Die 7 wichtigsten Story-Elemente und warum sie wichtig sind

Sie haben eine Idee für eine Geschichte, von der Sie sicher sind, dass sie das Potenzial hat, Leben zu beeinflussen.

Wo fängst du an?

Es gibt genug Schreibratschläge im Internet, um dich zu überwältigen und dich dazu zu bringen, aufzuhören, bevor du überhaupt angefangen hast.

Also lasst uns die Dinge vereinfachen .

Eine Geschichte zu schreiben ist wie ein Haus zu bauen. Sie haben vielleicht alle Werkzeuge und Designideen, aber wenn Ihr Fundament nicht solide ist, wird selbst die schönste Struktur nicht bestehen.

Die meisten Storytelling-Experten sind sich einig, dass es 7 Schlüsselelemente einer Geschichte geben muss.

Stellen Sie sicher, dass sie alle enthalten sind, um Ihre Verkaufschancen für Ihre Texte zu erhöhen.

Was sind die Elemente einer Geschichte?

Effektive, fesselnde Geschichten enthalten:

1 – Ein Thema

Handlung (Nr. 5) ist das, was in einer Geschichte passiert, ein Thema ist, warum es passiert – was Sie wissen müssen, während Sie die Handlung schreiben.

Bevor Sie also überhaupt mit dem Schreiben beginnen, überlegen Sie, warum Sie diese Geschichte erzählen möchten.Welche Botschaft möchten Sie vermitteln?

Widerstehen Sie dem Drang, Ihr Thema explizit zu benennen. Erzählen Sie einfach Ihre Geschichte und lassen Sie sie Ihr Thema erkunden und ihren eigenen Standpunkt vertreten.

Geben Sie Ihren Lesern etwas Anerkennung, sie sind schlau. Weben Sie es subtil in die Geschichte ein und vertrauen Sie darauf, dass sie es verstehen. Berauben Sie sie nicht ihres Teils der Schreib-/Leseerfahrung.

Sie erinnern sich vielleicht an Ihre Handlung, aber idealerweise möchten Sie, dass sie lange über Ihr Thema nachdenken.

2 – Zeichen

Ich spreche von glaubwürdigen Charakteren, die sich bekannt fühlen.

Ihre Hauptfigur ist der Protagonist, auch bekannt als Hauptdarsteller oder Held/Heldin.

Der Protagonist muss haben:

• ersetzbare menschliche Fehler
• potenziell heroische Qualitäten, die im Höhepunkt zum Vorschein kommen
• ein Charakterbogen (er muss am Ende ein anderer, besserer, stärkerer Mensch sein)

Widerstehen Sie der Versuchung, eine perfekte Hauptfigur zu kreieren. Perfekt ist langweilig. (Sogar Indiana Jones litt unter einer Schlangenphobie.)

Sie brauchen auch einen Antagonisten, den Bösewicht.

Ihr Bösewicht sollte genauso beeindruckend und überzeugend sein wie Ihr Held. Machen Sie den Bösewicht nur nicht schlecht, weil er der Bösewicht ist. Machen Sie ihn zu einem würdigen Feind, indem Sie ihm Motive für seine Handlungen geben.

Schurken sehen sich selbst nicht als schlecht an. Sie denken, sie haben Recht! Ein vollständig abgerundeter Bösewicht ist viel realistischer und einprägsamer.

Abhängig von der Länge Ihrer Geschichte benötigen Sie möglicherweise auch wichtige orbitale Darsteller.

Fragen Sie jeweils:

• Was wollen Sie?
• Was oder wer hindert sie daran, es zu bekommen?
• Was werden sie dagegen tun?

Je mehr Herausforderungen sich Ihren Charakteren stellen, desto besser können sie sich zuordnen.

Wie im wirklichen Leben verändern die härtesten Herausforderungen am meisten.

3 — Einstellung

Dies kann Ort, Zeit oder Epoche umfassen, sollte aber auch beinhalten, wie Dinge aussehen, riechen, schmecken, sich anfühlen und klingen.

Recherchieren Sie gründlich Details über Ihre Einstellung, aber denken Sie daran, dass dies die Würze ist, nicht das Hauptgericht. Das Hauptgericht ist die Geschichte selbst.

Aber Vorsicht. Agenten und Akquisitionsredakteure sagen mir, dass einer der größten Fehler, die Anfänger machen, das Gefühl ist, dass sie mit der Beschreibung des Umfelds beginnen müssen.

Es ist wichtig, versteh mich nicht falsch. Aber ein sicherer Weg, die Leser einzuschläfern, besteht darin, eine spannende Geschichte auf dem Cover zu versprechen – nur zu Beginn mit einer Variation von:

Das Haus lag in einem tiefen Wald, umgeben von…

Nicht.

Anstatt die Umgebung zu beschreiben, schichten Sie sie subtil in Ihre Geschichte ein.

Zeigen Sie den Lesern Ihre Einstellung, sagen Sie es ihnen nicht.

Tun Sie dies, und wie die Dinge aussehen, sich anfühlen und klingen, registrieren Sie sich subtil im Theater der Gedanken der Leser, während sie sich auf die Aktion, den Dialog, die Spannung, das Drama und den Konflikt konzentrieren, die sie dazu bringen, die Seiten umzublättern.

4 — Standpunkt

Entscheiden Sie sich für zwei Dinge, um den Standpunkt (POV) für Ihre Geschichte zu bestimmen:

• die Stimme, die Sie verwenden werden, um Ihre Geschichte zu schreiben: Erste Person ( ich, ich ), zweite Person ( Sie, Ihr ) oder dritte Person ( er, sie oder es ) und
• Wer dient als Kamera für Ihre Geschichte?

Die Hauptregel ist eine perspektivische Figur pro Szene, aber ich bevorzuge nur eine pro Kapitel und idealerweise eine pro Roman.

Die Leser erleben alles in Ihrer Geschichte aus der Perspektive dieser Figur. (Hüpfen Sie nicht in die Köpfe anderer Charaktere.) Was Ihr POV-Charakter sieht, hört, berührt, riecht, schmeckt und denkt, ist alles, was Sie vermitteln können.

Einige Autoren denken, dass sie sich dadurch auf die Ich-Perspektive beschränken, aber das ist nicht der Fall.

Die meisten Romane werden in Third Person Limited geschrieben: eine perspektivische Figur nach der anderen, normalerweise diejenige, bei der am meisten auf dem Spiel steht.

Wenn Sie Ihren Roman in der Ich-Perspektive schreiben, ist es am einfachsten, sich auf diese eine Perspektivenfigur zu beschränken, aber Third-Person Limited ist aus einem bestimmten Grund am beliebtesten.

Lesen Sie aktuelle populäre Belletristik, um zu sehen, wie es die Bestseller machen.

Point of View kann verwirrend sein, aber es ist grundlegend. Übersehen Sie es auf eigene Gefahr.

5 — Handlung

Handlung ist die Abfolge von Ereignissen, die eine Geschichte ausmachen. Es zwingt Ihren Leser, entweder weiterzublättern oder das Buch beiseite zu legen.

Stellen Sie sich die Handlung als die Handlung Ihres Romans vor.

Eine Erfolgsgeschichte beantwortet zwei Fragen:

1. Was geschieht? (Parzelle)
2. Was bedeutet das? (Thema; siehe Nr. 1 oben – es ist grundlegend)

Schreibcoaches nennen Geschichtenstrukturen unterschiedlich, aber sie sind sich alle weitgehend ähnlich. Alle Story-Strukturen beinhalten eine Variation von:

• Ein Öffner
• Ein aufreizender Vorfall, der alles verändert
• Eine Reihe von Krisen, die Spannungen aufbauen
• Ein Höhepunkt
• Eine Entschließung (oder Schlussfolgerung)

Wie effektiv Sie Drama, Intrigen, Konflikte und Spannungen erzeugen, bestimmt, ob Sie die Leser von Anfang an packen und bis zum Ende halten können.

6 — Konflikt

Konflikte sind der Motor der Belletristik und auch für effektive Sachliteratur von entscheidender Bedeutung.

Leser sehnen sich nach Konflikten und wollen sehen, was daraus resultiert.

Wenn alles in Ihrem Plot gut läuft und alle zustimmen, werden Sie Ihren Leser schnell langweilen – eine Todsünde.

Plaudern zwei Charaktere freundschaftlich?

Lassen Sie einen etwas sagen, das den anderen dazu bringt, herauszustürmen, was einen tief verwurzelten Riss in ihrer Beziehung offenbart.

Was ist es? Was steckt dahinter? Die Leser werden die Seiten weiter umblättern, um es herauszufinden.

7 – Auflösung

Egal, ob Sie ein Outliner oder ein Pantser wie ich sind (jemand, der am Hosenboden schreibt), Sie müssen eine Vorstellung davon haben, wohin Ihre Geschichte führt, und jeden Tag über Ihr Ende nachdenken.

Wie Sie erwarten, dass die Geschichte endet, sollte jede Szene und jedes Kapitel beeinflussen. Es kann sich ändern, entwickeln, wachsen, wenn Sie und Ihre Charaktere die unvermeidlichen Bögen erleben, aber überlassen Sie es niemals dem Zufall.

Halte deine Hauptfigur bis zum Ende im Mittelpunkt. Alles, was er durch all die Komplikationen lernt, die sich aus seinem Versuch ergeben, die schrecklichen Schwierigkeiten zu beheben, in die Sie ihn gestürzt haben, sollte ihn am Ende dazu bringen, der Situation gewachsen zu sein.

Wenn Sie sich dem Ende nähern und das Gefühl haben, dass etwas fehlt, beeilen Sie sich nicht. Geben Sie ihm ein paar Tage, wenn nötig ein paar Wochen.

Lies dir alles durch, was du geschrieben hast. Machen Sie einen langen Spaziergang. Denken Sie daran. Schlafen Sie darauf. Jot Notizen darüber. Lassen Sie Ihr Unterbewusstsein daran arbeiten. Spielen Sie Was-wäre-wenn-Spiele. Seien Sie unverschämt, wenn Sie müssen. Aber liefern Sie ein befriedigendes Ende, das nachhallt.

Geben Sie Ihren Lesern eine Auszahlung für ihre Investition, indem Sie sie unvergesslich machen. Tun Sie dies, indem Sie nach dem Herzen greifen.

Leser lieben es, gebildet und sogar unterhalten zu werden, aber sie vergessen nie, emotional bewegt zu sein.

Du kannst das

Konzentrieren Sie sich auf diese 7 Elemente einer Geschichte, und wenn Sie bereit sind, tiefer zu graben, klicken Sie hier, um meinen 12-Schritte-Prozess zum Schreiben eines Romans zu lesen.