Wie man ein Drehbuch schreibt: Der 5-Schritte-Prozess

Haben Sie sich schon einmal gefragt, wie man ein Drehbuch schreibt? Haben Sie davon geträumt, einen Hollywood-Film zu schreiben oder mit etwas Glück die nächste große TV-Serie zu kreieren?

Stift

In einem visuellen Zeitalter, mit dem Niedergang des traditionellen Verlagswesens, könnten Sie das Schreiben von Drehbüchern als eine Möglichkeit betrachten, die „Literatur der Zukunft“ zu schaffen.

Aber wie läuft das Schreiben eines Drehbuchs ab? Wie fängst du überhaupt an? Und warum ist es wichtig zu wissen, wie sich das Schreiben von Filmen vom Schreiben eines Romans unterscheidet, aber auch ähnlich sein kann?

In diesem Beitrag werden wir uns den fünfstufigen Prozess ansehen, den professionelle Drehbuchautoren verwenden, um ein Drehbuch zu schreiben.

Erfahren Sie, wie Sie ein Drehbuch schreiben, das Filmemacher – und ein Publikum – lieben!

EINBLENDEN:

Warum ich darüber nachdenke, ein Drehbuch zu schreiben

Anfang dieser Woche sprach mich ein befreundeter Anwalt wegen einer Gelegenheit zum Schreiben an. Er schloss einen tragischen, aber faszinierenden Fall ab, und er dachte, er hätte das Potenzial, ein großer Film zu werden.

Zuerst zuckte ich mit den Achseln.

Drehbücher sind wie Bücher: Jeder glaubt, eines in sich zu haben. Aber dann erzählte er mir die Geschichte, und sie war großartig – die Suche einer Familie nach dem amerikanischen Traum, Drogendealer unter der Kontrolle des Gesetzes, Korruption der Polizei, eine adrenalingeladene Schießerei, alles, was man sich in einem großen Film wünschen kann.

Trotzdem hielt ich mich zurück.

Der schwierigste Teil beim Filmemachen ist nicht, ein gutes Drehbuch zu schreiben. Es geht darum, jemanden zu finden, der den Prozess finanziert, die Geschichte zum Leben zu erwecken (haben Sie hundert Millionen Dollar rumliegen, um einen Film zu finanzieren?).

Stift

Zum Glück, sagte der Anwalt, sei er mit mehreren Leuten in einem großen Hollywood-Studio befreundet. Er sagte zu mir: „Wir haben alles, was wir brauchen . . . außer einem großartigen Drehbuch.“

"Hmm . . .“ Ich dachte. „Vielleicht ist das keine reine Zeitverschwendung.“

Meiner Erfahrung nach funktionieren die meisten Schreibprojekte wie dieses nicht, aber wenn sie auftauchen, ist es wichtig, ihr Bestes zu geben.

Immerhin ist es zumindest eine gute Schreibpraxis. Und wie immer ist Übung immer gut für deinen Schreibprozess.

Denken Sie darüber nach, ein Drehbuch zu schreiben? Schauen Sie sich die Meisterklasse von Oscar-Preisträger und TV-Hitmacher ( The West Wing ) Aaron Sorkin an.

Wie ich gelernt habe, ein Drehbuch zu schreiben

Am College nahm ich an einem Kurs bei John Wilder teil, einem erfahrenen Hollywood-Film- und Fernsehautor, der den Kurs mit den Worten „STRUKTUR! STRUKTUR! STRUKTUR!" an der Tafel.

„Was ist der wichtigste Teil eines Drehbuchs?“ würde er zu Beginn fast jeder Klasse fragen.

Es war offensichtlich, was er dachte. Kein Drehbuchformat. Nicht der Industriestandard. Nicht einmal Hauptfiguren.

Der wichtigste Teil des Drehbuchschreibens ist die STRUKTUR .

Danach habe ich drei kurze Drehbücher geschrieben, eines davon mit einem Produzenten von MTVs Made .

Nachdem ich mich mit der seltsamen Formatierung des Drehbuchschreibens (die am einfachsten mit einer soliden Drehbuchsoftware zu beherrschen ist) beschäftigt hatte, lernte ich, dass es schwierig ist, einzigartige Geschichten für die Filmproduktion in einer so komprimierten Form zu erstellen .

Aber es ist schon einige Jahre her, dass ich versucht habe, ein Drehbuch zu schreiben. Mein Standard ist Romanautor, nicht Drehbuchautor.

Ich brauchte einen schrittweisen Prozess, der es mir ermöglichte, ein Spezifikationsskript zu schreiben, das ich stolz teilen konnte.

Eine gute Geschichte, die die Investition einer Produktionsfirma wert war.

Bevor ich also anfing, an diesem neuen Projekt zu arbeiten, das von meinem befreundeten Anwalt vorgeschlagen wurde, musste ich mich wieder mit dem Prozess des Drehbuchschreibens vertraut machen.

Ich brauchte einen Plan, der das Spielfeld meines Freundes mit einer unterhaltsamen Handlung und STRUKTUR aufwertet .

Etwas mehr als nur das Skriptformat. (Da das Skriptformat beim Schreiben eines Skripts wichtig ist , gebe ich Ihnen am Ende dieses Beitrags einige Tipps dazu.)

Mir ist eins eingefallen. In fünf Schritten.

Die 5 Schritte zum Drehbuchschreiben

1. Erstellen Sie Ihre Logline
2. Schreiben Sie eine Behandlung: Ihre erste Skizze
3. Strukturieren Sie die Gliederung Ihres Drehbuchs
4. Schreiben Sie einen Flash-Entwurf
5. Bearbeiten
6. BONUS: Drehbuchformat-Must-Haves

Die meisten Drehbuchautoren befolgen diese fünf Schritte, um ein Drehbuch zu schreiben.

Dies bedeutet zwar nicht, dass Sie diese Schritte genau befolgen sollten, aber hoffentlich ist dies eine hilfreiche Anleitung, wenn Sie ein eigenes Drehbuch schreiben.

Stift

1. Erstellen Sie Ihre Logline

Eine Logline ist eine Zusammenfassung Ihrer Geschichte in einem Satz und wird hauptsächlich als Marketinginstrument verwendet.

Wenn ein Studioleiter Sie bittet, ihm Ihren besten Pitch zu geben, ist Ihre Logline das erste, was Sie erwähnen werden. (Es sollte auch in Ihrem Elevator Pitch verwendet werden.)

Loglines fungieren auch als hilfreiche Anleitung, um sich beim Schreiben auf die wichtigsten Aspekte Ihrer Geschichte zu konzentrieren. Mit anderen Worten, Loglines helfen Ihrer Geschichte, auf Kurs zu bleiben.

Loglines enthalten im Allgemeinen drei Elemente:

• Ein Protagonist (Hauptfigur)
• Ein Antagonist
• Ein Ziel

Es ist auch hilfreich, Ihren Charakteren ein zusammenfassendes Adjektiv voranzustellen, um einen Eindruck von ihrer Persönlichkeit zu vermitteln. Dies kann tatsächlich sogar effektiver sein, als den Namen eines Charakters zu verwenden.

Die Logline von Star Trek könnte beispielsweise so lauten:

Ein eigensinniges Waisenkind und seine vulkanische Nemesis müssen die Föderation (und sich selbst) vor einem rachsüchtigen Romulaner aus der Zukunft retten.

Nicht zu schwer, oder?

(Weitere Beispiele finden Sie in den Loglines auf IMDB.)

Für spezifische Anweisungen zum Schreiben von Loglines besuchen Sie meinen Beitrag über das Schreiben der Prämisse einer Geschichte. Dieser Beitrag enthält auch ein Prämissen-Arbeitsblatt, das Ihnen hilft, die drei oben genannten Elemente zu finden.

2. Schreiben Sie eine Behandlung: Ihre erste Skizze

Auch in erster Linie ein Marketingdokument, gibt ein Treatment Führungskräften eine Vorstellung davon, ob die Story ihr Geld wert ist. Allerdings dient sie wie die Logline als hilfreiches Werkzeug für den Schreiber, eine Art erste Skizze der Geschichte.

Für den größten Teil der Kunstgeschichte war Farbe unerschwinglich teuer, und bevor Monet oder Picasso sich an einem Gemälde in Originalgröße versuchten, machten sie eine „Studie“, eine Skizze ihres Motivs (Künstler tun dies natürlich auch heute noch). ).

Wenn eine Skizze nicht zustande kam, sparten sie vielleicht ihre Farbe und fertigten das Gemälde nicht an oder überarbeiteten die Studie, bis sie sich lohnte.

Genauso ist ein Treatment wie eine erste Filmskizze.

Behandlungen sind im Allgemeinen zwei- bis fünfseitige Zusammenfassungen, die die Geschichte in drei Akte unterteilen. Hier sind die drei Hauptelemente einer Behandlung:

1. Titel des Films
2. Logline
3. Zusammenfassung

Behandlungen können Dialogschnipsel und Beschreibungen enthalten, aber der Hauptfokus liegt auf der Zusammenfassung der Geschichte.

Filmemacher können eine Behandlung überprüfen und eine gute Vorstellung davon haben, ob es sich lohnt, in Ihr Drehbuch zu investieren (sie können wahrscheinlich eine Größenordnung vorhersagen, die es kosten wird) und zu produzieren.

Stift

3. Strukturieren Sie die Gliederung Ihres Drehbuchs

In diesem (äußerst wichtigen) Schritt konzentrieren Sie sich auf die Struktur der Geschichte. Wie Wilder sagte, muss man STRUKTUR beherrschen, um das Drehbuchschreiben zu meistern! STRUKTUR! STRUKTUR!

Die Gliederung Ihres Drehbuchs ist der erste Schritt, auf den Sie sich voll und ganz konzentrieren sollten. Sie werden dies wahrscheinlich niemandem außer Ihren Schreibpartnern zeigen.

Die meisten Spielfilme haben 90-120 Seiten und etwa vierzig Szenen. Auch diese Szenen folgen einer strikten 25-50-25-Aufteilung, wobei fünfundzwanzig Prozent auf die Akte eins und drei entfallen und fünfzig Prozent den zweiten Akt einnehmen (der in zwei gleiche Teile geteilt werden kann).

Als Drehbuchautor besteht Ihre Aufgabe in der Gliederung darin, die Umgebung und die wichtigsten Ereignisse jeder Szene zu skizzieren. Sie können auch größere Dialoge einbeziehen.

Das bemerkenswerteste Buch, um die Struktur eines Films zu verstehen, ist Save the Cat von dem verstorbenen Blake Snyder. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie man ein gutes Drehbuch oder sogar eine gute Geschichte schreibt, kann ich es nur wärmstens empfehlen.

Da ich nun aber viele Jahre in der Welt des Schreibens verbracht habe, denke ich, dass man Blake Snyders fünfzehn Beats ein bisschen weiter bringen kann.

Ich habe viel Zeit damit verbracht, The Write Structure zu entwickeln, um dies zu tun, und während das Schreiben eines Spielfilms in bestimmten Details, wie der Formatierung, seine Unterschiede aufweist, hat das Strukturieren von Geschichten grundlegende Ähnlichkeiten.

Unabhängig davon, welche Struktur Sie wählen, denken Sie daran, dass die Gliederung Ihres Drehbuchs in erster Linie für Sie bestimmt ist.

Schreiben Sie so viel oder so wenig wie nötig.

4. Schreiben Sie einen Flash-Entwurf

Dies ist der unterhaltsame Teil, Ihr erster richtiger Entwurf, und hier gelten die gleichen Richtlinien wie für Ihr Belletristikschreiben:

• Schreiben Sie schnell
• Denken Sie nicht zu viel nach
• Nicht bearbeiten

Wilder sagte mir, sein Ziel sei es, den gesamten ersten Entwurf eines Drehbuchs, etwa 120 Seiten, in drei Tagen zu schreiben. Wenn Sie sich die Mühe gemacht haben, Ihre Geschichte in Ihrer Gliederung zu strukturieren, sollte dies einfach sein.

Übrigens, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihr Drehbuch formatieren sollen, vergessen Sie nicht, den Bonusschritt unten zu lesen.

Drehbuch-Software kann Ihnen auch beim Formatieren viel Zeit sparen. Final Draft ist der Industriestandard, aber Scrivener, mit dem ich Bücher schreibe, hat auch hilfreiche Tools zum Schreiben von Drehbüchern.

Und andere, wie Celtx, sind kostenlos (empfohlen, wenn Sie anfangen und nur versuchen möchten, ein Spezifikationsskript zu schreiben).

5. Bearbeiten

Wie bei Büchern empfehle ich, mindestens drei Entwürfe zu machen.

Nachdem Sie Ihren ersten Entwurf fertiggestellt haben, lesen Sie ihn einmal ohne Bearbeitung durch (Sie können sich jedoch Notizen machen).

Konzentrieren Sie sich in Ihrem zweiten Entwurf auf größere strukturelle Änderungen, einschließlich dem Füllen klaffender Löcher, dem Vertiefen von Charakteren, dem Entfernen von Charakteren, die die Geschichte nicht voranbringen, und sogar dem Neuschreiben ganzer Szenen von Grund auf neu.

Konzentrieren Sie sich in Ihrem dritten Entwurf auf das Polieren: insbesondere darauf, Ihren Dialog zum Platzen zu bringen. Wenn dies Ihr endgültiger Entwurf ist, vergessen Sie nicht, eine Titelseite hinzuzufügen, und überprüfen Sie alle anderen Anforderungen an die Formatierung des Drehbuchschreibens.

Sobald Ihr Skript fertig ist, ist es an der Zeit, Feedback einzuholen und es an die Studios zu senden. Denken Sie daran, dass die meisten Produktionsfirmen keine unaufgeforderten Drehbücher annehmen, und wenn dies der Fall ist, benötigen Sie einen Agenten.

PS Wenn Sie einen Entwicklungsredakteur beauftragen möchten, um die Struktur Ihrer Geschichte zu überprüfen und daraus den bestmöglichen Entwurf zu machen, wenden Sie sich an unsere zertifizierten Story Grid- Editoren .

Viel Glück!

BONUS: Must Haves für das Drehbuchformat

Wenn Sie noch nie ein Drehbuch geschrieben haben, fühlen Sie sich vielleicht vom Format eines Drehbuchs überfordert. Denken Sie daran, dass beim Kauf einer Drehbuchsoftware wie Final Draft die Software die meisten besonderen Anforderungen erfüllt, wie z. B. Seitenränder (wie der linke Rand, der 1,5″ beträgt).

Aber da Drehbuchautoren die Formatierung von Drehbüchern verstehen sollten und wissen sollten, wann bestimmte Formatierungen verwendet werden müssen, finden Sie hier eine Liste mit Formatierungsgrundlagen, die Sie beim Schreiben Ihres ersten Entwurfs beachten sollten:

Stift

Szenenüberschrift

Eine Szenenüberschrift oder Slug-Linie zeigt an, wo die Aktion in der neuen Szene stattfindet. Diese Zeile ist in GROSSBUCHSTABEN geschrieben .

In der Zeile sehen Sie INT. (innen) oder EXT. (außen) und den Ort der Szene, gefolgt von einem Bindestrich und dann der Tageszeit.

Slug-Linien markieren den Beginn einer neuen Szene und helfen dem Leser, ein Gefühl für die Bewegung zwischen den Orten zu bewahren.

Stift

Aktionslinien

Aktionslinien verlaufen unter der Szenenüberschrift. Sie sind so beschreibend wie möglich, aber kurz und konzentrieren sich auf die stattfindende Aktion und die visuellen Elemente.

Aktionslinien sind im Gegensatz zu Beschreibungen, die in Büchern verwendet werden, oft direkter als das Schreiben mit fünf Sinnen, das darauf abzielt, bei Lesern von Romanen eine emotionale Reaktion hervorzurufen.

Es wird selten (wenn überhaupt) in einem Drehbuch mehr Handlungsstränge als Dialoge geben.

Stift

Zeichen

Charakternamen erscheinen über dem Dialog und sind immer in GROSSBUCHSTABEN. Jedes Mal, wenn ein anderer Charakter spricht, sehen wir einen neuen Namen über dem Dialog.

In manchen Fällen unterbricht Handlung den Dialog, aber derselbe Charakter spricht. Diese werden mit einer Erweiterung gekennzeichnet, die anzeigt, dass dieselbe Figur weiter spricht (siehe Erweiterungen unten).

Stift

Dialog

Der Dialog ist der wichtigste Teil eines Drehbuchs. Es ist der Großteil dessen, was in einem Drehbuch geschrieben ist, und gibt Filmemachern und Schauspielern Anweisungen, wie die Geschichte erzählt wird.

Aaron Sorkin (Oscar-Gewinner für The Social Network neben anderen Filmen und TV-Hitmachern wie The West Wing ) ist ein beliebter Drehbuchautor in Hollywood, der vor allem für seine Beherrschung des Dialogs bekannt ist.

Wenn Sie lernen möchten, wie man Dialoge wie Sorkin meistert, sollten Sie sich die Meisterklasse von Aaron Sorkin ansehen. Sie können unsere vollständige Rezension seiner MasterClass hier lesen.

Stift

Erweiterungen

Erweiterungen teilen dem Leser mit, wie der Dialog gehört wird. Diese stehen neben dem Charakternamen in Klammern.

Dies ist die Formatierung, um die sich die meisten Drehbuchprogramme kümmern, wenn Sie sie verwenden.

Einige Fälle, in denen Sie eine Erweiterung verwenden würden, sind:

• Voice Over (VO): Wenn wir einen Erzähler hören, der nicht auf dem Bildschirm zu sehen ist, und die Charaktere auf dem Bildschirm den Erzähler ebenfalls nicht hören (abzüglich einiger Ausnahmen, die für komödiantische Effekte verwendet werden, wie George of the Jungle ).
• Off Screen (OS): Wenn der sprechende Charakter von den anderen Charakteren auf dem Bildschirm gehört wird, aber selbst nicht auf dem Bildschirm ist, wie eine Ansage über eine Gegensprechanlage
• In Geräte: Wenn ein Charakter in ein Gerät wie ein Telefon spricht
• Pre-Lap: Wenn der Dialog am Ende einer Seite beginnt, erstreckt er sich auf die nächste Seite
• Fortsetzung (CONT'D): wenn derselbe Charakter spricht wie in der vorherigen Dialogzeile, unterbrochen durch Aktion

Wie Zeichen sind alle Erweiterungen in GROSSBUCHSTABEN.

Erweiterungen sind auch technische Anweisungen, die angeben, wo der Schauspieler, der die Zeile sagt, im Gegensatz zu . . .

Stift

Klammern

Eine Klammer wird wie eine Erweiterung geschrieben (in Klammern unter dem Charakternamen), erklärt aber stattdessen, wie eine Zeile ausgeführt werden soll.

Sarkastisch zum Beispiel. Oder Lachen.

Oder Beat in Kleinbuchstaben geschrieben, was eine Pause anzeigt.

Stift

Übergänge

Übergänge sagen einem Editor, wie er eine Szene bearbeiten soll. An diesem Punkt sehen Sie rechts auf der Seite so etwas wie CUT TO:.

Manchmal verwendet: Kameraaufnahmen

Denken Sie daran, dass Sie zwar Kameraaufnahmen in fertiggestellten Skripten sehen, Drehbuchautoren dies jedoch nicht immer in ihr Spezifikationsskript aufnehmen.

Dies liegt daran, dass die Einstellungsentscheidungen dem Regisseur gehören und sehr wahrscheinlich das Geschriebene verändern werden.

Wenn Sie Ihr Drehbuch verkaufen, sehen Sie zu, wie es auseinandergerissen wird

Die Filmindustrie ist kooperativ.

Bei den meisten Filmen arbeiten mehrere Drehbuchautoren an einem Drehbuch, und dann ändert sich das Drehbuch im Produktionsprozess ständig aufgrund des Feedbacks von Produzenten, Schauspielern und dem Regisseur.

Es ist nicht einfach, Drehbuchautor in Hollywood zu sein. Oft wird der erste Autor eines Drehbuchs nicht einmal gewürdigt, weil so viel des ursprünglichen Drehbuchs überarbeitet wurde.

Andere verkaufen vielleicht ein Skript für sechs Stellen, machen sich dann aber ständig Sorgen, dass sie das nächste nicht verkaufen können.

Das ist etwas, worüber ich nachgedacht habe, während ich an meinem neuen Projekt arbeite.

Selbst wenn unser Film das Glück hat, gekauft zu werden, sind meine Chancen, als erstmaliger Drehbuchautor und Branchenaußenseiter meinen Namen auf dem Film zu haben, immer noch recht gering. (Ich möchte auch sicherstellen, dass ich Teil der Screenwriters Guild bin.)

Glücklicherweise habe ich diese letzte Lektion von John Wilder gelernt:

„Deshalb ist Struktur so wichtig. Sie können die Dialoge, die Handlung und die Einstellungsbeschreibungen komplett neu schreiben, aber wenn Sie eine solide Struktur haben, sehen Sie Ihren Namen immer noch am Ende des Films.“

Wäre das nicht ein Genuss?

AUSBLENDEN:

Haben Sie schon einmal ein Drehbuch geschrieben? Was ist Ihr Prozess? Lass es mich in den Kommentaren wissen.

Hinweis: Einige der obigen Links sind Affiliate-Links. Wir empfehlen nur Bücher und Tools, die wir verwendet und für hilfreich befunden haben, und indem Sie sie kaufen, helfen Sie, diese Schreibgemeinschaft zu unterstützen. Danke!