Langweilige erste Seite? Hier erfahren Sie, wie Sie eine Geschichte beginnen

Eröffnungsszenen sind einfach schwer. Finden Sie heraus, wie Sie eine Geschichte richtig beginnen, und Sie fesseln den Leser, geben den Ton an und treiben die Geschichte voran. Wenn Sie es falsch machen, riskieren Sie, einen Leser zu verlieren. Hier ist eine Öffnung, die Sie vermeiden sollten: die leere Bühnenkulisse.

Stift

Wenn meine Schüler und ich an Geschichteneröffnungen arbeiten, konzentrieren wir uns darauf, eine Figur mit einem Problem in einer aktiven Umgebung zu präsentieren.

Aufstrebende Autoren neigen dazu, die Einstellung oder Details der Charaktere aufzulisten oder das Problem direkt anzugeben. Der Effekt fühlt sich an wie eine leere Bühne, auf der wir Kostüme herausschleppen, Wohnungen und verschiedene Requisiten aufstellen, bevor die Geschichte beginnt. So was:

John betrat den Raum, sein Mantel hing von seiner Hand. Er war zwei Meter groß und hielt einen Regenschirm in der anderen Hand. Erwartungsvoll sah er aus dem Fenster neben der Haustür. Er begann auf und ab zu gehen.

»Sie ist wieder zu spät«, sagte er laut zur Tapete.

Das Problem einer leeren Bühne

Dieser Auszug deutet auf das Problem oder den Konflikt hin (sie ist spät dran, er wartet und geht auf und ab), aber wir wissen nichts weiter über ihn. Die Einstellung ist eine große Leerstelle.

Zuerst ziehe ich John mit einem Mantel an. Dann füge ich hinzu, dass er 1,80 m groß ist: aber warum spielt das für diese Szene eine Rolle? Es fühlt sich an wie ein Casting-Detail. Als nächstes gebe ich ihm mit dem Regenschirm ein weiteres Requisit. Dann male ich ein Fenster neben einer Tür, bevor John losgeht.

Es ist eine unzusammenhängende Liste, die die Geschichte nicht effektiv in Gang bringt.

Unser Ziel ist es, den Leser sofort in unsere Welt einzutauchen und ihn nicht dazu zu zwingen, auf einer leeren Bühne zu sitzen und zuzusehen, während wir das Set bemalen und die Charaktere ankleiden.

Das Gegengift zu leeren Bühnenöffnungen

Zwei Dinge können eine leere Bühnenöffnung heilen: Spezifität und Aktion. Sehen Sie sich den ersten Auszug noch einmal an und sehen Sie, ob Sie vier oder fünf Details finden, die zu allgemein sind.

Wer ist John und wie tickt er? Welcher Raum? Welche Art von Mantel und Regenschirm?

Wir müssen die Szene nicht mit übermäßig detaillierten Beschreibungen all dieser Dinge belasten, aber es hilft zu wissen, welche Punkte von Bedeutung sind und die Aufmerksamkeit des Lesers erfordern.

Sobald ich die Details ausgewählt habe, die am meisten Genauigkeit erfordern, muss ich diesen Charakter in Bewegung bringen. John Tempo machen zu lassen kann funktionieren, aber wie kann ich andere Aktionen integrieren, die seine Persönlichkeit und die Dinge, die ihm wichtig sind, offenbaren?

Wie man eine Geschichte beginnt. . . Besser

Johns frisch gestärkte Khakihosen flatterten, als er durch das schmuddelige Motelzimmer ging und nur stehen blieb, um den Parkplatz draußen nach Anzeichen von Nadias blauem Impala abzusuchen. Aus dem Badezimmer ertönte ein gleichmäßiges Tropfen.

»Sie ist wieder zu spät«, sagte er und warf einen Blick auf die roten Ziffern neben dem Bett, bevor er innehielt und aus dem vergitterten Fenster starrte.

Draußen brannte die Sonne auf den müden Asphalt, und John schob seinen hellbraunen Mantel und den übergroßen Regenschirm in eine Hand und ließ sich von ihrer Absurdität belasten. Nadia würde ihn auslachen. Falls sie jemals ankam.

In dieser Überarbeitung konzentrieren wir uns auf den Kontrast zwischen Johns anspruchsvoller Kleidung und seinem Auftreten in einem schmuddeligen Motelzimmer und der Person, auf die er wartet. Er fühlt sich unbehaglich, wie sein Auf- und Abgehen, die vergitterten Fenster und das stetige Tropfen zeigen. Wenn Sie spezifische Details verwenden, um uns zu zeigen, was der Figur auffällt, enthüllt dies die Persönlichkeit der Figur, ohne auf Listen oder Regieanweisungen zurückgreifen zu müssen.

Leere Bühnenöffnungen lassen sich leicht beheben, wenn Sie sich auf Spezifität und Action konzentrieren. Sehen Sie, welche sensorischen Details Sie Ihrer laufenden Arbeit hinzufügen können, und schaffen Sie Möglichkeiten, Ihren Charakter in Bewegung zu versetzen.

Welche Eröffnungen sind für Sie am wenigsten effektiv und warum? Welche Tipps haben Sie für stärkere Story-Eröffnungen? Teilen Sie in den Kommentaren.