Wie man bessere Geschichten schreibt, indem man sein Story-Grid-Genre kennt

Warum „funktionieren“ manche Bücher und andere nicht? Warum konsumieren Leser gierig ein Buch, während sie ein anderes weglegen und es vollständig vergessen?

Stift

Wenn Sie Bücher schreiben möchten, die Leser lieben, sollten Sie Antworten auf diese Fragen finden und diese Antworten auf Ihre Arbeit anwenden. Glücklicherweise steht Ihnen eine Ressource zur Verfügung, die einen Insider-Blick auf die Wünsche der Leser bietet: Das Story Grid!

Neu bei Story Grid? Schauen Sie sich das Buch, den Podcast und die Website an.

In Teil 1 dieser Story Grid -Serie haben wir uns die sechs Kernfragen angesehen, die Sie beantworten müssen, um zu wissen, ob Ihr Buch gut sein wird. Jetzt ist es an der Zeit, die ersten beiden Fragen näher zu betrachten:

1. Was ist das Genre?
2. Was sind die Konventionen/obligatorischen Momente?

Wenn Sie eine großartige Geschichte schreiben wollen, die das Potenzial hat, Tausende von Exemplaren zu verkaufen, dann sind die Antworten für Sie von großer Bedeutung.

Lassen Sie uns entdecken, wie das Kennen, Erfüllen und Innovieren Ihres Story Grid-Genres zu begeisterten Lesern führen kann, die Ihnen vertrauen und jedes Mal, wenn Sie etwas Neues veröffentlichen, auf Ihre Arbeit zurückkommen!

Wie Sie Ihren Leser begeistern, indem Sie Ihr Genre erneuern

Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist Genre im Wesentlichen eine Möglichkeit, Arten von Geschichten zu katalogisieren. Beim Durchsuchen von Amazon finden Sie viele bekannte Genres, wie Romantik, Science Fiction, Krieg, Horror, Thriller und Mystery.

Das Schreiben innerhalb eines bekannten Genres ist unerlässlich, um als Schriftsteller populären Erfolg zu haben.

Bei Story Grid Genre dreht sich alles um die Erwartungen des Lesers. Leser suchen nach bestimmten Geschichten mit bestimmten Qualitäten, und wenn Sie diese Erwartungen nicht erfüllen, haben Sie einen enttäuschten Leser vor sich.

So drückt es der Autor und Herausgeber Shawn Coyne in The Story Grid aus:

„Wenn Sie entscheiden, welches Genre(s) Ihre Geschichte bewohnen wird, erfahren Sie genau, was Sie tun müssen, um die Erwartungen Ihres potenziellen Publikums zu erfüllen. Sie müssen wissen, was Ihre Leserin erwartet, bevor Sie sie möglicherweise zufrieden stellen können.“

Machen Sie nicht den Fehler zu denken, dass das Schreiben innerhalb eines Genres Hackarbeit oder „Ausverkauf“ ist. Sind Kaffeeröster Hacks, weil sie innerhalb der Kaffeegenres dunkle, mittlere, ganze Bohne, gemahlene und so weiter verkaufen?

Story Grid Genre ist einfach eine Möglichkeit, Geschichten zu kategorisieren, und damit die Leute einen Vertrauensvorschuss wagen und anfangen können, Ihre Arbeit zu lesen, muss Vertrauen aufgebaut werden. Und dieses Vertrauen verdienen Sie sich, indem Sie innerhalb eines bekannten Genres schreiben.

Erfüllen Sie die Konventionen des Genres

Jedes Genre hat Konventionen, die erfüllt werden müssen.

Coyne erklärt es so:

„[Genre-Konventionen] sind Elemente in der Geschichte, die vorhanden sein müssen, oder der Leser wird verwirrt, verunsichert oder so gelangweilt sein, dass er aufhört zu lesen, egal wie schön die Sätze sind.“

Mit anderen Worten, jedes Mystery hat eine Art Detektiv. Jede Romanze zeigt zwei Liebende. Erforderliche Zeichen sind eine Genrekonvention.

Genre kann auch Einstellungsanforderungen haben. Science-Fiction-Geschichten spielen normalerweise im Weltraum oder in einer alternativen Realität. Western stattfinden. . . Gut . . . Du hast die Idee.

Coyne erklärt die Bedeutung von Story-Grid-Genre-Konventionen, indem er eine Geschichte mit einem Klopf-Klopf-Witz vergleicht. Ohne die Worte „Knock-knock“, gefolgt von der Antwort „Wer ist da?“ dann hast du keinen Knock-Knock-Witz. Sie können einen Knock-Knock-Witz nicht damit beginnen: „Also kommt ein Typ in eine Bar. . . .“ Es ist ein völlig anderes Witzgenre, das durch die Konvention der Eröffnungszeile identifiziert wird.

„Sobald wir ‚Knock-Knock' hören, erwarten wir die Konvention der Witzform. . . ein lustiges Wortspiel zahlt sich aus. Wenn wir die Wortspiel-Konvention nicht verstehen, wird der Zuhörer nicht lachen. Der Witz wird sterben. Es funktioniert nicht.“

Auf die gleiche Weise wird Ihre Geschichte nicht funktionieren, wenn sie die Genrekonventionen des Story Grid nicht enthält. Stellen Sie also sicher, dass Sie die gängigen Konventionen Ihres gewählten Genres kennen. Nur so können Sie die Erwartungen Ihrer Leser erfüllen!

Erfüllen Sie die obligatorischen Momente des Genres

Während Konventionen Elemente in einer Geschichte sind, die einen Protagonisten verändern, sind die „obligatorischen Momente die unverzichtbaren Elemente, um die gestiegenen Erwartungen an diese Konventionen zu erfüllen“.

Mit anderen Worten, Konventionen sind das, wofür ideale Leser zu einem Genre kommen, wie eine Leiche in einem Krimi/Krimi (mehr dazu gleich). Aber obligatorische Momente sind, wie diese Konventionen erfüllt werden – sie sind tatsächliche Momente in der Geschichte, die dafür sorgen, dass diese Konventionen funktionieren.

Zum Beispiel muss ein Mystery eine „Entdeckung der Körperszene“ haben, später gefolgt von einer „Konfrontation des Mörders“-Szene. Sie müssen einfach passieren. Ohne sie wird der Leser frustriert den Kopf schütteln.

Oder in einer dystopischen Science-Fiction-Geschichte (heute der letzte Schrei in der YA-Literatur) muss es eine Szene geben, in der der Protagonist, der die Dinge anders sieht (eine Konvention dieses Subgenres), eine Entscheidung trifft, die gegen das System rebelliert. Diese Szene ist nicht verhandelbar. Und die Folgeszene, in der sie für diese Wahl leiden müssen, ist auch obligatorisch.

Das mag theoretisch einfach klingen, aber die Erfüllung von Pflichtmomenten kann schwierig sein.

„Obligatorische Momente sind für einen Autor am schwierigsten zu knacken – die Entdeckung der Leichenszene, der Held in der Gnade der Schurkenszene, die erste Kussszene, der Angriff der Monsterszene usw. Der Grund dafür ist das diese Momente können leicht zu Klischees werden. Sie wurden zu Tode gebracht. Sich etwas Frisches und Überraschendes einfallen zu lassen, ist eine extrem schwierige Aufgabe.“

– Shawn Coyne

Und hier entscheidet normalerweise der Amateurautor, dass es sich nicht lohnt, innerhalb eines Story-Grid-Genres zu schreiben. „Ich will keine Geschichte voller Klischees schreiben“, werden Sie vielleicht denken und sich dann entscheiden, es selbst zu tun.

Aber das ist ein tödlicher Fehler und hat viele talentierte Autoren, die wahnsinnig erfolgreiche Bücher hätten veröffentlichen können, in die Obsoleszenz geführt.

Der Trick besteht darin, Ihr Story-Grid-Genre zu erfüllen und dennoch zu erneuern. Du erzählst immer noch einen Knock-Knock-Witz. Aber du machst es viel, viel anders.

Innovieren Sie innerhalb dieser Erwartungen

Der Lieblingswitz meines Vierjährigen geht so:

"Klopf klopf!"

"Wer ist da?"

„Kuh unterbrechen.“

„Unterbricht Kuh wh-“

„MOOOOOO!!!“

Das ist der erste Witz, den ich ihr je erzählt habe. Es ist auch der einzige Knock-knock-Witz, den ich mag, weil er das Genre erneuert. Ich finde normale, auf Wortspielen basierende Knock-Knock-Witze lahm ( Orange , bist du froh, dass ich nicht „Banane“ gesagt habe?).

Auf die gleiche Weise liebe ich Geschichten, die ein vertrautes Story-Grid-Genre nehmen und wilde, unerwartete Dinge damit anstellen.

Das Herzstück von Coynes Analyse in The Story Grid ist The Silence of the Lambs. Das Schweigen der Lämmer ist vielleicht der größte Detektiv-Thriller aller Zeiten und enthält alle Konventionen und obligatorischen Szenen seines Story-Grid-Genres.

Es gibt einen Detektiv. Ein Serienmörder. Leichen werden entdeckt. Eine tickende Uhr erhöht die Spannung. Der Mörder wird in einer Lobrede gehalten, die seine Drohung erhöht. Ein falsches Ende gibt dem Zuschauer ein unangebrachtes Gefühl von Frieden. Und dann kommt am Ende die erschreckende Konfrontation zwischen Detektiv und Bösewicht.

Doch die Geschichte ist an so vielen Stellen innovativ, vor allem durch die Protagonistin Clarice Starling und ihre Gegenspielerin Dr. Hannibal Lector. Um mehr darüber zu erfahren, wie der Autor Thomas Harris so brillant innovativ ist, sehen Sie sich selbst Coynes Analyse in The Story Grid an.

Genre nicht überspringen

Ja, Das Schweigen der Lämmer ist ein fantastischer Roman. Aber Innovation ist schwierig. Und mit seiner erheblichen Schwierigkeit sind zwei fatale Versuchungen verbunden: die Anforderungen insgesamt zu überspringen oder zu plagiieren.

Die erste, das Aufgeben der Konventionen und obligatorischen Momente, kann niemals eine Option sein. Ihr Leser ist zu wichtig. Wenn Sie bei ihr sparen, wird sie Ihnen nie wieder eine Geschichte anvertrauen.

Die zweite, das Kopieren dessen, was zuvor gekommen ist, ist für Ihren Leser ähnlich giftig. Wie Coyne sagt:

„[Einige] Autoren (manche nennen sie Hacks) lieben Genre, weil sie denken, dass sie alte Szenen aus dem Tresor des Genres einfach wiederverwerten können, um diese Verpflichtungen zu erfüllen. Aber wenn Sie etwas aufwärmen, das Sie in einer Mannix- Folge aus den 1970er Jahren gesehen haben, werden Sie Ihren Leser bitter enttäuschen.“

Aber innovative Geschichten zu schreiben macht Spaß, weil es schwer ist! Wenige Dinge treiben mich mehr auf die Seite als die Herausforderung und der Nervenkitzel, etwas Neues anzugehen. Und die Herausforderung ist bei weitem nicht so brutal, wie es zunächst scheinen mag.

Um dies zu veranschaulichen und seine Leser zu trösten, bietet Coyne ein klassisches Beispiel von einem der besten Krimiautoren aller Zeiten:

„Agatha Christie nahm eine altbewährte Konvention (ihre brillante Detektivin wie Hercule Poirot) und frischte sie auf, als sie die Amateurdetektivin Miss Marple erschuf. Aber Sie werden feststellen, dass Christie den zentralen Hinweisjäger nicht aus ihrer Story eliminiert hat. Sie hat nur die Persönlichkeit und den Hintergrund des Ermittlers verändert. Sie hielt sich an die Konvention, erneuerte aber ihre Ausführung.“

Sehen? Sie müssen das Rad nicht neu erfinden.

Aber Sie müssen Spinner, Lichter, Wunderkerzen, Stacheln oder etwas Neues und Frisches hinzufügen. . . solange es noch ein Rad ist.

Strategien zum Schreiben des Gleichen, aber Unterschiedlichen

Haben Sie schon einmal von Brandon Sandersons Online-Kurs Science Fiction and Fantasy an der BYU gehört? Es ist außergewöhnlich, und ich empfehle Ihnen dringend, einige Stunden damit zu verbringen, es sich auf YouTube anzusehen.

Aber für eine schnelle Idee, wie man sein Genre nehmen und dieselbe Geschichte, aber anders schreiben kann, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das lenken, was Brandon Sanderson sagt, dass die meisten Leute zustimmen, dass es in einer Geschichte passiert. Jede Geschichte hat:

• Parzelle
• Zeichen
• Einstellung

Und all dies ist verbunden durch:

• Konflikt

In einer Geschichte muss es Konflikte geben. Dies wird Ihre Charaktere dazu bringen, Entscheidungen zu treffen (und zu handeln) und die Handlung voranzutreiben. Aber wie wird dieser Konflikt für Ihre Geschichte aussehen?

In ähnlicher Weise enthält Ihre Handlung Genrekonventionen und obligatorische Momente, hat aber einen anderen Haken, der diese Handlung vorantreibt?

Wie unterscheiden sich Ihre Charaktere? Was macht sie zum am wenigsten unwahrscheinlichen Helden für Ihre Geschichte?

Und wo spielt Ihre Geschichte?

Das Herumspielen mit einem oder mehreren dieser Story-Faktoren kann Ihnen einige Ideen geben, wie Sie innerhalb Ihrer Genre-Konventionen und obligatorischen Momente schreiben, aber auch Ihre eigene Geschichte schreiben können. Es gibt vielleicht keine „originellen“ Geschichten da draußen, aber es kann frische Versionen alter Ideen geben, die uns gefallen haben.

Ihr Story-Grid-Genre ist ein Werkzeug für Sie

Die Auswahl eines Story-Grid-Genres für Ihre Geschichte kann sich überwältigend und einschüchternd anfühlen. Es ist leicht, früh aufzugeben, wenn man auf den enormen Berg der Errungenschaften in einem Genre blickt und sich fragt, wie zum Teufel man jemals mit den Erfolgreichen dort hochkommen soll.

Also hier ist, was zu tun ist.

Welche Geschichte Sie auch immer im Kopf haben: Schreiben Sie sie auf.

Schreiben Sie weiter – vielleicht bis zu 5.000 oder 10.000 Wörter – und machen Sie dann eine Pause. Machen Sie einen Schritt zurück und überlegen Sie, welche Charaktere, Einstellungen und Szenen Sie bisher erstellt haben und was Sie für die Zukunft geplant haben.

Dann antworte: Wie sieht das für eine Geschichte aus? Wie klingt es? Wie fühlt es sich an?

Finden Sie das Genre, das dem, was Sie geschrieben haben, am nächsten kommt. Studieren Sie dieses Genre, bis Sie ein Experte für seine Konventionen und obligatorischen Momente sind.

Gehen Sie dann zurück zu Ihrer Geschichte und formen Sie sie in dieses Genre.

Wenn Sie an der falschen Stelle angefangen haben, können Sie leicht einen Neuanfang schreiben, weil Sie nur ein paar tausend Wörter geschrieben haben. Wenn Sie den falschen Protagonisten ausgewählt haben, können Sie die frühen Szenen schnell aus der richtigen Perspektive umschreiben.

Und wenn Sie Charaktere, Einstellungen und Szenen hinzufügen/entfernen müssen, können Sie dies tun, ohne das Gefühl zu haben, ein ganzes Buch geschrieben zu haben, nur um festzustellen, dass es falsch war.

Und das ist einer von Coynes Hauptpunkten.

„Das Genre zu kennen ist der beste Weg, um zu vermeiden, verdammt viel Arbeit umsonst zu machen. Wenn du nicht weißt, dass du einen Horrorroman schreibst, und vier Monate damit verbringst, an der Vergangenheit einer Figur für eine epische Rückblende zu arbeiten, verschwendest du deine Zeit.“

Und niemand will Zeit verschwenden. Verschwendete Zeit ist verschwendete Energie und Leidenschaft. Und das willst du nicht.

Wie schreibt man also ein Buch, das „funktioniert“?

Wie schreibt man ein Buch, das die Leser nicht aus der Hand legen können?

Du schreibst innerhalb eines Story Grid Genres, das bekannt und bequem ist, aber auf eine Weise, die hier und da innovativ und überraschend ist. Du erfüllst die Erwartungen einer Leserin, überraschst sie aber mit kleinen Aktualisierungen oder Ergänzungen, die dem Genre das Gefühl geben, neu und wiedergeboren zu sein.

Betrachten Sie zum Abschluss diese Weisheit von Alice Sudlow, der zertifizierten Redakteurin für Story Grids von The Write Practice:

„Sie können die Form Ihrer Haustüren erneuern, oder die Farbe, oder ob sie aus Holz oder Glas oder Fliegengitter sind, oder ob sie auf Scharnieren oder in einer Tasche oder auf einer Schiene wie ein Scheunentor sind. Aber dein Haus muss Türen haben .“

Fang an zu schreiben. Studiere, was du geschrieben hast. Ordnen Sie es einem Genre zu. Dann werden Sie kreativ.

So schreibt man eine Geschichte, die die Leser lieben und die Redakteure gerne mit den Verlegern teilen.

So wird man als Geschichtenerzähler erfolgreich.

Schreiben Sie mit Blick auf das Genre? Lass es uns in den Kommentaren wissen.