Warum Sie Ihre Geschichte mit dem Ende beginnen sollten

Veröffentlicht: 2014-12-20
Dieser Gastbeitrag ist von Elisabeth Sharp McKetta. Elisabeth unterrichtet Schreiben an der Harvard Extension School, ist Gründerin von Poetry for Strangers und Autorin von zwei Büchern, The Creative Year: 52 Workshops for Writers und The Fairy Tales Mammals Tell . Sie finden sie unter elisabethsharpmcketta.com.

Meiner fast vierjährigen Tochter beim Erzählen einer Geschichte zuzuhören, lehrt mich immer etwas über das Schreiben. Bevor sie eine Geschichte beginnt, weiß sie, wie sie ihre Geschichte beenden möchte („Der lila Waschbär und ich waren oben auf dem Baum und hatten eine Teeparty mit dem Hund!“). Zu wissen, wie ihre Geschichte enden wird, erlaubt ihr, zu spielen und zu spielen – die saftigsten Details zu erfinden, die sie sich vorstellen kann, bis sie an ihrem Endpunkt ankommt.

wie Sie Ihre Geschichte beginnen Stift

Wie man eine Geschichte beginnt

Wir können nicht anfangen, Geschichten über uns selbst zu erzählen, bis wir die Klarheit haben, die mit dem Wissen um das Ende einhergeht.

Das ist oft der Grund, warum Autoren mitten in einer Geschichte stecken bleiben und nicht wissen, wohin sie als nächstes gehen sollen. Wir fragen uns, was der Punkt ist und was relevant ist und warum überhaupt schreiben und warum nicht zur Wäsche oder E-Mail zurückkehren? Wäsche und E-Mail sind verlockend, weil sie so klar definierte Endpunkte haben (alle Wäsche = sauber | alle E-Mails = beantwortet.)

Die menschliche Aktivität verliert ihre Verankerung, ohne einen klaren Endpunkt im Auge zu haben. Und deshalb müssen wir ein klares Ende in unser Schreiben bringen.

Das Ende Ihrer Geschichte leitet den gesamten Prozess

Es gibt so viele Möglichkeiten, einen Endpunkt für das Schreiben zu schaffen: Einige Autoren schreiben auf Zeit (eine Stunde = fertig) Andere schreiben auf Seiten (zwei Seiten = fertig). Diese Techniken sind großartig, wenn sie das Gefühl haben, dass sie funktionieren.

Ich neige dazu, in einer Geschichte die Bedeutung zu verlieren, wenn ich das Ende nicht kenne, und daher besteht meine erste Arbeit darin, mit einer Frage zu beginnen: Was sollen meine Leser denken/fühlen/wissen/anstreben, nachdem sie meinen Text geschrieben haben?

Dann stelle ich die zweite Frage: Was müssen meine Figuren oder meine Schrift TUN, um diesen Punkt zu schaffen?

Indem ich diese beiden Fragen beantworte, weiß ich, was meine Arbeit jeden Tag ist: dem Erreichen dieses Endpunkts (jedoch schrittweise) näher zu kommen.

Wo ist also der Anfang?

Eine Definition einer Geschichte ist, dass sich etwas ändert. Die dramatischsten Veränderungen passieren, wenn der Anfang irgendwie das Gegenteil des Endes ist: Jemand, der zynisch ist, wird hoffnungsvoll, jemand aus dem Ausland kommt nach Hause, jemand, der in der Falle sitzt, wird frei.

Ich stelle mir diese Entwicklung oft als einen Whale-Tail mit 180-Grad-Veränderung vor. Sobald ich meinen Endpunkt kenne, ist der Anfang einfach: Ich gehe einfach zum Gegenteil.

Eine Sache, die ich tue, wenn ich versuche, mein Ende und meinen Anfang festzunageln, ist, zehn Wertänderungen in einem bestimmten Schriftstück aufzulisten und dann ihre Gegensätze aufzulisten.

Da ich ein Optimist bin, tendiere ich dazu, den positivsten Wert am Ende zu platzieren. Zum Beispiel:

Egoistisch→Großzügig. Naiv→weise. Selbstzweifel → Selbstvertrauen.

Der Wert auf der linken Seite ist, wo Sie beginnen.

Wie Zeitleisten (nicht Gliederungen) helfen können

Um eine Geschichte zu verankern, brauchen wir den Anfang (was war früher?), das Ende (was ist jetzt?) und einen Wendepunkt in der Mitte (was ist passiert, das die Dinge anders gemacht hat?).

Sogar eine lockere Zeitleiste wie diese kann Autoren helfen, zum Ende hin zu arbeiten, während die Mitte locker und offen bleibt. Auf diese Weise können wir Überraschungen in den Wendungen unserer Geschichten finden, wie wir zum Ende gelangen, während das Ende selbst ein Leuchtfeuer bleibt, das uns zum Ende führt.

Und dann bleibt, wie bei meiner Tochter in ihrer Waschbärgeschichte, nur noch die Arbeit übrig, die Mitte zu fabrizieren – also zu spielen, zu spielen, zu spielen!

Woher weißt du, wo eine Geschichte enden muss? Teilen Sie im Kommentarbereich.

ÜBEN

Denken Sie an etwas, von dem Sie WISSEN, dass es über Sie selbst wahr ist. Fragen Sie dann: „War das immer wahr?“ „Seit wann ist es wahr?“ Diese Fragen werden Ihnen helfen, ein Endporträt zu erreichen, und Sie werden von dort aus wissen, dass der Anfang anders sein muss. Skizzieren Sie eine Zeitachse mit dem Endpunkt und arbeiten Sie sich dann rückwärts vor. Stellen Sie einen Timer auf fünfzehn Minuten ein: Schreiben Sie das ideale Ende, von dem Sie wissen, dass es wahr ist.

Wenn Ihre Zeit abgelaufen ist, posten Sie Ihre Übung im Kommentarbereich, um Feedback von Ihren Mitautoren zu erhalten. Und wenn Sie etwas posten, hinterlassen Sie Feedback für Ihre Mitautoren. Viel Glück!

Dieser Blogpost ist eine Adaption der Workshops in meinem Buch The Creative Year: 52 Workshops for Writers.