Story Pacing: 4 Techniken, die helfen, die Zeitleiste Ihrer Handlung zu verwalten

Als Autor von Belletristik möchten Sie, dass die Leser Ihr Buch öffnen und so vertieft sind, dass sie es nicht aus der Hand legen können. Es hilft, sich bewusst zu sein, dass so viel von dem, was passiert, wenn ein Leser ein Buch in die Hand nimmt, im Unterbewusstsein abläuft. Die Leser merken nicht, dass es passiert, und viele Autoren achten auch nicht darauf.

Einer dieser weitgehend unbewussten Mechanismen ist das Story Pacing.

Stift

Das Tempo der Geschichte wird oft als ein Aspekt ignoriert, um zu lernen, wie man eine wirklich großartige Geschichte schreibt. Viele Autoren denken nicht viel darüber nach, aber es ist eine äußerst wichtige Schreibtechnik und es ist ziemlich aufregend, etwas darüber zu lernen.

In diesem Beitrag werden wir uns ausführlich mit dem Story-Tempo befassen, und ich werde Ihnen einige wichtige Bereiche zur Verfügung stellen, an denen Sie in Ihren Büchern arbeiten können – um einige Türen zu öffnen, von denen Sie nicht einmal wussten, dass sie existieren.

Story Pacing hat mir die Augen geöffnet

Eine der wichtigsten Möglichkeiten, wie wir lernen, Geschichten zu schreiben, besteht darin, eine Menge Bücher zu lesen, insbesondere in unserem Zielgenre. Ich bin ein begeisterter Leser von Suspense-Fiction, seit ich denken kann, und es hat meine Schreibfähigkeiten enorm gesteigert.

Als ich anfing, Thriller zu schreiben, war ich ziemlich zuversichtlich, was meine Fähigkeiten angeht. Ich wusste, dass ich eine aufregende Geschichte hatte, mit faszinierenden Handlungssträngen, die von gut entwickelten Charakteren und viel Action unterstützt wurden.

Deshalb war ich so überrascht, als mein Mentor sich eine meiner Geschichten angeschaut und gesagt hat: „Das ist kein Thriller.“

Er sagte mir, ich hätte das Zeug für einen Thriller, aber das Tempo sei nicht richtig. Nachdem er mir die gleichen Techniken gezeigt hatte, die ich in diesem Artikel mit Ihnen teilen werde, konnte ich der Geschichte ein besseres Gefühl der Dringlichkeit verleihen und sie zu einem soliden Thriller formen.

Mit Hilfe dieses Beitrags können Sie dasselbe mit Ihren Geschichten tun.

Was ist Story-Pacing?

Sie denken vielleicht, dass das Tempo der Geschichte einfach das Tempo ist, in dem sich Ihre Geschichte entfaltet. Richtig, an der Oberfläche. Aber die tiefere Realität ist, dass Pacing die Kunst ist, die Leser in Ihre Geschichte einzubeziehen und sie nicht herauszulassen. Das bringt sie bis zum Schluss durch.

Hier ist eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken. In einer ThrillerFest-Podiumsdiskussion zum Thema Pacing sagte Lee Child:

„Jedes Buch, das Sie je gelesen haben, hat eine Zeitleiste; es fängt irgendwo an und hört irgendwo auf. Pacing ist, wie Sie diese Zeitleiste verwalten.“

Er fährt fort, darüber zu sprechen, wie er die langsamen Teile schnell und die schnellen Teile langsam schreibt. Das heißt, er arbeitet wie ein Bildredakteur, der über eine Flutwelle berichtet. Der Editor zeigt die Welle, die mit enormer Geschwindigkeit hereinkommt, und verlangsamt dann das Band, wenn es gegen die Ufermauer prallt, um den Aufprall zu intensivieren und genauer zu untersuchen.

Als Autoren haben wir die Möglichkeit, die Geschwindigkeit, mit der unsere Leser eine Geschichte konsumieren, zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Sie können diese Techniken erlernen und die Kunst des Tempos beherrschen, indem Sie Ihre Geschichte nach Genres strukturieren.

Das Tempo ist untrennbar mit dem Genre verbunden

Sich über das Genre klar zu sein, ist wirklich entscheidend dafür, dass der Leser Ihre Geschichte genießen kann.

Um meinen Standpunkt zu verdeutlichen, erzähle ich Ihnen von diesem kleinen Trick, den mein Mann gerne an mir anwendet. Manchmal, wenn wir an einer Tankstelle halten, verschwindet er drinnen und kommt mit einem großen Becher heraus und bietet mir den Strohhalm an. Obwohl ich nie weiß, was mich erwartet, kann ich nicht anders, als eine Art Vorahnung zu entwickeln.

Also denke ich vielleicht an Root Beer oder Dr. Pepper. Ich nehme einen Drink und – Igitt! Das ist schrecklich! Was ist es? Und er könnte sagen, es ist Squirt. Nun, ich mag Squirt, aber da es nicht das ist, was meine Geschmacksknospen erwartet haben, hat es mich enttäuscht.

Genauso ist es mit dem Genre.

Leser beginnen eine Geschichte mit bestimmten Erwartungen, sie wollen eine bestimmte Art von Leseerlebnis. Deshalb gibt es Genres. Um den Lesern zu helfen, gute Entscheidungen darüber zu treffen, was sie lesen möchten.

Das Tempo ist vom Genre abhängig und das Genre entspringt dem Tempo. Wie das Huhn und das Ei kann man sie nicht wirklich trennen. Das Genre, das Sie zum Schreiben wählen, bestimmt das Tempo der Geschichte, und die Art und Weise, wie Sie Ihr Buch schreiben, bestimmt das Genre.

Stift

Wenn ein Leser einen Thriller in die Hand nimmt und die Geschichte kein schnelles Tempo hat, wie es ein Thriller sollte, wird er das Buch weglegen oder es angewidert zu Ende lesen und nie wieder zur Arbeit dieses Autors zurückkehren. Das Gleiche gilt für ein gemütliches Mysterium oder eine langsam brennende psychologische Spannung.

Und der Leser wird nicht einmal bewusst registrieren, was daran falsch war. Sie werden es nur enttäuscht wissen.

Tempo in Mysterien, Thrillern und Suspense

Stellen wir uns das Tempo einer Geschichte wie eine Fahrt in einem Themenpark vor. Wenn Sie einen Themenpark besuchen, wissen Sie, welche Fahrgeschäfte Sie erleben möchten. Das Riesenrad macht Spaß und Tilt-a-Whirl auch, aber sie bewegen sich in unterschiedlichen Geschwindigkeiten. Story Pacing ist auch so.

Verwenden Sie diese Analogie, um sich genauer anzusehen, wie sich das Tempo in Thrillern, spannenden Geschichten und Mysterien unterscheidet. Jedes Genre ist eine Freude zu lesen, aber die Erfahrung, die jedes bietet, ist einzigartig.

Thriller

Thriller sind Achterbahnfahrten. Sie steigen ein und schnallen sich an, und dann fährt die Achterbahn langsam aus der Station und beginnt, den ersten Hügel hinaufzutuckern. Das ist wie die Charakterentwicklung, den Leser in der Umgebung zu erden und die Spannung aufzubauen.

Zu dem Zeitpunkt, an dem Ihr Leser fest im Kopf des Charakters aus Sicht ist und gelernt hat, sich um diesen Charakter zu kümmern, haben wir die Spitze dieses ersten großen Tropfens erreicht und stürzen auf einer wilden Fahrt von Drehungen und Wendungen mit gelegentlichen Verschnaufpausen voran Die Geschichte baut sich zu einem weiteren spannenden Drop auf.

Thriller bestehen aus rasanten Szenen.

Geheimnisse

Mysterien sind eher wie das Funhouse. Sie wurden entwickelt, um zu überraschen, herauszufordern und zu amüsieren, indem sie Puzzles lösen und Rätsel lösen müssen. Sie sind interaktiver als eine Achterbahnfahrt und laden die Leser ein, sich an der Erarbeitung der Hinweise zu beteiligen.

Möglicherweise müssen wir uns durch einen sich drehenden Tunnel arbeiten oder einen verrückten Hindernisparcours überqueren. Und es mag Schübe rasanter Aktivität geben, aber der allgemeine Ton der Fahrt hat nicht die frenetischen Qualitäten einer Achterbahn.

Geheimnisse bewegen sich in einem gemäßigten Tempo.

Spannung

Wir könnten spannende Geschichten mit gruseligen Fahrgeschäften vergleichen, bei denen Sie auf einer Strecke durch eine Reihe dunkler und mysteriöser Passagen fahren, begleitet von gruseliger Musik und viel Atmosphäre.

Einige dieser Fahrten sind langsam, ziehen die Spannung in die Länge und geben Ihnen Zeit, sich Sorgen zu machen und sich Gedanken darüber zu machen, was als Nächstes kommt. Andere Fahrgeschäfte bewegen sich schneller, sodass Sie sich jedes Mal, wenn Sie um die Ecke biegen, weniger Zeit von dem Unerwarteten erholen müssen.

Suspense-Geschichten variieren im Tempo und decken die ganze Bandbreite ab.

Pacing beeinflusst die Erfahrung des Lesers

Wie bei den meisten Aspekten des guten Romanschreibens sorgt das absichtliche Tempo der Geschichte für ein qualitativ hochwertiges Leseerlebnis. Das richtige Tempo ermöglicht es uns, zu kontrollieren, was der Leser denkt und fühlt. Wir tun dies auf offensichtliche Weise, nicht so offensichtliche Weise und einige wirklich unbewusste Weise. Wie ich bereits erwähnt habe, ist viel Pacing effektiv ein unbewusstes Kontrollsystem.

Wir werden uns die Grundlagen des Pacings ansehen, aber wenn Sie ihren Zweck nicht erkennen und das Endziel verstehen, werden Sie nicht den vollen Nutzen aus der Verwendung dieser Tools ziehen.

Die Art und Weise, wie die Seite aussieht – Satz- und Absatzstruktur, Interpunktion, Menge an Leerraum – sendet dem Leser Signale, wie er die Geschichte konsumieren soll. Das Erscheinungsbild der Seite ist wichtig, um ein Buch richtig zu füllen.

Bevor wir uns also mit den Einzelheiten befassen, müssen wir eine absolut Schlüsselkomponente für erfolgreiches Pacing behandeln.

Form folgt Inhalt

Wenn Sie sich fragen, wie Sie Ihre Sätze und Absätze strukturieren sollen, schauen Sie sich Ihren Inhalt an. Worum geht es in der Geschichte?

Was denkt oder fühlt die Figur in diesem Moment? Was soll der Leser erfahren? Diese sagen Ihnen, wie lang oder kurz Sie Ihre Sätze, Absätze und Szenen machen müssen.

Im Allgemeinen fördern längere Sätze eine langsam brennende Spannung, während kürzere Sätze ein hektisches Gefühl der Panik erzeugen können. Aber die wichtigste Regel, die man sich beim Story-Tempo merken sollte, ist diese: Die Form muss dem Inhalt folgen.

Das bedeutet, dass das, was in der Geschichte passiert, sich in der Art und Weise widerspiegeln sollte, wie es auf der Seite aussieht.

Wenn es eine Kampfszene oder eine Art rasante Action gibt, sollten die Sätze und Absätze kurz, abgeschnitten und von Leerraum umgeben sein. Wenn Ihre Figur in einer neuen Umgebung ankommt und sie aufnimmt, werden diese beschreibenden Passagen langsamer sein, mit längeren Sätzen und Absätzen.

Rückblenden verlangsamen auch das Tempo, wenn Sie den Leser von der aktiven Stimme der Geschichte in eine introspektivere Ader ziehen.

Fragen Sie sich, was passiert, und passen Sie Ihr Formular an Ihren Inhalt an.

Manche Leute denken, wenn sie den Begriff Pacing hören, dass er schnell bedeutet. Und in Suspense Fiction ist das oft das, was die Leser wollen. Aber es ist nichts falsch an einer gelegentlichen langsamen Szene, wenn es der Inhalt erfordert.

Bei einem guten Tempo geht es darum, die angemessene Geschwindigkeit zu wählen, um Ihren Leser durch die Handlung zu führen. Und das wird durch das Genre, den Ton und die Ereignisse der Geschichte bestimmt.

Fühlen Sie sich frei, die Grammatikregeln zu verwerfen, wenn sie dem Tempo und der Präsentation der Geschichte im Wege stehen. Das Schreiben von Romanen erfordert nicht immer vollständige, grammatikalisch korrekte Sätze. Diese Regeln dienen der Geschichte, und die Geschichte dient dem Leser. Unsere Aufgabe als Autoren ist es, dem Leser so gut wie möglich zu dienen. Und manchmal bedeutet das, die Regeln zu brechen.

Lassen Sie uns nun in die spezifischen Techniken eintauchen, die beim Pacing verwendet werden. Wir werden uns vier große Ideen ansehen:

1. Satzbau
2. Absatzstruktur
3. Szenen- und Kapitelstruktur
4. Cliffhanger

Satzbau

Die Art und Weise, wie Sie die Sätze einer Szene strukturieren, sendet eine Nachricht an den Leser, normalerweise auf einer unterbewussten Ebene, darüber, wie schnell er lesen soll. Und der Inhalt der Szene bestimmt die Form.

Längere Sätze mit vielen Details verlangsamen das Tempo und das ist perfekt, wenn es der Inhalt erfordert. Kurze, abgehackte Sätze – auch Satzfragmente oder Einzelwortsätze mit viel Leerraum dazwischen – vermitteln ein schnelles Tempo. Der Dialog mit Maschinengewehren – diese knappen Gespräche sagen, während einer Verfolgungsjagd – macht dasselbe. Es beschleunigt das Tempo.

Wenn es in der Geschichte körperliche Bewegung gibt, sind die Sätze oft kürzer und wenn die Dinge stillstehen, werden sie länger. Aber das ist eine Verallgemeinerung. Richten Sie die Form immer nach dem Inhalt aus. Das ist wirklich die einzige Regel. Ihre Aufgabe ist es, eine Geschichte zu erzählen, und alle kleinen Teile, die Sie dazu verwenden, sollten dieser Geschichte folgen.

Wie Pacing in der Satzstruktur funktioniert

Die Energie eines Satzes liegt in seinem Kern, Subjekt + Verb :

Die Frau schrie.

Manchmal müssen Sie ein Objekt und ein indirektes Objekt einschließen:

Die Frau schrie den Einbrecher mit Obszönitäten an.

Denken Sie jedoch daran, dass alle Klauseln, die Sie hinzufügen, einen Teil der Energie verbrauchen:

Die Frau schrie den Einbrecher mit Obszönitäten an, verfluchte ihn, weil er Schlamm auf ihrem persischen Teppich aufgespürt hatte, und beschimpfte ihn, weil er das Fenster eingeschlagen hatte.

Denken Sie daran, das ist in Ordnung, wenn es der Inhalt erfordert. Was ist los, und was soll der Leser davon halten? Achten Sie auch auf den Rhythmus. In Ihrer Satzlänge und -struktur bauen Sie eine Kadenz auf, die eine bestimmte Art von Ton vermittelt.

Der beste Weg, die Strukturen, Rhythmen und Kadenzen gut geschriebener Szenen zu lernen, besteht darin, viel zu lesen und ernsthaft diejenigen zu studieren, die das Tempo der Geschichte Ihres Genres gemeistert haben.

Handlung ist Inhalt. Wenn Sie eine Actionszene schreiben, kommen Sie oft mit weniger Details und kürzeren Sätzen davon. Inhalte verlangen nach ihnen.

Aber zwei Leute, die sitzen und reden, gelten normalerweise nicht als Aktion. Um den Leser in solchen Momenten in die Geschichte einzutauchen, müssen Sie reichhaltigere, sensorische Details verwenden, die Emotionen und Meinungen wecken. Das bedeutet längere Sätze.

Das bedeutet nicht, dass Sie Details auslassen müssen, wenn das Tempo der Geschichte schnell ist. Denken Sie daran, dass Sie die Geschichte erzählen müssen – alles, was der Leser braucht, um die volle Erfahrung zu machen. Aber wenn das Tempo schnell ist, müssen Sie die Informationen klarer und prägnanter vermitteln.

Unabhängig vom Tempo müssen Sie den Leser in den Kopf der Perspektivenfigur versetzen und die Geschichte durch diese Hauptfigur erleben – ihre Emotionen, Meinungen, sensorischen Eingaben und Wahrnehmung dessen, was in der Geschichte passiert.

Greifen Sie das große Thema Pacing auf? Inhalt treibt alles an.

Absatzstruktur

Wenn ein Leser ein Buch öffnet und viel Schwarz auf der Seite sieht – lange Textblöcke –, sendet das die Botschaft, dass es in gemächlichem Tempo gelesen werden sollte. Kurze Absätze mit viel Weißraum um sie herum signalisieren einen sich schnell bewegenden Pageturner.

Es regt zum schnellen Lesen an.

Die Art und Weise, wie Sie Sätze und Absätze strukturieren, beeinflusst bis zu einem gewissen Grad die Atmung und den körperlichen Zustand Ihres Lesers. Selbst wenn wir nicht laut vorlesen, neigen wir dazu, in Verbindung mit den Wörtern auf der Seite zu atmen, und schnelleres Atmen führt zu einer schnelleren Herzfrequenz.

Viele kurze, knackige Absätze machen Ihr Buch buchstäblich zu einem Pageturner, weil das Auge Ihres Lesers sie verschlingt und schnell weitergeht. Doch in einigen Fällen kann ein langer, weiterlaufender Satz Ihrem Leser den Atem rauben, da es keinen Platz gibt, um innezuhalten und Luft zu holen.

Text mit normalem Tempo variiert in der Absatzlänge. Es könnte von einem vierzeiligen Absatz zu einem dreizeiligen Absatz übergehen, dann fünf Zeilen, gefolgt von zwei, und so weiter. Ungefähr neunzig Prozent der meisten Bücher, mit Ausnahme von Höhepunktszenen, laufen in dieser Art von Muster ab. Es ist für das Auge interessant und enthält keine langen, einschüchternden Absätze.

Dies wird je nach Genre variieren. Literarische Werke neigen zu längeren Absätzen, während Genres wie Action-Adventures und Thriller nur 60 bis 65 Prozent des „normalen“ Story-Tempos enthalten. Dies verwendet viel mehr Leerraum und kürzere Sätze und Absätze.

Nutzen Sie die Kraft des Absatzes. Vor allem bei schnelllebiger Fiktion. Drücken Sie so oft wie nötig die Eingabetaste. Setze kurze, schlagkräftige Sätze auseinander, um eine größere Wirkung zu erzielen, wenn die Situation es erfordert. Dies ist eine mächtige Technik.

Wie das Pacing in der Absatzstruktur funktioniert

Um weiter zu untersuchen, wie sich die Absatzstruktur auf das Leseerlebnis auswirkt, nehmen wir einen Auszug aus der Thriller-Kurzgeschichte Kowalski's In Love von James Rollins. In diesem ersten Beispiel habe ich mir die Freiheit genommen, die Absätze so umzustrukturieren, dass sie das normale Tempo widerspiegeln:

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Sehen Sie sich nun an, wie es in der veröffentlichten Version aussah:

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Sehen Sie, wie die kürzeren Absätze ein schnelleres Tempo ermöglichen? Beachten Sie, wie sie den kurzen Sätzen, die in ihren eigenen Absätzen allein stehen, mehr Wirkung verleihen.

Szenen- und Kapitelstruktur

Wenn du schreibst, sollten deine Szenen und Kapitel die Geschichte vorantreiben und die Ziele der Geschichte erreichen. Wo Sie sie brechen, sollte nicht zufällig sein, sondern basierend auf dem Inhalt.

Sie sollten sich jedoch darüber im Klaren sein, dass sich der Leser verzetteln kann, wenn die Kapitel zu lang sind. Die meisten Leser fühlen sich mit Kapitellängen zwischen 2.000 und 2.500 Wörtern wohl. Shawn Coyne, Herausgeber und Autor von The Story Grid , nennt diese „Kartoffelchip“-Kapitel, weil sie kurz genug sind, um die Leser zu ermutigen, sich noch ein weiteres zu gönnen, bevor sie das Licht ausmachen.

Und dann nur noch eins…

Es ist auch nützlich, die Länge Ihrer Sätze, Absätze und Szenen zu variieren, um zu vermeiden, in ein monotones Muster zu verfallen. Es ist wichtig zu erkennen, dass die Leser ein instinktives Gespür für das Tempo der Geschichte haben, und wenn das Tempo mit dem Inhalt übereinstimmt, fühlt es sich richtig an. Wenn etwas nicht synchron ist, werden sie das auch spüren.

Als ich zum Beispiel vor Jahren Connie Willis' Zeitreisebuch über den Zweiten Weltkrieg, Blackout, las, fühlte ich mich zunehmend unwohl, als ich mich dem Ende näherte. Etwas war falsch. Das Tempo war aus und ich erkannte, dass meine Instinkte auf dem richtigen Weg waren, als das Buch zu einem abrupten Ende kam – mitten in der Geschichte.

Die Verleger hatten entschieden, dass das Buch zu lang war, und ihre Lösung bestand darin, es ohne Vorwarnung an den Leser in zwei Teile zu schneiden. Ich, zusammen mit Tausenden anderen Lesern, war nicht erfreut.

Sie möchten alles tun, um den Lesern Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen zu geben. Wenn sie sich in guten Händen fühlen, werden sich die Leser in eine Geschichte einleben und dabei bleiben. Wenn Sie sich bemühen, das richtige Tempo zu finden, wird es sich auszahlen, das Vertrauen der Leser zu gewinnen.

Cliffhanger

Denken Sie daran, dass die Funktion des Tempos darin besteht, den Leser bis zum Ende durch das Buch zu ziehen. Cliffhanger sind ein wesentlicher Bestandteil dieses Prozesses und bestehen aus Szenen- und Kapitelenden und den darauffolgenden Eröffnungen.

Cliffhanger treten nicht nur am Ende eines Kapitels auf, wenn Sie sich entscheiden, mit dem Schreiben aufzuhören. Sie passieren, wenn Sie sich die Mühe machen, etwas Überzeugendes in dieses Ende einzubauen. Wirksame Cliffhanger halten den Leser davon ab, das Buch aus der Hand zu legen, überbrücken die Lücken zwischen Kapiteln und Szenen und sorgen für Schwung.

Wie Glieder einer Kette steht der Cliffhanger nicht allein. Es verbindet sich mit der nächsten Eröffnung und enthält Techniken, die in Deep POV verwendet werden, um den Leser in der neuen Umgebung und dem neuen Charakter zu erden und einen nahtlosen Fortschritt durch die Geschichte zu schaffen.

Für eine detaillierte Studie über die entscheidende Fähigkeit, Cliffhanger zu schreiben, erfahre mehr in meinem Beitrag: Cliffhanger Bedeutung 101: Was sie sind und wie Autoren sie verwenden.

Wie die Form dem Inhalt folgt

Viele Faktoren spielen bei der Erfahrung Ihres Lesers mit Ihrem Buch eine Rolle. Einige von ihnen sind außerhalb Ihrer Kontrolle. Ist sie müde? Hungrig? Hatte sie gerade einen Streit mit ihrem Mann? Es gibt nichts, was Sie gegen all diese Dinge tun können.

Aber Sie sollten Ihr Bestes tun, um die Dinge zu kontrollieren, die Sie können. Wie die Art und Weise, wie Ihre Geschichte auf der Seite aussieht. Dies hat einen enormen Einfluss auf Ihren Leser, obwohl das meiste davon auf einer unterbewussten Ebene geschieht.

Um besser zu verstehen, was ich meine, schauen wir uns ein Beispiel aus dem Thriller The Whispering Room von Dean Koontz an:

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Sehen Sie, wie diese knappen, knappen Dialogabsätze Spannung vermitteln und sich schnell wie Maschinengewehrfeuer bewegen? Das sorgt für ein schnelles Tempo und die Form folgt dem Geschehen in der Szene, ein schnelles Hin und Her.

Lassen Sie uns nun ein weiteres Beispiel untersuchen, dieses aus Bloodline von James Rollins:

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Die prägnanten Sätze und Absätze vermitteln dem Leser Spannung und regen zum schnellen Lesen an, fressen die Seite auf und führen zu schnelleren Seitenwechseln. Sie sind direkt und spärlich und verbergen nichts von der Öde der Szene.

Hier ist ein kontrastierendes Beispiel aus Jeffery Deavers Roman The Blue Nowhere :

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Deaver hätte diesen Block leicht in mehrere Absätze aufteilen können. Warum nicht?

Ich denke, er hat es so gemacht, weil der lange, ununterbrochene Absatz das Dröhnen des kleinen Mädchens nachahmt. Es spiegelt auch die blasierte Haltung des Viewpoint-Charakters über Mord wider, der es in einem Haufen Worte vergräbt, als wäre es etwas von geringer Bedeutung, und betont seinen trivialen Aspekt als nur Teil eines Spiels.

Denken Sie daran, was in der Geschichte passiert und wie Sie all Ihre Fähigkeiten einsetzen können, um dies dem Leser mitzuteilen. Es sind nicht nur die Wörter, die Sie verwenden, sondern auch, wie Sie sie auf der Seite anordnen, was sich darauf auswirkt, wie Ihr Leser die Geschichte erleben wird.

Verbessern Sie Ihre Story-Pacing-Fähigkeiten

Der erste Schritt zur Beherrschung des Tempos ist Bewusstsein. Sobald Sie sich der unbewussten Signale bewusst werden, die Sie Ihren Lesern senden, können Sie üben und sich verbessern.

Der beste Weg, das Tempo einer Geschichte zu steuern, ist jedoch Ihr eigenes Unterbewusstsein, das Hinterhirn, der kreative Teil. Nicht vom kritischen Vorderhirn. Wie passiert das?

Es ist wichtig, weiter zu lernen, zu studieren, zu üben und Ihre Fähigkeiten als Schriftsteller zu verbessern. Aber um diese Fähigkeiten wirklich nützlich zu machen, müssen sie verinnerlicht und zu einem natürlichen Bestandteil Ihres Schreibprozesses werden.

Musiker üben Tonleitern und Fingersatzübungen. Basketballspieler führen Übungen zum Passen, Dribbeln und Schießen durch. Tänzer verbringen Stunden an der Stange und üben die Grundbewegungen. Sie tun diese Dinge, damit ihnen die Techniken im Konzert, mitten in einem Meisterschaftsspiel oder auf der Bühne zur Verfügung stehen.

Wir machen Muskelgedächtnis, indem wir die richtigen Bewegungen wiederholen, bis sie automatisch werden.

Für Schriftsteller bedeutet dies, zuerst zum Vergnügen zu lesen. Und dann, wenn Sie ein Buch gefunden haben, das Sie gepackt und bis zum Ende mitgerissen hat, gehen Sie zurück und studieren Sie es.

Analysieren und üben Sie, bis Sie die Fähigkeit verinnerlicht haben und sie zur zweiten Natur wird. Der erste Schritt ist Bewusstsein, dann kommt Übung. Tun Sie diese Dinge regelmäßig und schließlich werden die Techniken und Informationen von der Vorderseite Ihres Gehirns in die Rückseite Ihres Gehirns gelangen und automatisch werden.

Und du? Haben Sie etwas Neues gelernt, das Sie sofort auf Ihr Schreiben anwenden können? Erzählen Sie uns davon in den Kommentaren .