Zeichenmethode bei Ihnen nicht ankommt, ist das auch in Ordnung! Es gibt keinen „richtigen“ Weg, einen Roman zu planen. Wichtig ist, eine Methode zu finden, die für Sie funktioniert, damit Sie Ihren Entwurf fertigstellen und Ihre Geschichte in die Welt tragen können.