Rette die Katze! Beat Sheet: The Act Two Beats (Teil 1)

Im heutigen Beitrag zeige ich Ihnen, wie Sie Blake Snyders Save the Cat! Beat Sheet , um die erste Hälfte des Mittelteils Ihres Romans zu zeichnen.

Wenn Sie mit Blake Snyders Arbeit nicht vertraut sind, ist die Save the Cat! Beat Sheet ist eine beliebte Story-Strukturvorlage, die den Anfang, die Mitte und das Ende einer Story in 15 „Beats“ oder Handlungspunkte unterteilt. Jeder dieser Beats hat einen bestimmten Zweck und erfüllt eine bestimmte Funktion innerhalb Ihrer übergreifenden, globalen Geschichte.

Das Tolle an dieser Plot-Methode (und der Story-Struktur im Allgemeinen) ist, dass sie Ihnen hilft, die Reihenfolge zu bestimmen, in der die Ereignisse Ihres Plots passieren, und, vielleicht noch wichtiger, den Zeitpunkt, zu dem sie passieren sollten. Kombinieren Sie dies mit einem Charakter, der sich ändern muss – und sich ändert – und Sie haben ein Rezept, um eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert.

Wenn Sie Hilfe beim Planen der ersten Takte Ihrer Geschichte benötigen, sehen Sie sich diesen Blog-Beitrag und die Podcast-Episode an.

Lassen Sie uns jetzt ohne weiteres einen Blick darauf werfen, wie Sie die erste Hälfte des Mittelteils Ihres Romans mit Blake Snyders Save the Cat! Beat-Sheet. Wir werden uns auch ansehen, wie diese Beats in zwei beliebten Romanen für junge Erwachsene auftauchen – Die Tribute von Panem und Everything, Everything.

Eine kurze Anmerkung zur Wortzahl

Nehmen wir an, der durchschnittliche Roman hat etwa 80.000 Wörter und der Mittelteil etwa 50 % dieser 80.000 Wörter. Das bedeutet, dass wir etwa 40.000 Wörter betrachten, die auf jeden Schlag im Mittelteil Ihrer Geschichte verteilt sind. Im Moment konzentrieren wir uns auf die Hälfte dieser Wörter, also etwa 20.000 davon.

Sagen wir auch, dass Sie im Durchschnitt ungefähr 1.500-Wörter-Szenen schreiben. Das bedeutet, dass wir etwa 14 Szenen für die erste Hälfte dieses Mittelteils einplanen können.

Ich empfehle immer, Szenen zwischen 1.000 und 2.000 Wörtern zu schreiben, wobei der Sweet Spot bei etwa 1.500 Wörtern liegt. Eine Szene mit 1.500 Wörtern ist lang genug, um zu vermitteln, was passiert, und kurz genug, um die Aufmerksamkeit Ihres Lesers zu fesseln und ihn dazu zu bringen, weiterzulesen. Wir haben hier also ungefähr 20.000 Wörter, mit denen wir spielen können, und wir haben ungefähr 14 Szenen innerhalb dieser 20.000 Wörter.

Nun, hier ist etwas wirklich Wichtiges, das ich nicht wirklich verstand, als ich anfing, Save the Cat! Plotting-Methode. Einige der Beats in Save the Cat! Methode sind Single-Scene-Beats, während andere Multi-Scene-Beats sind. Ich werde mehr darüber erklären, sobald wir uns mit jedem Beat befassen, aber behalten Sie das für den Moment im Hinterkopf.

Die Rette die Katze! Akt Zwei Beats (Teil 1)

Schlag Nr. 7: Die B-Story (22 %)

Der B-Story-Beat ist der allererste Beat im zweiten Akt nach dem Bruch in zwei Beats. Von unseren vierzehn Szenen, die die erste Hälfte des zweiten Akts ausmachen, wird dies Szene Nummer eins oder Szene Nummer fünfzehn insgesamt sein.

Dies ist ein einzelner Szenen-Beat, der einen neuen Charakter (oder Charaktere, abhängig von Ihrer Geschichte) vorstellt, die dem Helden letztendlich helfen werden, die Lektion der Geschichte zu lernen.

• In Die Tribute von Panem ist die Liebesgeschichte zwischen Katniss und Peeta die B-Story. Und obwohl schon früher Romantik angedeutet wurde, kommt diese B-Story wirklich in Gang, als Peeta Katniss während des Fernsehinterviews mit Cesar Flickman seine Gefühle gesteht. Katniss ist wütend, dass Peeta das getan hat, weil a) sie nicht weiß, ob es wahr oder nur Manipulation ist, b) sie weiß, dass sie Peeta töten muss, um die Hungerspiele zu überleben, und das macht diese Eventualität nur noch mehr fühlbar schwierig für sie. Aber schließlich wird Peeta Katniss helfen zu erkennen, dass es im Leben um mehr geht als nur ums Überleben.
• In Everything, Everything ist dies eigentlich eine Überschneidung mit dem Beat von Theme Stated, als Maddys Krankenschwester Carla Maddy sagt, dass alles im Leben ein Risiko ist, einschließlich Nichtstun. Und dass es an jedem von uns liegt, zu entscheiden, welche Art von Risiken wir bereit sind einzugehen. Wir haben bereits erfahren, dass Maddy aufgrund ihres Zustands keine Risiken eingeht, aber hier sehen wir, dass sie den Mut finden muss, Risiken einzugehen, wenn sie wirklich ein Leben führen will – und nicht nur am Leben bleiben will . Carla ist also die B-Story-Figur, die Maddy hilft, ihre Beziehung zu Olly und all die Risiken, die damit einhergehen, seine Freundin zu sein, zu meistern

Wie finden Sie also die „richtige“ B-Story-Figur für Ihre Geschichte?

Die Hauptfunktion der B-Story besteht darin, dem Protagonisten zu helfen, die Lektion der Geschichte zu lernen. Typische Manifestationen des B-Story-Charakters sind eine Nemesis, ein Mentor, ein Freund, ein Familienmitglied oder ein Liebesinteresse, also können Sie dort anfangen.

Die Hauptsache, die Sie berücksichtigen sollten, ist, dass Sie wirklich möchten, dass diese B-Story-Figur die bevorstehende Veränderung und / oder die neue Denkweise repräsentiert. Daher ist es manchmal am besten, wenn der B-Story-Charakter jemand ist, den der Protagonist in seiner ersten Welt nie getroffen oder bemerkt hätte. Und der Grund dafür ist folgender: Wenn sie ein Leben lang in der Rolle Ihrer Figur gewesen wären, warum hätten sie sich dann nicht schon früher geändert?

Ein Beispiel dafür ist Peeta in The Hunger Games. Peeta hat sein ganzes Leben in Distrikt 12 gelebt, und obwohl er in der Vergangenheit einige Begegnungen mit Katniss hatte, nimmt Peeta erst eine größere Rolle in ihrem Leben ein, als sie beide Distrikt 12 als Tribute repräsentieren.

Sie fragen sich vielleicht, ob es in Ordnung ist, mehrere B-Story-Charaktere zu haben?

Und die Antwort ist JA! Solange sie beide die Funktion der B-Story-Charakterrolle erfüllen. Andernfalls werden Sie, wenn es an der Zeit ist, Ihren Entwurf zu bearbeiten, wahrscheinlich einen davon kürzen.

Ein gutes Beispiel dafür ist Ron und Hermine in der Harry-Potter -Reihe. Sowohl Ron als auch Hermine helfen Harry, die verschiedenen Lektionen der Geschichten auf unterschiedliche Weise zu lernen. Das ist Beat Nummer sieben, der B-Story-Beat.

Schlag Nr. 8: Spiel und Spaß (20 % bis 50 %)

Der Spaß-und-Spiele-Beat ist ein Multi-Szenen-Beat, in dem wir sehen, wie der Protagonist wirklich in seine neue Welt einsinkt und sich an sie gewöhnt. Und sie haben entweder Erfolg oder sie scheitern.

Das sind Ihre einzigen beiden Optionen.

Sie lieben es oder hassen es. Sie sind entweder dankbar, dass sie sich für dieses Abenteuer entschieden haben, oder sie sind deprimiert und vermissen ihre alte Lebensweise.

In unserem Plan von vierzehn Szenen in der ersten Hälfte des zweiten Akts werden dies ungefähr zwölf dieser vierzehn Szenen sein.

Viele Autoren, mit denen ich arbeite, werden durch den Namen dieses Beats verwirrt. Sie denken, weil es „Spaß und Spiel“ heißt, dass es buchstäblich nur Spaß und Spiel für ihren Charakter sein muss, ohne jeglichen Konflikt. Und das stimmt nicht.

Jede Szene in Ihrem Roman muss Konflikte enthalten, sonst wird es langweilig. Und Konflikt bedeutet nicht immer, dass schlimme Dinge passieren müssen oder dass es eine große Explosion geben muss.

Wenn Ihr Charakter etwas will, aber zwei gleich gute Möglichkeiten hat, es zu bekommen, und bei beiden Möglichkeiten etwas verpasst, ist das ein Konflikt. Manchmal geht es also um Konflikte in Bezug darauf, was diese Figur gerade will und was sie erwartet.

• In „Die Tribute von Panem“ befindet sich Katniss definitiv auf einem Abwärtspfad. Sie tritt in den zweiten Akt ein und glaubt fest daran, dass ihr einziger Zweck und ihr einziges Ziel darin besteht, die Spiele zu überleben und nach Hause zu kommen, um ihre Schwester zu beschützen. Aufgrund ihres inneren Hindernisses glaubt sie, dass der beste Weg, dies zu erreichen, darin besteht, hart zu trainieren, alleine zu arbeiten und alles zu tun, um die Spiele zu gewinnen. Dieser Teil dieses Abschnitts über Spaß und Spiele findet also statt, wenn wir sehen, wie Katniss trainiert, betreut und ein paar glamourösen Umarbeitungen unterzogen wird. Sie hat einen süßen Moment auf dem Dach mit Peeta, als er ihr sagt, dass er weiß, dass er das Thema wiederholt und darüber spricht, dass er wahrscheinlich nicht überleben wird. Und dann ist es buchstäblich Spiel und Spaß (zumindest für den Leser), wenn Katniss und die anderen Tribute die Arena betreten. Ich werde nicht jede Szene im Detail durchgehen, aber im Wesentlichen besteht Katniss' erster Plan darin, zu vermeiden, sich an irgendwelche Tribute zu binden (da sie sie töten muss) und sich darauf zu konzentrieren, die Spiele zu überleben. Sie schnappt sich ihre Vorräte und übernachtet allein in einem Baum. Am nächsten Tag sieht sie, dass Peeta ein Bündnis mit den Karriere-Tributen eingegangen ist, und denkt, dass all sein Gerede über Würde in der Nacht zuvor nur ein Trick war, um sie zu manipulieren. Katniss überlebt weiterhin alleine, aber sie erlebt einen Rückschlag nach dem anderen, von Dehydrierung bis hin zu fiesen Begegnungen mit den Tracker Jackers.
• In Everything, Everything ist Maddy auf einem aufsteigenden Weg voller Spaß und Spiele, tauscht E-Mails und dann Sofortnachrichten mit Olly aus. Sie sprechen über kleine Dinge wie ihre Lieblingsbücher und -filme, aber auch über ernstere Themen wie Maddys Krankheit und Ollys missbräuchlichen Vater usw. Wir sehen, dass nicht nur Maddy Olly braucht, er braucht sie auch. Schließlich fragt Maddy Carla, ob sie Olly persönlich treffen kann und ob sie es vor ihrer Mutter geheim halten können. Carla sagt zunächst nein, ändert aber schließlich ihre Meinung, weil, wie sie bereits sagte, manche Dinge das Risiko wert sind! Als Maddy und Olly sich endlich treffen, ist klar, dass ihre Gefühle nicht mehr platonisch sind – sie verlieben sich ineinander. Nachdem sie endlich Olly kennengelernt hat, wird Maddy nervös, weil ihr klar wird, dass sie etwas will, was sie niemals haben kann – eine echte Beziehung mit ihm. Carla überzeugt Maddy jedoch, es nicht mit Olly zu beenden, weil es in Ordnung ist, sie und Olly können nur Freunde sein. Das dauert nur etwa eine Sekunde, denn je öfter Maddy Olly sieht, desto mehr verliebt sie sich in ihn. Sie kommen sich immer näher und Maddys Verhalten beginnt sich zu ändern – sie ist müder als sonst und lässt die schöne Abendzeit mit Mama aus, damit sie Olly eine IM schicken kann. Maddy und Olly treffen sich wieder und berühren sich zum allerersten Mal. Das wirft eine große Frage für Maddy auf – wie wäre es, Olly zu küssen? Konnte sie das wirklich?

Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass es in diesem Abschnitt nicht immer darum geht, dass die Figur Spaß und Spiele erlebt – es geht vielmehr darum, dass der Leser sie erlebt. Was in diesem Teil der Geschichte passiert, ist das „Versprechen der Prämisse“. Mit anderen Worten, es ist wahrscheinlich einer der Gründe, warum sie überhaupt von der Geschichte angezogen wurden. Und wenn Sie darüber nachdenken, ist das Lesen über den Kampf einer Figur für die Leser interessant und fesselnd – es ist Spaß und Spiel.

Etwas Wichtiges, das Sie hier entscheiden sollten, ist, ob dieser Abschnitt Ihren Protagonisten in der Mitte auf einen Aufwärtspfad führt, der dem Erfolg näher kommt, oder ob es eher ein Abwärtspfad ist, der ihn in der Mitte dem Scheitern näher bringt.

Wir werden im Laufe der nächsten paar Takte mehr über die Form des zweiten Akts sprechen, aber dies ist eine der wichtigsten Entscheidungen, die Sie treffen müssen, denn welchen Weg Sie hier auch wählen, aufwärts oder abwärts, er wird sich auf den auswirken nächsten Takt sowie den Rest des zweiten Akts auch.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie zum Teufel ich zwölf Szenen füllen soll!?

In diesem Abschnitt Ihrer Geschichte wird Ihr Protagonist wiederholt versuchen und scheitern, das zu bekommen, was er oder sie will, oder was auch immer er oder sie denkt, dass es all ihre Probleme lösen wird. Hier möchten Sie also Ihren Protagonisten zeigen, wie er seinen ursprünglichen Plan versucht, um sein Ziel zu erreichen oder seine Probleme anzugehen.

Während die Handlung sie ständig vor Herausforderungen stellt, wird Ihr Protagonist immer wieder an seinem inneren Hindernis scheitern.

Aber sie geben nicht auf. Sie versuchen es und sie scheitern, sie versuchen es und sie scheitern … Wenn Sie also in den zweiten Akt einsteigen, müssen Sie sich über das übergeordnete Ziel Ihrer Figur im Klaren sein. Und überlegen Sie dann, wie er oder sie dieses Ziel erreichen könnte.

Wenn Sie jede Szene schreiben, fragen Sie sich … Was würde meine Figur als Nächstes tun, basierend auf dem, was in dieser aktuellen Szene passiert ist, die ich schreibe, und basierend darauf, wie sie über das, was gerade in dieser Szene passiert ist, denkt. Also, basierend auf dem, was gerade passiert ist und wie sie sich dabei fühlen, was ist ihr Plan? Und das ist Beat Nummer acht, der Spaß- und Spiel-Beat.

Schlag Nr. 9: Der Mittelpunkt (50 %)

Der Mittelpunkt ist ein Einzelszenen-Beat, in dem drei superwichtige Dinge passieren. Erstens gipfelt hier der Spiel- und Spaß-Beat entweder in einem falschen Sieg oder einer falschen Niederlage. Zweitens werden hier die Einsätze erhöht, was es Ihrem Protagonisten noch schwerer macht, nach Hause zurückzukehren. Und drittens kreuzen sich hier die A- und B-Geschichten.

Schauen wir uns zuerst den Unterschied zwischen einem falschen Sieg und einer falschen Niederlage an.

Ein falscher Sieg bedeutet, dass der Protagonist bisher in der neuen Welt erfolgreich war, und hier in der Mitte haben sie einen falschen Sieg.

Sie haben anscheinend etwas Bedeutendes gewonnen oder erreicht, vielleicht alles, was sie wollten, alles scheint nach Plan zu laufen. Aber da sie das Thema der Geschichte noch nicht gelernt haben, ist es ein falscher Sieg, weil ihr inneres Hindernis immer noch da ist.

Eine falsche Niederlage ist das Gegenteil. Wenn sie also bisher in der neuen Welt herumgezappelt sind, würde dies für Ihren Protagonisten zu einem Tiefpunkt führen.

Vielleicht scheinen sie wirklich weit davon entfernt zu sein, ihr Ziel zu erreichen. Oder vielleicht erreichen sie es und es fühlt sich überhaupt nicht gut an. Vielleicht haben sie sogar Lust aufzugeben.

Egal wie man es schreibt, es ist ein falscher Sieg oder eine falsche Niederlage, weil die Geschichte noch nicht zu Ende ist. Sie müssen noch die Lektion der Geschichte lernen.

Der Grund, warum wir hier entweder einen falschen Sieg oder eine falsche Niederlage brauchen, liegt darin, dass wir den Einsatz in der Geschichte erhöhen wollen. Das ist die zweite Funktion des Mittelpunkts.

Im Bereich Spaß und Spiele drehte sich also alles darum, das zu verfolgen, was sie wollen – oder diese äußere Sache, die sie erreichen oder bekommen wollen. Jetzt erhöht der Mittelpunkt den Einsatz und der Protagonist erkennt, dass die Zeit knapp wird oder er nicht mehr herumspielen kann. Es ist Zeit, ernst zu werden.

Und das Coole daran ist, dass wir uns an unserem Genre orientieren können! Zum Beispiel:

• Hier entstehen Liebesgeschichten. Abhängig von der Intensität Ihrer Geschichte könnte dies ein erster Kuss sein, zwei Menschen, die miteinander schlafen, ein Heiratsantrag, eine Liebeserklärung … wirklich alles, was die Dinge auf die nächste Ebene bringt.
• Hier könnte eine tickende Uhr eingeführt werden. Besonders in so etwas wie einer Actiongeschichte oder einer Horrorgeschichte. Was auch immer passiert, führt also zu einer Art Frist, bis zu der der Protagonist handeln muss. Es erhöht den Einsatz, indem es eine zeitliche Begrenzung für die Dinge festlegt.
• Dies könnte der Fall sein, wenn im Mystery- oder Thriller-Genre eine lustige Wendung in der Handlung auftritt und der Leser und der Protagonist erkennen, dass sie noch nicht einmal die Hälfte der Geschichte (oder des Problems) kennen. Es kann zum Beispiel etwas passieren, das niemand kommen sah, und es setzt alle Beteiligten unter Druck.

Die dritte Funktion des Mittelpunkts besteht darin, die A- und B-Geschichten zu kreuzen. Die A-Geschichte ist also Ihre äußere Handlung. Die B-Story ist die innere Charakterreise, die durch diesen B-Story-Charakter oder Nebenplot repräsentiert wird.

Aus diesem Grund ändert der Mittelpunkt oft die Richtung, in die die Geschichte geht. Hier beginnt auch der Protagonist, von der Jagd nach seinen Wünschen zum Loslassen der gewünschten Dinge überzugehen, um herauszufinden, was er braucht.

Das wird nicht in einer Szene passieren, ich sage nur, dass diese Verschiebung normalerweise hier beginnt. Unabhängig davon stellen sie fest, dass die Dinge nicht funktioniert haben, und müssen ihre Taktik oder Pläne erneut ändern. Es ist jetzt noch schwieriger für sie, zu ihrer ersten Welt und zu der Person zurückzukehren, die sie vorher waren.

• In Die Tribute von Panem stolpert Katniss zu Boden, nachdem sie von Tracker Jackers gestochen wurde. Sie weiß, dass die Karriere-Tribute für sie kommen, und als sie sieht, dass Peeta auf sie zukommt, gerät sie in Panik. Aber anstatt sie mit seinem Speer zu erstechen, hilft er ihr bei der Flucht. Der Einsatz wird erhöht und die A- und B-Geschichten kreuzen sich, als Katniss erkennt, dass Peeta gerade ihr Leben gerettet hat. Vielleicht bedeutet das, dass er sie doch nicht manipuliert hat? Vielleicht hat er wirklich Gefühle für sie? Dies ist eine falsche Niederlage, weil Katniss weiß, dass sie beide die Hungerspiele nicht gewinnen können. Also, was bringt es, sich um jemanden zu kümmern, wenn er sterben muss, damit Sie überleben können? Die Antwort darauf (und die Lektion aus der Geschichte) erfährt Katniss später. Dieser Moment veranlasst Katniss, ihre Taktik zu ändern, da sie jetzt erkennt, dass ihre beste Überlebenschance darin besteht, sich mit den anderen Tributen zusammenzuschließen, auch wenn sie weiß, dass sie sie am Ende immer noch töten muss.
• In Everything, Everything findet der Mittelpunkt statt, als Maddy und Olly sich zum ersten Mal küssen. Dies ist ein falscher Sieg, denn nur wenige Seiten später gerät Olly in einen großen Streit mit seinem Vater, und sein Vater schlägt Olly in den Magen. Aus diesem Grund rennt Maddy aus der Haustür, um Olly zu helfen, obwohl ihre Mutter sie anschreit, drinnen zu bleiben. Im Grunde riskiert sie hier ihr Leben für Olly. Und als dieser ganze Moment vorbei ist, erkennt Maddys Mutter, dass Olly für Maddy kein Fremder ist – sie kennen sich tatsächlich. Aber wie? Maddy belügt ihre Mutter weiterhin und sagt, dass Olly nur ihre Online-Freundin ist.

Um den Midpoint-Beat noch einmal zusammenzufassen, sind drei Hauptfunktionen zu berücksichtigen. Erstens wollen wir, dass der Spaß-und-Spiele-Beat in einem falschen Sieg oder einer falschen Niederlage gipfelt, die den Einsatz erhöhen. Zweitens wollen wir, dass der Einsatz erhöht wird, damit der Protagonist unmöglich zu seiner ersten Welt zurückkehren kann (und wer er einmal war). Und drittens wollen wir, dass sich die A- und B-Geschichten hier kreuzen, damit der Protagonist beginnen kann, sich von der Jagd nach dem, was er will, wegzubewegen und dem, was er letztendlich braucht, einen Schritt näher zu kommen. Und das ist Schlag Nummer neun, der Mittelpunkt.

Abschließende Gedanken

Und das war's für die erste Hälfte der Beats, die den Mittelteil einer Geschichte ausmachen.   Wenn Sie bereit sind, zur zweiten Hälfte des zweiten Akts überzugehen, klicken Sie hier, um sich die nächste Handvoll Beats anzusehen!

Wenn diese Struktur bei Ihnen Anklang findet, gibt es ein paar fantastische Bücher, die Sie sich ansehen können und die viel detaillierter sind, als ich es hier tun kann.

Mein Favorit ist Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need von Jessica Brody, aber es gibt auch das Original Save the Cat! Das letzte Buch über Drehbuchschreiben, das Sie jemals brauchen werden von Blake Snyder.

Und wenn diese Zeichenmethode bei Ihnen nicht ankommt, ist das auch in Ordnung! Es gibt keinen „richtigen“ Weg, einen Roman zu planen. Wichtig ist, eine Methode zu finden, die für Sie funktioniert, damit Sie Ihren Entwurf fertigstellen und Ihre Geschichte in die Welt tragen können.