Was die meisten Autoren über die Drehbuchstruktur nicht wissen

Kämpfen Sie mit der Drehbuchstruktur? Besonders das anhaltende Momentum in diesem langen zweiten Akt?

Stift

Wenn man lernt, wie man ein Drehbuch schreibt, wird den Autoren mit überwältigender Mehrheit beigebracht, dass es bei der Drehbuchstruktur nur um drei Akte geht. Aber ist das der einfachste Weg, ein Drehbuch zu strukturieren? Oder gar der richtige Weg?

Das Problem mit der traditionellen Drei-Akt-Struktur

Das Drei-Akt-Paradigma geht ungefähr so: Ein Protagonist wird in Akt eins (Vorbereitung) mit einem Problem konfrontiert, versucht es in Akt zwei (Konfrontation) zu lösen und scheitert oder hat am Ende von Akt drei (Lösung) Erfolg.

Das Problem mit dieser Drei-Akt-Formel ist jedoch, dass es oft dazu führt, dass den Autoren im zweiten Akt die Puste ausgeht, wenn sie versuchen, ihn mit „Konflikten“ zu füllen. Das bedeutet, dass der zweite Akt zu einer Reihe von unzusammenhängenden Ereignissen wird, die nicht wirklich miteinander verbunden sind und nur deshalb zu existieren scheinen, weil „Dinge passieren“.

Dies passiert, wenn Drehbuchautoren sich zu sehr auf die traditionelle Drei-Akt-Struktur konzentrieren und die Bausteine ​​unter jedem Akt ignorieren – Sequenzen.

Warum es einfacher ist, Drehbücher mit Sequenzen zu schreiben

Jeder Akt besteht auch aus Sequenzen, die für sich genommen einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben und daher als „Minifilme“ betrachtet werden können. Zu Beginn jeder Sequenz wird dem Protagonisten oft ein Ziel präsentiert, das er erreichen muss, und am Ende hat er es entweder geschafft oder ist gescheitert, genau wie bei einem Akt.

Die Untergliederung jedes Akts in Sequenzen macht es viel einfacher, die Reise des Protagonisten durch das Drehbuch zu planen – besonders während der langen Zeitspanne von „steigenden Einsätzen“ im zweiten Akt.

In der traditionellen Drei-Akt-Struktur erhalten wir nur fünf große Wendepunkte:

• Call-to-Action / ca. 12 Min. (manchmal als Catalyst oder Inciting Incident bezeichnet)
• Erster Akt Wendepunkt / min 25 ca
• Mittelpunkt / min 55 ca
• Zweiter Akt Wendepunkt / min 85 ca
• Höhepunkt / min 100 ca

Wenn wir jedoch Sequenzen verwenden, um diese Wendepunkte zu untermauern, erhalten wir sieben:

• Call-to-Action / min 12 ca
• Erster Akt Wendepunkt / min 25 ca
• Akt 1 Entscheidung Erfolg oder Misserfolg / min 40 ca
• Mittelpunkt / min 55 ca
• Mittelpunktentscheidung Erfolg oder Misserfolg / min 70 ca
• Zweiter Akt Wendepunkt / min 85 ca
• Höhepunkt / min 100 ca

Jede Sequenz dauert ungefähr zwölf bis fünfzehn Minuten und endet mit einem Höhepunkt, der sich entweder auf einen der fünf ursprünglichen Wendepunkte oder einen der beiden neuen bezieht. Jede Sequenz erhält auch einen identifizierenden Buchstaben von A bis G und gliedert sich wie folgt:

• Akt eins
  • Folge A
  • Folge B
• Zweiter Akt
  • Folge C
  • Folge D
  • Folge E
  • Folge F
• Dritter Akt
  • Folge G

Ein Beispiel für Sequenzen

Ich werde für dieses Beispiel Bridesmaids verwenden, geschrieben von Kristen Wiig und Annie Mumolo.

Sequenz A endet mit dem Call to Action.

In Bridesmaids lernen wir Annie und ihr enttäuschendes Leben kennen. Der Höhepunkt dieser Sequenz ist gleichzeitig der Call to Action des gesamten Films: Die beste Freundin Lillian bittet Annie, ihre Trauzeugin zu sein.

Sequenz B endet mit dem Wendepunkt im ersten Akt.

Dies ist oft eine Entscheidung, die der Protagonist trifft, oder etwas, das passiert, das den wahren Konflikt offenbart. In Brautjungfern erkennt Annie, dass Helen eine große Rivalin ist, nachdem sie versucht haben, sich gegenseitig mit ihren Reden zu übertrumpfen.

Sequenz C endet mit der Entscheidung Erfolg oder Misserfolg in Akt Eins.

Dieser Moment bedeutet das Ergebnis des ersten Versuchs des Protagonisten, das im ersten Akt festgestellte Problem zu lösen. Sequenz C in Bridesmaids dreht sich um Annies Entscheidung, die Mädchen vor der Kleideranprobe in ein mexikanisches Restaurant mitzunehmen. Es endet in einer Katastrophe, wenn alle Durchfall bekommen.

Sequenz D endet mit dem Mittelpunkt.

Dies ist oft eine große Wende im Schicksal des Protagonisten, die ihn dazu zwingt, mit einer Suche fortzufahren, die jetzt noch schwieriger zu erfüllen ist. Zum Beispiel ruiniert Annie den Vegas-Trip und verliert ihre Pflichten als Trauzeugin.

Sequenz E endet mit der Mittelpunktentscheidung Erfolg oder Misserfolg.

Wie der Mittelpunkt ist dies oft eine weitere große Wendung, bei der die Dinge entweder vorübergehend besser oder vorübergehend schlechter werden. Zum Beispiel verliert Annie, nachdem sie die Reise nach Vegas ruiniert hat, ihr Liebesinteresse, Rhodes; wird gefeuert; und zieht bei ihrer Mutter ein

Sequenz F endet mit dem Wendepunkt im zweiten Akt.

Sehr oft ist dies der schlimmste Moment des Protagonisten im gesamten Drehbuch, weil es ihm am Ende schlechter geht als am Anfang. Hier flippt Annie bei der Brautparty aus und streitet sich mit Lillian.

Sequenz G endet mit dem allgemeinen Höhepunkt des Films.

Diese Sequenz ist die Bühne für den „letzten Test“, den der Protagonist bestehen muss, und am Ende entweder Erfolg hat oder nicht. Annie hat am Ende von Bridesmaids Erfolg, als sie ihre Differenzen mit Helen beilegt und Lillian findet, und die Hochzeit verläuft reibungslos.

Probieren Sie ein sequenzbasiertes Drehbuch aus

Das Aufteilen eines Drehbuchs in Sequenzen bedeutet, dass Konflikte einfacher geschrieben werden können, da Sie die Suche des Protagonisten in Miniziele aufteilen können, die er erreichen kann. Dies ist besonders praktisch während der langen Strecke, die im zweiten Akt mit Konflikten gefüllt werden muss.

Probieren Sie es aus, um Ihre Zuschauer von Anfang an zu fesseln und sie bis zum Ende zu begeistern.

Was halten Sie von dieser Betrachtungsweise der Drehbuchstruktur? Lass es mich in den Kommentaren wissen.