Rette die Katze! Beat Sheet: The Act Two Beats (Teil 2)

Im heutigen Beitrag werden wir die 15 „Beats“ von Blake Snyders Save the Cat! Vorlage für die Story-Struktur. Insbesondere werden wir uns auf die Beats konzentrieren, die die zweite Hälfte des zweiten Akts oder die zweite Hälfte des mittleren Abschnitts Ihrer Geschichte ausmachen.

Wenn Sie Hilfe beim Plotten der ersten Hälfte des Mittelteils Ihrer Geschichte benötigen,   Sehen Sie sich diesen Blog-Beitrag und die Podcast-Episode an.

Nun, wenn Sie mit Blake Snyders Arbeit nicht vertraut sind, die Save the Cat! Beat Sheet ist eine beliebte Story-Strukturvorlage, die den Anfang, die Mitte und das Ende einer Story in 15 „Beats“ oder Handlungspunkte unterteilt. Jeder dieser Beats hat einen bestimmten Zweck und erfüllt eine bestimmte Funktion innerhalb Ihrer übergreifenden, globalen Geschichte.

Das Tolle an dieser Plot-Methode (und der Story-Struktur im Allgemeinen) ist, dass sie Ihnen hilft, die Reihenfolge zu bestimmen, in der die Ereignisse Ihres Plots passieren, und, vielleicht noch wichtiger, den Zeitpunkt, zu dem sie passieren sollten. Kombinieren Sie dies mit einem Charakter, der sich ändern muss – und sich ändert – und Sie haben ein Rezept, um eine Geschichte zu schreiben, die funktioniert.

Lassen Sie uns also ohne weiteres einen Blick darauf werfen, wie Sie die zweite Hälfte des Mittelteils Ihres Romans mit Blake Snyders Save the Cat! Beat-Sheet. Wir werden uns auch ansehen, wie diese Beats in zwei beliebten Romanen für junge Erwachsene auftauchen – Die Tribute von Panem und Everything, Everything.

Eine kurze Anmerkung zur Wortzahl

Nehmen wir an, der durchschnittliche Roman hat etwa 80.000 Wörter und der Mittelteil etwa 50 % dieser 80.000 Wörter. Das bedeutet, dass wir etwa 40.000 Wörter betrachten, die auf jeden Schlag im Mittelteil Ihrer Geschichte verteilt sind. Im Moment konzentrieren wir uns auf die Hälfte dieser Wörter, also etwa 20.000 davon.

Sagen wir auch, dass Sie im Durchschnitt ungefähr 1.500-Wörter-Szenen schreiben. Das bedeutet, dass wir etwa 14 Szenen für die zweite Hälfte dieses Mittelteils einplanen können.

Ich empfehle immer, Szenen zwischen 1.000 und 2.000 Wörtern zu schreiben, wobei der Sweet Spot bei etwa 1.500 Wörtern liegt. Eine Szene mit 1.500 Wörtern ist lang genug, um zu vermitteln, was passiert, und kurz genug, um die Aufmerksamkeit Ihres Lesers zu fesseln und ihn dazu zu bringen, weiterzulesen. Wir haben hier also ungefähr 20.000 Wörter, mit denen wir spielen können, und wir haben ungefähr 14 Szenen innerhalb dieser 20.000 Wörter.

Nun, hier ist etwas wirklich Wichtiges, das ich nicht wirklich verstand, als ich anfing, Save the Cat! Plotting-Methode. Einige der Beats in Save the Cat! Methode sind Single-Scene-Beats, während andere Multi-Scene-Beats sind. Ich werde mehr darüber erklären, sobald wir uns mit jedem Beat befassen, aber behalten Sie das für den Moment im Hinterkopf.

Die Rette die Katze! Akt Zwei Beats (Teil 2)

Schlag Nr. 10: Die Bösewichte nähern sich (50 %-75 %)

The Bad Guys Close in Beat ist ein Multi-Scene-Beat, in dem die externen und/oder internen Bösewichte wirklich beginnen, sich Ihrem Protagonisten zu nähern.

Und abhängig von der Art der Geschichte, die Sie schreiben, haben Sie möglicherweise externe Bösewichte und/oder interne Bösewichte.

Eine Horrorgeschichte dreht sich mehr um die externen Bösewichte – wie das Monster oder Alien, das sich dem Protagonisten nähert. Während sich so etwas wie ein Liebesroman eher auf die inneren Bösewichte konzentriert – wie die Überzeugung der Protagonistin, dass sie keine Liebe verdient.

Dieser Multi-Szenen-Beat beginnt direkt nach der Mitte und macht etwa die Hälfte der Szenen in der hinteren Hälfte des zweiten Akts aus. In unseren vierzehn Szenen, mit denen wir in der hinteren Hälfte von Akt zwei spielen, wären dies also die ersten acht Szenen oder die Szenen neunundzwanzig bis sechsunddreißig insgesamt.

Nachdem der Mittelpunkt passiert ist und der Protagonist erkennt, dass er oder sie seine Taktik ändern muss, um zu bekommen, zu erreichen oder zu erreichen, was er will, ist es an der Zeit, seinen neuen Plan umzusetzen.

Aber hier ist die Sache ... Da sie das Thema der Geschichte noch nicht gelernt haben, wird ihr neuer Plan immer noch fehlerhaft sein.

Während sie voranschreiten, werden die äußeren Ereignisse der Handlung sie immer wieder auf eine Weise herausfordern, für die sie noch nicht gerüstet sind. Dies ist also der Abschnitt, in dem die Konsequenzen all ihrer fehlerhaften Pläne und Entscheidungen beginnen, aufzuholen.

Eine Sache, die wirklich cool ist, ist, dass Sie Ihren Midpoint-Moment nutzen können, um Ihre Bösewichte im Takt zu informieren. Wenn also der Mittelpunkt Ihrer Geschichte ein falscher Sieg war, wird dieser Abschnitt ein Abwärtspfad sein, auf dem es für den Protagonisten immer schlimmer wird. Wenn der Mittelpunkt eine falsche Niederlage war, wird dieser Abschnitt ein Aufwärtspfad sein, auf dem die Dinge für den Protagonisten immer besser zu werden scheinen.

Aber davon abgesehen muss sich der Protagonist in jedem Fall mit seinem inneren Hindernis auseinandersetzen oder mit diesem falschen Glauben oder dieser Wunde, die ihn zurückhält. Also, auch wenn es ein aufwärts gerichteter Weg zu sein scheint, ist es nicht alles Sonnenschein und Regenbögen. Sie müssen sich immer noch mit diesem inneren Hindernis, dieser Wunde oder diesem falschen Glauben auseinandersetzen.

Werfen wir also einen Blick auf unsere beiden Fallstudien:

• In Die Tribute von Panem hatten wir eine falsche Niederlage bei Midpoint, also haben wir hier einen Aufwärtspfad, auf dem die Dinge immer besser zu werden scheinen . Obwohl Katniss immer noch mit den externen Bösewichten der Hauptstadt und den anderen Tributen zu tun hat, sieht es für sie langsam besser aus. Sie hat einige Siege, richtig? Sie verbündet sich mit Rue und gemeinsam sprengen sie die Vorräte, die die Karriere-Tribute im Füllhorn horten. Während ihrer Mission erfährt Katniss, dass die Karriere-Tribute Peeta erschossen und ihn irgendwo in der Arena für tot zurückgelassen haben. Objektiv bedeutet dies, dass eine Person weniger getötet werden muss, aber ehrlich gesagt erinnert es Katniss daran, dass sie ihm dafür schuldet, dass er sie gerettet hat, und dass sie ihm hätte helfen können.
• In Everything, Everything hatten wir einen falschen Sieg Midpoint, also ist dies eher ein Abwärtspfad, auf dem die Dinge für Maddy immer schlimmer zu werden scheinen. Zuerst findet Maddys Mutter Ollys Gummiarmband in ihrem Haus, was keinen Zweifel daran lässt, dass Olly schon einmal in ihrem Haus war, und was auch bestätigt, dass Maddy die ganze Zeit über den Jungen von nebenan gelogen hat. Aus diesem Grund nimmt Maddys Mutter ihr die Internetprivilegien und feuert Carla. Als die Schule wieder anfängt, sieht Maddy Olly immer seltener. Und eines Tages kommt er mit einem anderen Mädchen nach Hause (das nur seine Laborpartnerin ist, aber Maddy weiß das noch nicht) und Maddy wird klar, dass sie niemals mit einem „normalen Mädchen“ mithalten kann. Um das Ganze abzurunden, wird Maddy Zeuge eines weiteren Streits zwischen Olly und seinem Vater, der Maddy dazu veranlasst, zwei Flugtickets nach Hawaii zu kaufen, damit sie zusammen weglaufen und glücklich sein können, weg von allem, was versucht, sie voneinander zu trennen. Im Grunde glaubt Maddy, dass sie nur glücklich sein kann, wenn Olly in ihrem Leben ist.

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie ich diese acht Szenen füllen soll?

Und mein Rat ist, auf Ihren Mittelpunkt zurückzublicken und das übergeordnete Ziel der Geschichte Ihres Charakters im Auge zu behalten. Bis jetzt haben sie also versucht, dieses Ziel zu erreichen, aber es ist ihnen nicht gelungen, richtig? Dann tritt der Mittelpunkt auf und bringt eine Art neuer Informationen oder Umstände in die Handlung ein. Also, was jetzt? Wie werden sie nun versuchen, ihr Hauptziel der Geschichte zu erreichen?

Und dann, während Sie jede Szene schreiben, fragen Sie sich: Was würde meine Figur als Nächstes tun, basierend auf dem, was in dieser aktuellen Szene passiert ist, die ich schreibe, und basierend darauf, wie sie über das, was gerade in dieser Szene passiert ist, denkt?

Also, basierend auf dem, was gerade passiert ist und wie sie sich dabei fühlen, was ist ihr Plan? Und wieder können Sie mehr über das Schreiben von Szenen in Episode 40 erfahren, auf die ich in den Shownotes verlinken werde.

Wie ich bereits erwähnt habe, wird sich Ihre Geschichte auf die eine oder andere Weise auf das Spektrum der externen versus internen Bösewichte stützen. Es hängt alles von deinem Genre ab. Aber der Hauptpunkt hier ist, dass Sie Druck auf Ihren Protagonisten ausüben – Druck, der wächst, kompliziert und eskaliert, bis er oder sie den schlimmsten Moment der Geschichte erreicht – der Moment, in dem alles verloren ist.

Aber wie auch immer, das ist Beat Nummer zehn – die bösen Jungs schließen im Takt.

Schlag Nr. 11: Alles ist verloren (75 %)

Der „All is Lost“-Beat ist ein einzelner Szenen-Beat, in dem dein Protagonist den Tiefpunkt erreicht. Also passiert etwas mit Ihrem Protagonisten, das ihn oder sie zusammen mit seinen externen und internen Bösewichten an seinen Tiefpunkt bringt.

In den vierzehn Szenen, die wir für die hintere Hälfte des zweiten Akts geplant haben, wird dies Szene Nummer neun oder insgesamt Szene Nummer siebenunddreißig sein.

Also, egal in welche Richtung dein Protagonist im letzten Takt gegangen ist, die bösen Jungs schließen im Takt, alle Protagonisten müssen in einen Moment gebracht werden, in dem alles verloren ist.

Und was auch immer passiert, es muss sich größer anfühlen als alles andere, was bisher in der Geschichte passiert ist – es muss den Lesern unüberwindbar erscheinen, und es muss sich für Ihre Charaktere unüberwindbar anfühlen. Also nutze diesen Moment, denn er ist wirklich wichtig.

Und der Grund dafür ist, dass es wirklich schwer ist, sich zu ändern (wenn Sie sich nicht ändern wollen), es sei denn, Sie erreichen zuerst den Tiefpunkt.

Zu diesem Zeitpunkt hat Ihr Protagonist also alles versucht, um genau das zu erreichen oder zu erreichen, von dem er oder sie glaubt, dass es ihm Glück und Erfüllung bringen wird, aber wissen Sie was?

Selbst wenn sie diese bestimmte Sache bekommen oder erreichen würden, würde es nicht alle ihre Probleme lösen. Sie müssen hier also den Tiefpunkt erreichen und dann erkennen, dass das, was sie wirklich überwinden müssen, ihr inneres Hindernis oder ihre veraltete Weltanschauung oder ihr falscher Glaube ist.

Um diesen Beat erfolgreich auszuführen, sollten Sie daher etwas hinzufügen, das als Hauch des Todes bezeichnet wird. Das ist also der Punkt in vielen Geschichten, an dem Charaktere sterben oder fast sterben. Und dafür gibt es einen Grund – es ist nicht nur ein Kästchen zum Ankreuzen auf einer Liste von Dingen, die passieren müssen.

Wenn beispielsweise eine Mentorfigur während des Moments, in dem alles verloren ist, stirbt, zwingt dies den Protagonisten, weiterzumachen und den Rest der Probleme zu lösen oder den Antagonisten allein zu konfrontieren. Es zwingt sie, tief in sich selbst zu schauen und zu der Erkenntnis zu kommen, dass sie immer die Antworten hatten – oder dass sie immer die Kräfte oder die Fähigkeit oder was auch immer die ganze Zeit über notwendig war.

Aber abgesehen davon muss es in Ihrer Geschichte keinen tatsächlichen Tod geben.

Es kann nur ein Hauch davon sein, wie ein metaphorischer Tod oder der Tod einer lebenslangen Freundschaft oder eines Projekts oder sogar einer Idee. Was auch immer es ist, etwas muss enden, denn dies ist der Moment, in dem die alte Seins- oder Denkweise Ihres Protagonisten stirbt, damit eine neue Version geboren werden kann.

Werfen wir also einen Blick auf unsere beiden Fallstudien:

• In „Die Tribute von Panem “ stirbt Rue zu diesem Zeitpunkt. Rue wird von einem weiteren Tribut getötet und Katniss ist zutiefst betroffen, weil sie Rue wie eine kleine Schwester ans Herz gewachsen ist. Und wegen Katniss' internem Hindernis – weil sie sich so auf ihr eigenes Überleben konzentrierte – war Katniss in diesem kritischen Moment nicht da, um Rue zu beschützen. Das ist also der bisher schlimmste Moment für Katniss.
• In Everything, Everything ist der Moment, in dem alles verloren ist, als Maddy im Hotelzimmer auf Hawaii zusammenbricht. Ihr Herz setzt buchstäblich aus und sie muss ins Krankenhaus gebracht werden. Also noch einmal, das ist definitiv der schlimmste Moment für Maddy.

Nun, eine letzte Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, dass, was auch immer in diesem Beat passiert, es Ihrem Protagonisten passieren sollte, und es sollte zumindest ein bisschen auch seine oder ihre Schuld sein.

Der Grund dafür ist, dass Ihr Protagonist die Lektion oder das Thema der Geschichte noch nicht gelernt hat. Also, was auch immer sie vor diesem Moment getan haben oder welche Fehler sie auf dem Weg gemacht haben, alles hat in diesem Moment seinen Höhepunkt gefunden.

Mit anderen Worten, selbst wenn die Handlung selbst nicht die Schuld der Figur ist, sollte die missliche Lage, in der sie sich befinden, irgendwie ihre Schuld sein. Ihr Protagonist sollte in gewisser Weise für diesen alles verlorenen Moment verantwortlich sein, sonst gibt es in diesem entscheidenden Moment nicht wirklich eine Lektion zu lernen.

Wenn wir auf unsere Fallstudien zurückblicken, zögert Katniss, nach Rue zurückzukehren, weil sie sich so auf ihr eigenes Überleben konzentriert. Maddy lügt darüber, dass sie Medikamente nimmt, die es ihr ermöglichen, sicher nach Hawaii zu gehen, weil sie glaubt, dass ihr Glück davon abhängt, mit Olly zusammen zu sein. Dadurch landet sie im Krankenhaus.

So können Sie hoffentlich sehen, wie in jeder Fallstudie der Protagonist aufgrund seines inneren Hindernisses oder seiner inneren Wunde zumindest teilweise für den verlorenen Moment verantwortlich ist.

Und das ist Schlag Nummer elf, der Schlag ist verloren.

Beat #12: Die dunkle Nacht der Seele (75%-80%)

Der Beat „Dunkle Nacht der Seele“ ist ein Multiszenen-Beat, der zeigt, wie dein Protagonist auf alles reagiert, was während des Moments, in dem alles verloren ist, passiert ist.

In unserem Plan mit vierzehn Szenen für die hintere Hälfte des zweiten Akts wären dies die vier Szenen nach dem Moment, in dem alles verloren ist, oder die Szenen achtunddreißig bis einundvierzig insgesamt.

Genau wie der Debattenabschnitt, den wir im ersten Akt durchgegangen sind, ist dies also ein ähnlicher Beat, in dem der Protagonist darüber nachdenkt, was gerade passiert ist, und vielleicht sogar ein bisschen schwelgt.

Die spezifische Reaktion Ihres Protagonisten hängt wirklich davon ab, was für eine Person er ist, einige Charaktere werden sich suhlen, während andere möglicherweise etwas völlig anderes tun. Überlegen Sie sich also, wer Ihr Protagonist ist und wie er oder sie auf schlechte Nachrichten und schlechte Ereignisse reagiert, bevor Sie diesen Abschnitt schreiben.

Nun, eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, dass, nur weil Sie mehrere Szenen haben, die zeigen, wie Ihr Protagonist mit dieser Niederlage umgeht oder was auch immer während des Moments, in dem alles verloren ist, passiert ist, es nicht nur darum herumsitzt und sich selbst bemitleidet. Das wäre langweilig.

Also, obwohl Ihr Protagonist ziemlich niedergeschlagen und deprimiert über das ist, was während des Alles-ist-verloren-Momentes passiert ist, nimmt etwas tief in ihm alles auf, analysiert alle Informationen und erwägt seinen nächsten Schritt. Das ist also der Moment, in dem sich die letzten Hinweise ergeben, oder wenn der Protagonist etwas (oder jemanden) in einem neuen Licht sieht, oder wenn die Wahrheit endlich klar wird.

Und aus diesem Grund enthält dieser Multiszenen-Beat normalerweise eine Art Offenbarung, bei der der Protagonist das Thema der Geschichte lernt und die Dinge herausfindet.

Also müssen sie der Wahrheit ins Auge sehen. Sie sind die Dinge falsch angegangen, sie haben einige Fehler gemacht, und jetzt besteht der einzige Weg nach vorne darin, das Thema der Geschichte zu verinnerlichen und ihre inneren Hindernisse in der Vergangenheit zu lassen.

Und wie der Debattenabschnitt im ersten Akt wirft diese dunkle Nacht des Soulbeats eine Frage auf: Was wird der Protagonist jetzt tun? Wie ist der Plan?

• In Die Tribute von Panem verliert Katniss nach Rues Tod die Fassung, aber anstatt sich auf ihr eigenes Überleben zu konzentrieren, nimmt sie sich etwas Zeit, um Rues Leiche mit Blumen zu schmücken und ihr die letzte Ehre zu erweisen. Dabei denkt sie an das Versprechen, das sie Rue gegeben hat und schwört, die Spiele für sie zu gewinnen. Hier erhält Katniss auch ein Brotgeschenk aus Rues Distrikt, Distrikt 11, und bedankt sich öffentlich bei ihnen.
• In Everything, Everything erfahren wir, dass Maddy noch lebt und im Krankenhaus liegt. Ihre Mutter kommt und fliegt Maddy nach Hause. Dort angekommen, trennt sich Maddy von Olly per Instant Message und sie lehnt das Thema im Wesentlichen ab, indem sie sagt, dass sie lieber am Leben sein würde, zu Hause in ihrem Zimmer, als da draußen in der Welt zu versuchen zu leben. Nachdem Carla wieder eingestellt wird, scheint alles wieder normal zu werden, bis Maddy eine E-Mail von ihrem Arzt in Hawaii erhält, der Maddy mitteilt, dass sie nie krank war – oder zumindest nicht die Krankheit hat, die ihre Mutter behauptet hat. Maddy konfrontiert ihre Mutter, die alles abstreitet und behauptet, dass der Arzt sie einfach nicht versteht. Hier hat Maddy ihre große Erleuchtung, denn als sie Carla all dies erzählt, gibt Carla zu, dass sie einige Zweifel an der mentalen und emotionalen Stabilität von Maddys Mutter hatte.

Und in diesem Sinne sollte ich erwähnen, dass in einigen Geschichten dieser Takt der ist, in dem der Protagonist in die vertraute Welt zurückkehrt, um sich neu zu kalibrieren und vorwärts zu gehen. Sie könnten also nach Hause gehen, wo sie aufgewachsen sind, sich mit einem alten Freund wiedervereinigen oder was auch immer sie tun würden, wenn sie sich verloren und suhlen.

Aber wenn Sie so etwas in Ihrer Geschichte machen – wenn Sie Ihren Protagonisten in die vertraute Welt zurückkehren lassen, sollten sich die Dinge nicht mehr so ​​anfühlen wie vorher.

Tatsächlich sollten Sie diesen Moment (und die Rückkehr zum Vertrauten) nutzen, um hervorzuheben, wie sehr sich Ihr Protagonist bereits verändert hat. Sie sind nicht mehr die, die sie im ersten Akt waren. Es gibt kein Zurück. Und manchmal ist dies auch ein Teil dessen, was dazu beiträgt, Ihren Protagonisten in den dritten Akt zu drängen.

Das ist also Beat Nummer zwölf, die dunkle Nacht des Soul-Beats.

Schlag Nr. 13: Der Bruch in drei (80 %)

Der Bruch in drei ist die Brücke zwischen Akt zwei und Akt drei.

Es ist ein einzelner Szenen-Beat, in dem der Protagonist endlich Maßnahmen ergreift, um Dinge zu reparieren oder Dinge auf die richtige Weise zu erledigen.

Aufgrund all dessen, was Ihr Charakter in der Geschichte durchgemacht hat, und aufgrund der dunklen Nacht der Seele, die er oder sie gerade durchgemacht hat, weiß er oder sie endlich, wie er alles reparieren kann – einschließlich sich selbst.

Und von unseren vierzehn Szenen, die die hintere Hälfte von Akt zwei ausmachen, ist dieser Bruch in drei Takten die allerletzte Szene in Akt zwei, Szene Nummer vierzehn oder Szene Nummer zweiundvierzig insgesamt.

Bis zu diesem Punkt hat der Protagonist es während der gesamten Mitte der Geschichte vermieden, die Lektion der Geschichte zu lernen. Sie sind dem nachgegangen, was sie wollten oder von dem sie dachten, dass es ihnen Glück oder Erfüllung bringen würde, anstatt sich um das zu kümmern, was sie brauchen. Und deshalb haben sie versucht, ihre Probleme auf die falsche Art und Weise zu lösen.

Aber in diesem Beat geht es darum, sich der Wahrheit zu stellen und danach zu handeln.

Hoffentlich haben Sie in der dunklen Nacht des Soulbeat mit mehreren Szenen Ihren Protagonisten an einen Punkt gebracht, an dem er endlich das Thema oder die Lektion der Geschichte versteht.

Jetzt ist es an der Zeit, ihnen zu zeigen, wie sie nach der Entscheidung handeln, die sie in der letzten Szene getroffen haben. Es ist also diese Entscheidung oder dieser Plan, der sie als die neue Person, zu der sie geworden sind, in den dritten Akt tragen wird.

Genau wie die Unterbrechung in zwei Beats, die wir in Akt eins durchgegangen sind, wird dieser Beat die Brücke zwischen Akt zwei und Akt drei sein. Sie erhalten also nur eine Szene, um dies zu tun.

Und genau wie ich in Akt eins erwähnt habe, als wir über die Pause in zwei Takte gegangen sind, muss diese Entscheidung, in Akt drei überzugehen, wirklich von Ihrem Protagonisten getroffen werden.

Jemand anderes kann Ihrem Protagonisten die Entscheidung vorlegen , aber er oder sie muss derjenige sein, der die eigentliche Wahl trifft. Mit anderen Worten, Ihr Protagonist muss proaktiv sein, wenn es darum geht, sich in Akt drei zu bewegen. Und wirklich geht es hier darum, a) Ihrer Figur Handlungsfähigkeit zu verleihen und b) den Lesern zu zeigen, dass Ihr Protagonist das Thema oder die Lektion der Geschichte gelernt hat. Also, behalte das einfach im Hinterkopf.

Werfen wir nun einen Blick auf unsere beiden Fallstudien:

• In The Hunger Games kündigt das Kapitol eine Regeländerung an, die besagt, dass es zwei Gewinner der diesjährigen Hunger Games geben kann, nicht nur einen. Weil Katniss gelernt hat, dass es im Leben um mehr geht als nur ums Überleben, beschließt sie, Peeta zu finden und ihn gemeinsam mit sich selbst zu retten, auch wenn es viel schwieriger sein wird, als alleine zu überleben.
• In Everything, Everything geht Maddy das größte Risiko ihres Lebens ein, als sie Carla bittet, ihr einen Bluttest anzuordnen, der endlich die Wahrheit über ihre Krankheit ans Licht bringen wird. Es ist klar, dass sie entschlossen ist, die Wahrheit auf die eine oder andere Weise zu finden, und dass sie die Lektion aus der Geschichte gelernt hat. Manche Risiken sind es wert, eingegangen zu werden, auch wenn sie harte Wahrheiten ans Licht bringen.  

Abschließende Gedanken

Und das war's für die zweite Hälfte der Beats, die den Mittelteil einer Geschichte ausmachen. Ich werde mich bald mit den Beats befassen, die das Ende eines Romans ausmachen, also bleiben Sie dran.

Wenn diese Struktur bei Ihnen Anklang findet, gibt es ein paar fantastische Bücher, die Sie sich ansehen können und die viel detaillierter sind, als ich es hier tun kann.

Mein Favorit ist Save the Cat! Writes a Novel: The Last Book on Novel Writing You'll Ever Need von Jessica Brody, aber es gibt auch das Original Save the Cat! Das letzte Buch über Drehbuchschreiben, das Sie jemals brauchen werden von Blake Snyder.

Und wenn diese Zeichenmethode bei Ihnen nicht ankommt, ist das auch in Ordnung! Es gibt keinen „richtigen“ Weg, einen Roman zu planen. Wichtig ist, eine Methode zu finden, die für Sie funktioniert, damit Sie Ihren Entwurf fertigstellen und Ihre Geschichte in die Welt tragen können.