Hier ist, was mit dem Mythos des hungernden Künstlers nicht stimmt

Verabschieden Sie sich von den Tagen des hungernden Künstlers. Dank der Creator Economy ist es einfacher denn je, online seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

In den frühen 2000er Jahren verbrachte ich ein Jahr damit, Kurse für kreatives Schreiben am Irish Writer's Centre in Dublin zu belegen. Jeden Montagabend studierten wir literarische Belletristik und Sachliteratur von erfolgreichen, aber ausgehungerten Künstlern wie Herman Melville und Anais Nin.

Eines Nachts erzählte uns unser Ausbilder, ein intensiv kahlköpfiger Autor aus Texas,

„Erwarten Sie nicht, mit dem Schreiben Geld zu verdienen. Wenn Sie deshalb hier sind, schlage ich vor, dass Sie gehen.“

Ein Schüler stand auf und ging hinaus. Damals glaubte ich unserem Ausbilder.

War die Freude, ein Wort vor ein anderes zu setzen, nicht mehr als Belohnung genug? Ich habe sogar meine Wortzahl verfolgt und wie lange ich vor der leeren Seite verbracht habe. Ich hätte meinen Kontostand nachverfolgt, aber ich hatte nicht viel zu verantworten!

Meine Selbstgespräche waren weniger Trost, wenn ich Zwölf-Stunden-Schichten in einem Tagjob arbeitete, den ich hasste, und keine Energie mehr für kreative Arbeit hatte. Ich habe erst Jahre später begonnen, meinen Lebensunterhalt mit kreativer Arbeit zu verdienen, als ich es wie ein Geschäft behandelte.

Zuerst startete ich einen Blog, der bescheidenen Traffic anzog. Dann habe ich ein Buch geschrieben und selbst veröffentlicht und Online-Kurse erstellt. Mein neues Problem bestand darin, Leser für beide zu gewinnen. Also habe ich studiert, wie professionelle Autoren und Blogger ihren Lebensunterhalt verdienen.

Mein erster Buchhonorarcheck von Amazon war für stolze elf Dollar, aber für das Schreiben bezahlt zu werden, motivierte mich, weiterzumachen. Ein Jahr später knackte ich für meine Bücher monatlich vierstellige Beträge.

Inzwischen habe ich in ein professionelles Buchcover, Lektorat, SEO und E-Mail-Marketing investiert. Ich holte meine Kreditkarte heraus und ging zur Arbeit. Später wandte ich beliebte Monetarisierungsstrategien für Online-Creator an, wie Affiliate-Marketing und Display-Werbung.

Es fühlte sich komisch an, einen Teil des Arbeitstages mit Aufgaben zu verbringen, die nicht direkt mit dem Schreiben zu tun hatten. Dann stieß ich auf diesen goldenen Ratschlag des Drehbuchautors David Mamet:

„Du musst jeden Tag eine Sache für deine Kunst tun, und du musst jeden Tag eine Sache für dein Geschäft tun.“

Ich nehme das etwas weiter. Wenn Sie ein hungernder Künstler sind:

1. Arbeiten Sie jeden Tag ein paar Stunden an Ihrem Handwerk, wie am Morgen.
2. Testen Sie eine neue Geschäftsstrategie, die nachmittags oder abends Geld auf Ihr Bankkonto bringt.
3. Zahlen Sie selbst, was Sie wert sind.
4. Investieren Sie, was übrig bleibt, in Ihr Handwerk.

Tipp: Es hilft, wenn Sie ein Inhaltsschwungrad bauen.

Van Gogh: Das klassische Beispiel des hungernden Künstlers

Der niederländische impressionistische Maler Vincent Van Gogh ist ein hochkarätiges Beispiel eines berühmten hungernden Künstlers. Als junger Mann drängte sein Bruder Theo einen widerwilligen Vincent zum Malen.

Vincent Van Gogh schuf Ende des 19. Jahrhunderts einige seiner berühmtesten Gemälde und Kunstwerke in drei Jahren mit der finanziellen und kreativen Unterstützung seines Bruders. Er schrieb an seinen Bruder:

„Zeigt sich das, was innen vor sich geht, auch nach außen? Jemand hat ein großes Feuer in seiner Seele, und niemand kommt jemals, um sich daran zu wärmen, und Passanten sehen nichts als ein wenig Rauch oben im Schornstein und gehen dann weiter. Was sollen wir also tun, dieses Feuer in uns am Leben erhalten, Salz in uns haben, geduldig warten, aber mit wie viel Ungeduld, die Stunde erwarten, sage ich, wo, wer will, kommt und sich dort hinsetzt, dort bleibt , so weit ich weiss?"

Seine Zeitgenossen hielten ihn für einen Verrückten und Versager. Er hat zu Lebzeiten nur ein Bild verkauft. Van Gogh starb 1890 pleite, ohne als Maler kommerziellen Erfolg zu haben.

Seine Arbeit erlangte lange nach seinem Tod Anerkennung. Heute erreichen die Preise für neun der berühmtesten Gemälde von Van Gogh über 900 Milliarden US-Dollar.

Siehe die Trope. Ein Künstler muss für sein Handwerk leiden. Wenn es für Van Gogh gut genug war, zu verhungern, dann sollte der Rest von uns sicherlich nicht erwarten, für das Schreiben, Komponieren, Zeichnen und Entwerfen bezahlt zu werden. Alles andere ist erniedrigend. Recht?

Der Mythos des hungernden Künstlers

Es war eine Herausforderung für einen Kreativen, zu Van Goghs Zeiten seinen Lebensunterhalt zu verdienen, geschweige denn einen guten.

Dank der Schöpferökonomie ist es falsch zu argumentieren, dass ein Künstler oder Schöpfer umsonst oder am Existenzminimum arbeiten muss, weil es gut für sein Handwerk ist.

Ein Arzt wird dafür bezahlt, einen Patienten zu heilen, ein Architekt für den Entwurf eines Gebäudes und ein Profisportler für seinen Auftritt bei einer großen Veranstaltung. Wir würden kaum argumentieren, dass Geld irgendwie die Fähigkeiten dieser Fachleute beeinträchtigt, Patienten zu helfen, an einem Rennen teilzunehmen oder Designs zu entwerfen.

Wenn überhaupt, hilft ihnen Geld, in Schulungen, Coaching, Einrichtungen und Werkzeuge zu investieren und gleichzeitig einen guten Lebensunterhalt mit ihrer täglichen Arbeit zu verdienen.

Es ist also seltsam, wenn sich Leute darüber beschweren, dass Schöpfer nicht damit rechnen sollten, bezahlt zu werden, und diejenigen, die ausverkauft sind oder sich selbst oder ihre Kunst irgendwie herabgesetzt haben.

Heutzutage brauchen Schöpfer keinen riesigen Blockbuster, um ihren Lebensunterhalt mit kreativer Arbeit zu verdienen, geschweige denn, über die Runden zu kommen. In einem oft zitierten Essay aus dem Jahr 2008 schrieb Wired -Redakteur Kevin Kelly:

„Ein echter Fan ist definiert als jemand, der alles und jeden kauft, was Sie produzieren. Sie werden 200 Meilen fahren, um dich singen zu sehen. Sie werden das super deluxe neu aufgelegte Hi-Res-Boxset Ihrer Sachen kaufen, obwohl sie die Low-Res-Version haben … sie können es kaum erwarten, bis Sie Ihr nächstes Werk herausgeben. Sie sind wahre Fans.“

Sie brauchen nicht einmal 1.000 echte Fans. Mit Diensten wie Patreon, Substack und Etsy können Ersteller mit nur 100 echten Fans Geld verdienen. Li Lin schreibt im Blog von Andreesen Horowitz:

„Ich glaube, dass Schöpfer nur 100 echte Fans anhäufen müssen – nicht 1.000 – und ihnen 1.000 US-Dollar pro Jahr zahlen müssen, nicht 100 US-Dollar. Heute können Entwickler mit weniger Fans effektiv mehr Geld verdienen.

Wie man für kreative Arbeit bezahlt wird

Die Keramikerin Sally Binard begann mit dem Verkauf von Töpfen auf Etsy und war überrascht, wie schnell sich ihr Hobby in einen Tagesjob und ein kreatives Geschäft verwandelte. Sie sagte mir:

„Ich habe 2012 meinen ersten Etsy-Shop eröffnet, um ein bisschen Geld zu verdienen. Es ist aus Versehen losgegangen. Es ist einfach durch soziale Medien und die Plattform von Etsy gewachsen. Irgendwann machte dieses kleine Töpfergeschäft 30 % meines Einkommens aus. Also fing ich an, es viel ernster zu nehmen.“

Vielleicht stellen Sie keine Töpfe her. Beginnen Sie damit, Ihre Nische oder Spezialität zu identifizieren, wen Sie bedienen möchten und wie Ihre Talente mit den Anforderungen des Marktes übereinstimmen. Sie werden überrascht sein, was die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht.

Egal, ob Sie für 1.000 oder 100 echte Fans drehen, denken Sie daran, für alle und für niemanden zu erstellen. Vermeide jedoch Perfektionismus.

Wenn Video und Film dein Ding sind, starte einen TikTok- oder YouTube-Kanal über deine Nische oder Leidenschaft. Ich bin kürzlich auf die Geschichte einer irischen TikTokerin gestoßen, die einen Vertrag unterzeichnete, nachdem ihr Strom von 37.000 Kaulquappen viral geworden war.

Wenn Sie Videospiele entwerfen möchten, lernen Sie, wie Sie Levels, Mods und Add-Ons für die Spiele erstellen, die Ihnen gefallen. Videospielentwickler suchen nach talentierten Profis.

Ein aufstrebender Autor kann seine kreative Karriere auf Medium leicht beginnen, ohne seinen Job aufzugeben, und es sind keine technischen Fähigkeiten erforderlich. Viele neue Mitwirkende verdienen über 100 $ im Monat. Das ist kaum dein Jobgeld, aber Top-Beitragszahler brechen fünfstellig im Monat. Und Sie können Medium auch als Vertriebskanal für Ihre kreative Arbeit nutzen.

Aber hören Sie nicht bei Medium auf. Das Schreiben und Selbstveröffentlichen eines Buches ist eine weitere großartige Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt mit dem Schreiben zu verdienen. Thriller-, Science-Fiction- und Liebesromanautoren, die schreiben und veröffentlichen, verdienen oft fünf-, sechs- und sogar siebenstellige Lizenzgebühren pro Monat.

Alternativ können Sie ein Publikum in den sozialen Medien aufbauen und Ihr Profil nutzen, um neue berufliche Möglichkeiten zu erschließen. Das hat der britische Drehbuchautor Max Marlow getan.

Marlow kämpfte mit Ablehnung in einer Branche, in die man nur schwer eindringen kann, und begann, das Leben rund um London zu fotografieren. Er hat seine Arbeit auf Instagram gepostet und in jede Bildunterschrift kraftvolle Kurzgeschichten geschrieben.

Marlows kreative Arbeit erregte die Aufmerksamkeit von Menschen in seiner Branche und führte indirekt zu einer Mentoring-Möglichkeit mit dem Filmemacher Ron Howard. Marlow hat mir gesagt,

„So sehr du etwas erschaffen willst, musst du dich auch als Autor verkaufen und aufbauen.“

Das kostenlose Verschenken von Tracks kann helfen, ein Publikum oder Kunden zu finden, wenn Sie ein Musiker sind. Der Komponist Daniel Bordovsky hat seine persönliche Marke aufgebaut, indem er Tracks in das Free Music Archive hochgeladen hat. Nachdem ein Track viral wurde, stellte ihn der Serienunternehmer Gary Vaynerchuk ein. Bordowski sagte mir,

„Wenn du etwas machst und es kostenlos herausbringst und … Aufmerksamkeit darauf lenkst … ist das der Weg, Geld zu verdienen.“

Die meisten Menschen, die in der Kreativwirtschaft arbeiten, unterrichten auch online und verwandeln ihre Bücher und Erkenntnisse in Kurse und Coaching. Beispielsweise unterrichten Malcolm Gladwell, James Patterson und Deadmau5 ihre Fans über die Online-Lernplattform Masterclass.

Für einen lokalen Künstler ist es schwer, seinen Lebensunterhalt mit traditionellen Mitteln zu verdienen. Aber nicht fungible Token oder NFTs bieten jungen Künstlern endlich die Möglichkeit, online ihren Lebensunterhalt zu verdienen, indem sie ihre Werke über Marktplätze wie OpenSea direkt an Fans verkaufen. Zum Beispiel werden die 24×24-Pixel-Kunst-CryptoPunks von LarvaLab jetzt für Zehntausende von Dollar verkauft, während einige Millionen wert sind.

Ein letztes Wort über den hungernden Künstler

Wenn Sie ein Profi in der kreativen Wirtschaft sind, verbringen Sie einen Teil des Tages damit, an Ihrem Handwerk und einen Teil Ihres Geschäfts zu arbeiten. Wenn Sie Zeit für beides finden, werden Sie bezahlt, was Sie wert sind, wie jeder professionelle Arzt, Architekt oder Unternehmer.