So schreiben Sie ein Skript: Eine vollständige Anleitung

Jedes preisgekrönte Theaterstück, jeder unbestreitbare Roman oder jeder Film, den man gesehen haben muss, beginnt auf die gleiche Weise: mit einer leeren Seite. Auch wenn diese strahlend weiße Seite auf den ersten Blick einschüchternd wirkt, ist sie doch auch die Leinwand für etwas Magisches, das nur darauf wartet, von Ihrer Fantasie wie mit Farbe übergossen zu werden.

Ganz gleich, ob Sie sich einen mitreißenden Thriller oder eine lachende Komödie ausdenken: Beim Schreiben eines Drehbuchs geht es darum, den Charakteren Leben einzuhauchen, Geschichten zu erfinden, die das Publikum fesseln, und zu wissen, wann man Regeln brechen und befolgen muss. In dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung führen wir Sie von der leeren Seite zum brillanten Drehbuch und enthüllen die Kunst des Drehbuchschreibens wie ein echter Profi.

Was ist ein Skript?

Ein Skript ist eine detaillierte Gliederung, die Dialoge, Charakteraktionen und Szenen enthält und als Leitfaden für Aufführungen dient. Drehbücher sind in Medien wie Film, Fernsehen, Theater und sogar Videospielen von entscheidender Bedeutung und dienen als Grundlage für das Geschichtenerzählen und die Produktion.

Arten von Skripten

Das Schreiben eines Drehbuchs (oder Drehbuchs, wie es auch genannt wird) erfordert Kreativität, Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen und die Kunst der branchenüblichen Formatierung. Abhängig von der Art des Drehbuchs wird der endgültige Entwurf unterschiedliche Formen annehmen, jede mit einzigartigen Strukturen, Zwecken und Zielgruppen. Lassen Sie uns die gängigsten Skripttypen und ihre Hauptmerkmale untersuchen.

Film

Drehbücher sind wie die architektonischen Baupläne des Kinos und enthalten alle für die Produktion eines Films erforderlichen Informationen. Sie leiten die Handlung mit Szenenüberschriften, Handlungssträngen, Dialogen und Übergängen, alles verpackt in einer klassischen Drei-Akt-Struktur. Eine Seite eines Skripts entspricht normalerweise einer Minute Bildschirmzeit.

Fernseher

Fernsehdrehbücher gibt es im Wesentlichen in zwei Formen: episodisch (für laufende Serien) und eigenständig (für einmalige Produktionen wie Sondersendungen). Um ein meisterhafter Geschichtenerzähler für das Fernsehen zu sein, muss man fesselnde Dialoge und ein Tempo schaffen, um die Zuschauer Woche für Woche zu fesseln. Fernsehskripte für halbstündige Sendungen, auch Teleplays genannt, umfassen etwa 25–30 Seiten und einstündige Sendungen etwa 50–60 Seiten.

Theater

Theaterskripte sind die wesentlichen Texte, die in Theaterstücken verwendet werden. Sie enthalten Dialoge zwischen Charakteren und Anweisungen für Bewegungen und Bühnenaufbau. Drehbücher für einen Akt können bis zu 10 Seiten lang sein, während abendfüllende Drehbücher je nach Komplexität der Produktion oft zwischen 80 und 120 Seiten umfassen.

Werbung

Ein Werbeskript leitet die Erstellung von Werbespots oder Werbeinhalten für verschiedene Medienplattformen wie Fernsehen, Radio oder soziale Medien. Es umfasst Dialoge, Voice-Overs und visuelle Hinweise, die darauf ausgelegt sind, wichtige Botschaften schnell zu vermitteln. Diese Skripte sollen kurz sein und zwischen 75 und 100 Wörtern umfassen.

YouTube-Video

YouTube-Videoskripte legen eine klare Struktur für eine Videoerzählung fest und decken ab, was gesagt, gezeigt und hervorgehoben wird. Dazu gehören Szenenaufschlüsselungen, Voiceovers und Handlungsaufforderungen zur Einbindung des Publikums. Die meisten YouTube-Videoskripte umfassen eine bis fünf Seiten.

Recherchieren Sie

Das Geheimnis unglaublichen Drehbuchschreibens? Recherchieren Sie und tauchen Sie ein in so viele tolle Skripte wie möglich. Es ist besonders ratsam, sich auf Drehbücher aus demselben Genre zu konzentrieren, in dem Sie schreiben – Komödie, Liebesroman, Horror oder Action –, damit Sie ein Gefühl für den Stil und die Atmosphäre bekommen. Ein Drama schreiben? Suchen Sie einfach nach „50 besten Drama-Drehbüchern“ und beginnen Sie mit dem Lesen! Das Beste daran ist, dass viele Skripte kostenlos online verfügbar sind, sodass Sie sie laden können, ohne einen Cent auszugeben.

Eine weitere hervorragende Möglichkeit, Ihr narratives Schreiben zu verfeinern, ist die Lektüre verschiedener Drehbuchbücher. Von David Trottiers anfängerfreundlicher„The Screenwriter's Bible“bis hin zu Blake Snyders Branchenfavorit„Save the Cat“ gibt es unzählige Bücher,die Ihnen dabei mehr Sicherheit geben.

Und natürlich schadet es nie, einige der Fernsehsendungen, Filme und Theaterstücke, die Sie am meisten ansprechen, immer wieder anzuschauen. Erläutern Sie bei Ihren Besichtigungen, was die Geschichte ausmacht – Wendungen in der Handlung, Handlungsstränge, diese unvergesslichen Zeilen! Mit diesen Expertenbeispielen sind Sie bereit, dieses leere Blatt Papier in Angriff zu nehmen.

Prozess des Drehbuchschreibens

Sie haben Ihre Drehbuch-Grundlagen beherrscht, aber jetzt beginnt die eigentliche Arbeit! Egal, ob Sie Charaktere konkretisieren oder die unvergessliche Wendung im dritten Akt erschaffen, es ist Zeit, dass Ihre Geschichte Gestalt annimmt. Hier erfahren Sie, wie Sie beim Drehbuchschreiben vorgehen.

1 Ideen generieren

Der allererste Schritt im Drehbuchprozess besteht darin, Ideen zu generieren. Inspiration kann von überall kommen. Achten Sie also genau auf die Welt um Sie herum, notieren Sie Ideen, wenn sie Ihnen auffallen, und bleiben Sie offen. Sobald Sie ein paar Ideen im Kopf haben, entwickeln Sie die stärkste davon zu einem Konzept weiter. Das bedeutet, diese rohe Idee in eine verfeinerte Vision umzuwandeln: Wer sind Ihre Charaktere? Was ist der zentrale Konflikt? In welches Genre passt diese Geschichte?

Ihr Konzept ist das Rückgrat Ihres Drehbuchs. Nehmen Sie sich also die Zeit, daraus etwas zu formen, das Sie begeistert. Es hilft auch, in dieser Phase ein größeres Thema oder eine größere Botschaft festzulegen und dem Publikum etwas Sinnvolles zu bieten, mit dem es nach Hause gehen kann.

2 Charaktere erstellen

Großartige Drehbücher brauchen großartige Charaktere. Durch die Schaffung überzeugender Charaktere wird Ihre Geschichte vorangetrieben, das Publikum gefesselt und Ihre Erzählung lebendig. Dies sind die Menschen, die Ihr Publikum anfeuern, lieben oder hassen möchte – was bedeutet, dass sie klare Motivationen, reale Merkmale und Fehler benötigen, die sie verständlich machen. Es kann nützlich sein, für jeden Charakterprofile zu entwickeln, um sicherzustellen, dass sie mehrdimensional sind. Überlegen Sie, wie sich Ihre Charaktere von Anfang bis Ende verändern werden, und lassen Sie diese Transformation Ihr Drehbuch prägen.

3 Bauen Sie das Grundstück

Ihre Handlung ist die Roadmap, die die Geschichte leitet, vom ersten Hook bis zur letzten Szene. Bevor Sie in den Dialog eintauchen, skizzieren Sie die Hauptpunkte Ihrer Geschichte. Skizzieren Sie die Schlüsselmomente – Einleitungen, Konflikte, Höhepunkte und Lösungen –, um sicherzustellen, dass Ihre Erzählung reibungslos verläuft. Ein solider Überblick über diese Schlüsselszenen wird Ihnen dabei helfen, die Handlung von Anfang bis Ende straff und spannend zu halten. Denken Sie daran: Jede einzelne Szene soll die Geschichte voranbringen.

4 Schreiben Sie den Dialog

Als nächstes arbeiten Sie am Dialog zwischen Ihren Charakteren. Dialog ist mehr als nur Konversation – er ist ein wirkungsvolles Werkzeug, das Persönlichkeiten offenbart, die Handlung vorantreibt und eine Darlegung ermöglicht, ohne sich gezwungen zu fühlen. Vermeiden Sie zu lange oder harte Austausche; Ihre Charaktere sollten so sprechen, wie Menschen im wirklichen Leben sprechen. Wenn Sie den Dialog geschrieben haben, lesen Sie ihn laut vor, um zu sehen, wie er klingt. Wenn es unangenehm oder steif klingt, sieht es auf der Bühne oder auf der Leinwand auch so aus. Manchmal kann das, was ungesagt bleibt oder angedeutet wird, genauso kraftvoll sein wie das Gesprochene. Lassen Sie Charaktere anderer Meinung sein, unterbrechen oder Informationen zurückhalten, um ihrem Austausch Ebenen zu verleihen.

5 Schreiben Sie Ihre Entwürfe

Nach all dieser Vorbereitungsarbeit ist es endlich an der Zeit, Ihr kreatives Schreiben auf die Seite zu bringen! Machen Sie sich bei Ihrem ersten Entwurf keine Sorgen um die Perfektion; Selbstbearbeitung wird Sie nur verlangsamen. Sobald der erste Entwurf fertig ist, konzentrieren Sie sich auf die Überarbeitung. Bitten Sie vertrauenswürdige Freunde und Leser, es zu lesen und ihre Erkenntnisse zu nutzen, um Ihr Skript zu stärken. Mit jeder Überarbeitungsrunde wird Ihr Drehbuch schärfer und fokussierter.

So formatieren Sie Ihr Skript

Wenn es um die Formatierung Ihres Skripts geht, müssen Sie bestimmte Industriestandards befolgen, damit es professionell aussieht. Drehbücher verwenden in der Regel die 12-Punkt-Schriftart Courier, um Einheitlichkeit zu gewährleisten und das Timing jeder Seite ungefähr einer Minute Bildschirmzeit anzupassen. Auch die Ränder sind spezifisch, wobei der linke Rand auf 1,5 Zoll eingestellt ist, um die Bindung zu ermöglichen, während der rechte Rand 1 Zoll beträgt. Der obere und untere Rand sollten ebenfalls 1 Zoll betragen.

Der richtige Abstand ist von entscheidender Bedeutung, wobei Dialoge und Handlungsbeschreibungen in der Regel einzeilig sind, während zwischen Szenenüberschriften und Handlungsbeschreibungen oder Charaktervorstellungen ein doppelter Leerraum vorhanden ist.

Szenenüberschriften, auch Sluglines genannt, legen den Ort und die Zeit jeder Szene fest und sollten in Großbuchstaben geschrieben werden. Diese sind normalerweise als „INT“ formatiert. oder „EXT.“ um anzugeben, ob die Szene drinnen oder draußen ist, gefolgt von Ort und Tageszeit. Die folgenden Aktionsbeschreibungen sollten prägnant und im Präsens verfasst sein und nur das beschreiben, was auf dem Bildschirm zu sehen oder zu hören ist.

Es gibt verschiedene Tools, die Sie bei der Formatierung unterstützen können. Beliebte Drehbuchsoftware wie Final Draft, Celtx und WriterDuet wenden beim Schreiben automatisch die richtige Formatierung an. Dadurch sparen Sie Zeit und stellen sicher, dass Ihr Drehbuch den Industriestandards entspricht. Unabhängig davon, ob Sie den manuellen Weg gehen oder Software verwenden, ist die Beherrschung der richtigen Drehbuchformatierung entscheidend für die elegante Präsentation Ihres Drehbuchs.

Häufige Fehler beim Schreiben von Drehbüchern und wie man sie vermeidet

Egal wie viele Drehbücher Sie geschrieben haben, kein Drehbuch ist fehlerfrei. Aber die gute Nachricht? Die häufigsten Fehler, die jeder Autor macht, lassen sich leicht vermeiden, wenn man weiß, worauf man achten muss. Hier sind die größten Fallstricke beim Drehbuchschreiben:

Fehler:Zu viel Dialog

Lösung: Lassen Sie Taten mehr sagen als Worte. Halten Sie den Dialog scharf und zielgerichtet und nutzen Sie visuelle Elemente und Gesten, um Abwechslung zu schaffen.

Fehler: Schlechte Charakterentwicklung

Lösung: Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere Ziele haben, damit die Geschichte Fahrt aufnimmt. Das Thema sollte nicht stärker sein als die Charaktere. Für die vollständige Entfaltung ihrer Hintergrundgeschichten ist es wichtig, ihnen das Gefühl zu geben, dass sie sich mit ihnen identifizieren können, real und menschlich sind.

Fehler: Schlechtes Tempo

Lösung: Halten Sie die Geschichte in Bewegung, indem Sie schnelle und langsame Momente ausbalancieren und sicherstellen, dass jede Szene die Handlung vorantreibt, ohne zu lange zu verweilen.

Abschluss

Ein Drehbuch zu schreiben mag entmutigend erscheinen, aber mit den richtigen Werkzeugen und Techniken kann jeder eine fesselnde Geschichte erschaffen. Von der Strukturierung Ihrer Handlung über die Entwicklung von Charakteren bis hin zur branchenüblichen Formatierung sind Beharrlichkeit und Kreativität der Schlüssel. Lassen Sie sich nicht von häufigen Fehlern verunsichern – lernen Sie daraus und verbessern Sie sich weiter.

Mit diesem Leitfaden verfügen Sie über alle Werkzeuge und Schreibtipps, die Sie benötigen, um von einer leeren Seite zu einem ausgefeilten Drehbuch zu gelangen. Atmen Sie also tief durch, vertrauen Sie Ihrem Erzählinstinkt und beginnen Sie mit dem Schreiben. Ihre nächste große Idee könnte die sein, die den Bildschirm zum Leuchten bringt!

Häufig gestellte Fragen zum Schreiben von Drehbüchern

Wie lang sollte ein Drehbuch sein?

Ein typisches Spielfilmdrehbuch ist etwa 90 bis 120 Seiten lang, während ein einstündiges Fernsehdrehbuch je nach Format meist 50 bis 60 Seiten umfasst. Bei Theaterstücken können Einakter-Drehbücher nur 10 Seiten lang sein, während abendfüllende Drehbücher oft zwischen 80 und 120 Seiten umfassen.

Wie lange dauert es, ein Drehbuch zu schreiben?

Die Zeit, die zum Schreiben eines Drehbuchs benötigt wird, ist sehr unterschiedlich. Die Dauer kann zwischen einigen Wochen und mehreren Monaten liegen, abhängig vom Prozess des Autors, der Komplexität der Geschichte und der Anzahl der Überarbeitungen.

Was ist der Unterschied zwischen einem Drehbuch und einem Drehbuch?

Obwohl die Begriffe häufig synonym verwendet werden, kann sich ein „Drehbuch“ auf jeden geschriebenen Text für Aufführungen beziehen (einschließlich Theater- und Fernsehspiele), während ein „Drehbuch“ speziell das schriftliche Werk bezeichnet, das für Film oder Fernsehen gedacht ist

Welche verschiedenen Arten von Skripten gibt es?

Es gibt verschiedene Arten von Drehbüchern, die auf ihr spezifisches Medium zugeschnitten sind, darunter Drehbücher (für Film und Fernsehen), Fernsehspiele (für das Fernsehen), Bühnenstücke (für Theater), Radio- und Podcast-Drehbücher, Werbedrehbücher, YouTube-Videodrehbücher und sogar Animationsdrehbücher .