Die Drehbuchpolitur: So maximieren Sie die Wirkung Ihres Drehbuchs und minimieren das Risiko einer Ablehnung

Das Polieren eines Drehbuchs oder das Polieren eines Drehbuchs ist ein Teil des Drehbuchschreibprozesses, auf den nur wenige Drehbuchautoren jemals im Detail eingehen, wenn sie gefragt werden. Auch wenn es mit Alkohol angereichert ist.

Stift

Sicher, wir haben alle gehört, dass Autoren und Produzenten Begriffe wie „straffen“ oder „polieren“ oder „für die Produktion optimieren“ verwenden, aber was bedeuten diese Begriffe wirklich?

Ich lese seit 1994 professionell Drehbücher und startete 1999 meinen eigenen Dienst zur Drehbuchberichterstattung, Drehbuchleser schreibe dein Drehbuch in X Tagen“ oder Variationen der immergrünen Maxime „Schreiben ist Umschreiben“.

Aber aus irgendeinem Grund wurden die Einzelheiten dessen, was in eine Skriptpolitur einfließt, im Vergleich dazu ziemlich kurz behandelt. Und das beginnt damit, dass man den „Skript-Politur“-Prozess zunächst in zwei allgemeine Ziele aufteilt, auf die sich ein Drehbuchautor konzentrieren muss, wenn er sich hinsetzt, um sein Drehbuch zu polieren.

Diese beiden allgemeinen Ziele sind die Maximierung der Wirkung und die Minimierung des Risikos.

Wirkung maximieren: Machen Sie Ihr Skript so leistungsfähig wie es nur sein kann

Das Hauptziel einer Skript-Politur ist es natürlich, dieses Skript straffer, unterhaltsamer und verkaufbarer als einen Film oder eine Fernsehsendung zu machen. Autoren scheinen zu vergessen, dass ihr Drehbuch in erster Linie eine Blaupause ist – eine Blaupause, der Dutzende oder vielleicht sogar Hunderte von bezahlten, erfahrenen Leuten folgen müssen, wenn Ihr Drehbuch produziert wird.

Das heißt, jedes Wort auf jeder Seite Ihres Drehbuchs ist ein Wort, das von einem bezahlten Schauspieler gesprochen wird, oder ein Set, das von einem bezahlten Produktionsdesigner oder Bühnenbildner entworfen wurde. Jede Handlung auf Ihrer Seite ist ein Stunt, der von einem erfahrenen Stunt-Koordinator geplant werden muss, oder ein dramatischer Moment, der zwischen dem Regisseur und den Schauspielern perfekt gestaltet werden muss.

Jede einzelne Dialogzeile, Beschreibung oder Aktion mag auf Ihrem Bildschirm jetzt wie winzige, billige schwarze Pixel aussehen, aber diese billigen kleinen schwarzen Pixel repräsentieren Hunderte von zukünftigen Arbeitsstunden und vielleicht Millionen von Dollar, wenn dieses Skript als fertig zum Tragen kommt. produzierter Film oder Fernsehsendung.

Aus diesem Grund ist es so wichtig, die Skriptpolitur als eine Ihrer letzten Gelegenheiten anzugehen, um alles an dieser „Blaupause“ so kraftvoll, wirkungsvoll und unterhaltsam wie möglich zu gestalten.

Wenn wir unseren ersten Entwurf schreiben – oder sogar den zwanzigsten – konzentrieren wir uns normalerweise darauf, einfach sicherzustellen, dass die Dinge auf grundlegende, funktionale Weise funktionieren: Sind Szenen miteinander verbunden? Ist die Figur in Gefahr? Wächst sie von Akt Eins zu Akt Drei? Setzen die Ereignisse im ersten Akt die Geschichte in Gang? Treiben spätere Ereignisse oder Aktionen die Geschichte voran?

Um das alles zusammenzufassen, indem wir eine automobile Metapher strapazieren: Unsere Hauptaufgabe als Drehbuchautoren während dieser ersten Entwürfe besteht darin, das Auto einfach vom Fließband zu holen und dafür zu sorgen, dass es fährt.

Aber während der Politur ist unsere Hauptaufgabe eine ganz andere. Unsere Aufgabe besteht darin, dafür zu sorgen, dass sich der Fahrer dieses Autos darin wohlfühlt, auf der Geraden genauso wie in der Kurve Hochgefühl verspürt und vielleicht sogar sozusagen den „Neuwagengeruch“ schwelgt. Mit anderen Worten, beim Polieren geht es darum, die emotionale Gesamtwirkung für das Publikum des Drehbuchs zu erreichen.

Um also die Wirkung auf das Publikum zu maximieren – um zu maximieren, was unser Publikum/Leser fühlt und denkt – müssen wir Autoren während des Polierens mehrere Schlüsselfragen stellen.

Und diese Fragen müssen bei jedem einzelnen Akt, jeder einzelnen Sequenz, jeder einzelnen Szene, jedem einzelnen Absatz, jeder einzelnen Zeile und jedem einzelnen Wort in unserem Drehbuch gestellt werden.

4 Fragen zur Maximierung der Wirkung Ihres Skripts

Die Fragen lauten wie folgt und müssen nacheinander für jedes Element in Ihrem Skript gestellt werden:

1. Ist der Akt, die Sequenz, die Szene, der Absatz, die Zeile oder das Wort überhaupt notwendig?

Das heißt, dient die gesamte Handlung einem Zweck? Hat die Szene, die Sie geschrieben haben, irgendeine Funktion? Ist die Beschreibungszeile, die Sie geschrieben haben, völlig überflüssig, weil Sie uns diese Informationen bereits zuvor gegeben haben?

Oder ist das Wort, das Sie geschrieben haben, auf der Mikroebene und auf die Gefahr hin, pingelig zu sein, genauso überflüssig wie die oben erwähnte Szene? Nimmt es nur Platz weg? (Müssen Sie uns zum Beispiel wirklich sagen, dass dieser und jener Charakter einen Umhang in sehr dunklem Purpurrot trägt? Oder könnten wir einfach mit Rot auskommen?)

2. Wenn dieses Element notwendig ist, gibt es eine kürzere Möglichkeit, es zu vermitteln?

Drehbücher sind visuell, nicht literarisch. Wenn Sie unsere Augen mit weniger Wörtern auf der Seite nach unten bewegen können, ist das Lesen einfacher, visueller und wirkungsvoller.

3. Und wenn es schon kurz ist, gibt es eine stärkere Möglichkeit, es zu vermitteln?

Gibt es in Ihrer Szene „Spreu“, die dem „Weizen“ im Wege steht? Joan Jett sagte bekanntlich: „Langeweile uns nicht; get to the refrain“, obwohl ich stark bezweifle, dass sie ein Semikolon verwendet hat.

Ein Skript-Politur, einfach ausgedrückt, muss nach Möglichkeiten suchen, um schlaffe Szenen zu nehmen und sie enger zu packen. Steigen Sie später in Ihre Szene ein, wenn das hilft. Oder, wenn Ihr Dialog unter „Tarantino-itis“ leidet, ziehen Sie in Betracht, viel Smalltalk zu unterlassen und schneller zu den Dingen zu gelangen, die am wichtigsten sind.

4. Wenn es bereits stark ist, gibt es einen originelleren Weg, es zu vermitteln?

Bei einer Politur geht es um Ihre Unterschrift als Schriftsteller. Wenn Sie zehn Entwürfe damit verbracht haben, Ihr Drehbuch funktionsfähig zu machen, dann ist Ihre Politur Ihre Gelegenheit, nach Momenten zu suchen, in denen ein Element (Akt, Sequenz, Szene, Zeile, Wort) kreativer oder origineller sein kann oder etwas, das wir noch nie zuvor gesehen haben .

Minimierung des Risikos: Helfen Sie der Lesung, ihre Wachsamkeit zu verringern

Das zweite Ziel einer Skriptpolitur mag oberflächlich oder langweilig erscheinen, weil es ein wenig mit technischen Dingen wie Grammatik und Rechtschreibung zu tun hat. Aber es ist so viel mehr als das.

Ich sehe das Ziel einfach darin, so viele unkreative Ausreden wie möglich zu entfernen, die ein Leser haben könnte, um ein Skript mitten im Lesen zu unterbrechen.

Mit „nicht kreativen Ausreden“ meine ich Ausreden, die nichts mit den kreativen Elementen Ihres Drehbuchs zu tun haben, wie z. B. den Charakteren, der Geschichte, dem Dialog usw. Ich unterteile diese nicht kreativen Elemente in zwei Hauptkategorien: Präsentation und Strategie.

Präsentation

Ob es sich um schlechte Rechtschreibung, schlechte Grammatik, falsche Zeichensetzung, schlechte Verwendung oder Wortauswahl oder einfach nur um die olle schlechte Skriptformatierung handelt – Profis, die Skripte lesen, sehen diese Dinge und fühlen sich sofort unwohl. Mir wird gerade mulmig, wenn ich darüber rede.

Ihr Hauptzweck bei der korrekten Durchführung des Präsentationsteils Ihres Poliermittels besteht (vorzugsweise) darin, alle Zweifel des Lesers daran zu zerstreuen, dass er sich beim Lesen Ihres Skripts in den Händen eines professionellen, kompetenten Autors befindet.

Einfach ausgedrückt: Wenn Sie die Präsentation in irgendeiner Weise verpfuschen, können Sie diese Zweifel nicht zerstreuen.

Wenn Sie diese Zweifel nicht zerstreuen, verlieren Sie den Leser. Wenn Sie den Leser verlieren und er ein Assistent ist, wird dieser Assistent Ihr Drehbuch nicht an seinen Agenten oder Produzentenchef weitergeben. Wenn Sie das Lesegerät verlieren und es sich um einen Agenten oder Produzentenchef handelt, wird der Agent oder Produzentenchef seinen Assistenten nie wieder bitten, irgendetwas anderes zu lesen, das Sie ihm schicken.

Es ist also wichtig, dass Sie dies richtig machen.

Schritt weg

Zu diesem Zweck ist es absolut wichtig, dass Sie sich für eine gute Zeit von Ihrem Skript entfernen – ich empfehle mindestens vierzig oder fünfzig Jahre – bevor Sie irgendeine Art von Skript-Politur durchführen oder die Präsentationselemente Ihres Skripts zuletzt überarbeiten und dann zu ihm zurückkehren es mit frischen Augen. (Scherz! Mindestens eine Woche ist alles, was benötigt wird.)

Lesen Sie langsam

Und dann, nachdem Sie etwas Zeit davon entfernt hatten, lesen Sie jedes einzelne Wort langsam. Zu oft rennen wir Schreibtypen von Entwurf zu Entwurf und überfliegen am Ende unsere eigene Arbeit und übersehen eklatante Tippfehler.

Ebenso wichtig ist es, dass Sie sich beim Polieren der Präsentation nicht auf die Rechtschreib- oder Grammatikprüfung verlassen, die standardmäßig in Ihrer Drehbuch-App enthalten ist. Um ehrlich zu sein, ich kann keine einzige Drehbuch-App mit einer gut funktionierenden Rechtschreib-/Grammatikprüffunktion nennen.

Verwenden Sie stattdessen eine Rechtschreibprüfung eines Drittanbieters wie Grammarly oder Ginger. Aber seien Sie gewarnt, sogar Grammarly lässt den Ball fallen. Viel. Vielleicht möchten Sie also nach Fehlern suchen, die Grammarly übersieht, indem Sie das Rechtschreibprüfungstool in Google Docs verwenden, oder wirklich eine andere dedizierte Rechtschreibprüfungs-App eines Drittanbieters, die Sie bevorzugen.

Was auch immer Sie tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Skript langsam, manuell, Wort für Wort, irgendwann in Ihrer Skript-Politur durchzulesen.

Überprüfen Sie Ihre Formatierung

In Bezug auf das Skriptformat gibt es unzählige Anleitungen, die Ihnen zeigen, wie Sie dies richtig machen, und die meisten Drehbuch-Apps lassen Sie „innerhalb der Zeilen ausmalen“, sodass ich nicht tief in die Feinheiten des Skriptformats eintauchen werde , aber ich gebe Ihnen ein paar Hinweise, die Sie beim Polieren beachten sollten:

• Geben Sie Ihre WGA-Registrierungsnummer nicht auf Ihrer Titelseite an. Dies kennzeichnet Sie als Amateur.
• Fummeln Sie nicht an den Rändern oder Elementrändern herum, um die Seitenzahl Ihres Skripts zu „betrügen“.
• Verwenden Sie fett, unterstrichen und kursiv sparsam. Heben Sie sie für große Momente auf, auf die Sie die Aufmerksamkeit des Lesers lenken möchten.

Strategie

Nachdem Sie (gemäß den ersten Grundsätzen dieses Artikels) die Wirkung Ihres Skripts maximiert und sichergestellt haben, dass Ihre Präsentation so straff und sauber wie möglich ist, muss der letzte Schritt in Ihrem Skript-Finish darin bestehen, Schuhe anzuziehen.

Aber nicht irgendwelche Schuhe.

Sie müssen die Schuhe jeder Person anziehen, die Ihr Drehbuch lesen wird.

Das heißt, stellen Sie sich vor, Ihr Drehbuch würde an mehrere verschiedene Einheiten gehen: ein großes Studio, einen Low-Level-TV-Produzenten, einen Neophyten-Agenten oder -Manager, einen No-Name-Schauspieler.

Stellen Sie sich dann vor, Sie wären jeder dieser Menschen und lesen Sie Ihr Drehbuch und fragen Sie sich: „Gefällt mir das?“ „Verstehe ich, was der Autor hier zu sagen versucht?“ „Ist das interessant?“ „Ist das marktfähig?“ "Kann ich damit Geld verdienen?" „Würde ich als Agent dies bequem an Schauspieler oder Produzenten der A-Liste senden?“

Probieren Sie als Nächstes verschiedene Schuhe an.

Stellen Sie sich Ihr Drehbuch in den Händen von jemandem aus einer völlig anderen Kultur, Rasse, Alter, Geschlecht oder Weltanschauung vor.

Und dann stellen Sie sich dieselben Fragen.

Ihre Schuhe sind wichtig

Sehen Sie, Hollywood ist zunehmend ein Ort, an dem Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenkommen (obwohl es noch sehr viel Arbeit im Gange ist), also ist es von größter Bedeutung, sich aus Ihrer eigenen „Blase“ zu befreien, wenn Sie überlegen, wie sich Ihr Drehbuch aus der Perspektive der Menschen liest mit unterschiedlichen Hintergründen.

Wenn Sie in eine dieser verschiedenen „Blasen“ geraten und dann die oben genannten Fragen stellen und sich herausstellt, dass Sie sich bei einer der Antworten überhaupt zimperlich oder unsicher fühlen oder das Gefühl haben, dass es sehr wahrscheinlich ist, dass jemand mit Hintergrund X oder Y, der Ihr Drehbuch liest, möglicherweise eine negative Reaktion darauf hat, halten Sie inne und nehmen Sie sich einen Moment Zeit.

Tauchen Sie ein in das Element oder die Szene, von dem Sie glauben, dass es für diese Person mit diesem Hintergrund problematisch sein könnte, und fragen Sie sich ehrlich: Kann diese Szene oder dieses Element ein wenig angepasst werden, um diese Situation zu vermeiden? Gibt es eine sauberere oder stärkere Möglichkeit, dies zu präsentieren?

Es ist nicht immer einfach, Kontroversen zu vermeiden, und es ist definitiv nicht das Hauptziel dessen, was ich vorschlage. Ich schlage nicht vor, dass Sie sich selbst zensieren.

Das Strategieziel Ihrer Drehbuchpolitur besteht einfach darin, dass Sie als Drehbuchautor aus Ihrem eigenen Kopf herauskommen und sich vorstellen, dass das Drehbuch von verschiedenen Arten von Fachleuten und von Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund gelesen wird.

Um es noch einmal zu wiederholen: Das Ziel ist nicht, Angriffe zu vermeiden. Das Ziel ist sicherzustellen, dass Sie die Chancen Ihres Drehbuchs, von einem beliebigen Leser gelesen zu werden, nicht unnötig herabsetzen – egal, ob es sich um einen heterosexuellen schwarzen Studioleiter oder einen schwulen weißen College-Praktikanten handelt. Das Ziel ist es, zu vermeiden, dass Ihr Skript aus dummen, vermeidbaren Gründen abgelehnt wird.

Lassen Sie Ihr Skript-Polnisch zählen

Spezifische Skripte haben normalerweise nur eine Chance, einen Leser zu begeistern. Die Skript-Politur ist die letzte Chance des Drehbuchautors, nicht nur sicherzustellen, dass jeder kleine Moment und jeder große Moment so kraftvoll und so unterhaltsam wie möglich ist, sondern auch sicherzustellen, dass alles über Aussehen, Gefühl, Stimme und Botschaft so kombiniert, dass jeder Leser sie vertrauensvoll weiterempfehlen kann.

Ohne diese beiden Hauptziele besteht eine Skriptpolitur nur darin, Wörter auf der Seite zu verschieben – ein Prozess, der nicht mehr vom Schreiben eines anderen Entwurfs zu unterscheiden ist. Eine Politur muss einen Zweck haben. Diese beiden Ziele sind der Zweck.

Worauf achtest du bei deiner Schriftpolitur? Lass es uns in den Kommentaren wissen.