Subtext-Beispiele: 7 einfache Techniken, um Ihre Szenen aufzuladen

Als Autoren arbeiten wir immer daran, unsere Geschichten so gut wie möglich zu machen. Eine der fortgeschritteneren Techniken, die Ihnen dabei helfen können, besteht darin, einer Szene eine zugrunde liegende Bedeutung hinzuzufügen – auch bekannt als Subtext.

Stift

In einer Geschichte kann Subtext durch die Oberflächenaktion und den Dialog impliziert werden.

Wenn Sie an die Bücher und Geschichten denken, die Sie am liebsten gelesen haben, besteht die Möglichkeit, dass die Szenen dieser Geschichte mit etwas Tieferem verwoben waren, als das, was an der Oberfläche erschien.

Heute möchte ich Ihnen sieben einfache Techniken für die Verwendung von Subtext in Ihrer Geschichte beibringen, die ich auch mit einigen Subtext-Beispielen lehren werde.

Warum Subtext?

Wie ein Puzzle lässt der Subtext das Gehirn des Lesers arbeiten, indem er Hinweise zusammensetzt, um zur emotionalen Wahrheit der Szene zu gelangen. Es macht die Geschichte fesselnder und für den Leser einprägsamer, weil die Wahrheit einer Szene nicht in den Worten liegt, sondern in der Crux zwischen Wort und Tat.

Manchmal erfüllt ein direkter Dialog Ihren Zweck am besten, aber es gibt Situationen, in denen Ihr Schreiben eine größere Wirkung entfaltet, wenn Sie es beim Schreiben von Dialogen ein wenig „off-the-nose“ halten. Tatsächlich funktioniert ein echter Dialog im wirklichen Leben oft so.

Dies kann schwierig sein, weil es bedeutet, dass Sie darauf vertrauen müssen, dass Ihr Leser die signifikanten subtextuellen Hinweise aufgreift, aber es ist ein wichtiger Schritt.

Wann sollte ich Subtext verwenden?

Zwei spezifische Arten von Situationen eignen sich besonders gut für Subtext. Sie sind:

1. Wenn der Charakter zu viel zu verlieren hat, indem er direkt ist

Wenn intensive Emotionen – wie Liebe, Hass, Wut und Verlangen – im Spiel sind, haben wir oft Angst, uns offen auszudrücken. Es ist zu riskant. Wir wollen es nicht aufs Spiel setzen, also sichern wir ab.

Das werden Ihre Charaktere auch tun, wenn Sie in einer solchen Szene Subtext verwenden.

2. Wenn Sie möchten, dass der Leser aktiv an der Szene teilnimmt und die Ereignisse tatsächlich erlebt

Aufgrund des zugrunde liegenden Rätsels regt eine Szene mit Subtext das Gehirn des Lesers an, gibt ihm ein aktives Leseerlebnis und ermutigt ihn, Hinweise darauf zu sammeln und zu interpretieren, was unter der Oberfläche vor sich geht.

Den Leser mit einem direkten Dialog zu füttern oder ihm direkt zu sagen, was vor sich geht, verweigert ihm die Möglichkeit, sich zu beteiligen und die Bedeutung der Szene für sich selbst zu entdecken.

Lassen Sie einige verlockende Lücken, die Ihr Leser ausfüllen kann.

Subtext Literarische Definition

Aber was bedeutet die Verwendung von Subtext?

Subtext entsteht, wenn die Worte nicht mit den Taten übereinstimmen, und wir alle wissen, was das bedeutet: Taten sprechen mehr als Worte.

Filmemacher sind fabelhaft darin, aussagekräftige Subtexte in ihre Szenen einzufangen, und nutzen effektives Drehbuchschreiben, um die Zuschauer unter die Oberfläche zu ziehen, wo sie eine tiefere Bedeutung erkennen können.

Vielleicht lässt sich der Subtext am besten veranschaulichen, indem man sich einige Beispiele ansieht. Folgen Sie den Links, um diese Filmclips anzusehen und besser zu verstehen, was ich mit Subtext meine.

Subtextbeispiele im Film

Eines der stärksten Beispiele für Subtext in einer Filmszene, an das ich mich erinnern kann, stammt aus No Country for Old Men . Es ist erschreckend zu sehen, wie das Schicksal eines Mannes auf dem dünnen Rand einer Münze balanciert, und er versteht nicht einmal die Unterströmung des Moments. Wir als Zuschauer sind in der Lage, es zusammenzusetzen.

Clarices letzter verzweifelter Versuch, Hannibal Lecter den Namen des Mörders zu entlocken, ist in The Silence of The Lambs voller Subtext.

Dieses fabelhafte Beispiel für Subtext aus dem Film Sideways gibt uns auf schöne und nuancierte Weise einen viel tieferen Einblick in die Figur.

Obwohl Brot keine wesentliche Zutat im Subtext ist, habe ich drei gute Beispiele gefunden, die den Stab des Lebens betreffen:

1. Die berühmte French-Toast-Szene in Kramer vs. Kramer , in der die Männer der Familie eine „gute Zeit“ haben und gemeinsam das Frühstück zubereiten.
2. Die berühmte French-Toast-Szene in Ordinary People , in der die effiziente Zurückweisung der Mutter mehr sagt als Worte.
3. Und schauen Sie sich an, wie Tom Cruise in Krieg der Welten ein Erdnussbutter-Sandwich für seine Kinder zubereitet. Was verrät die einfache Zeile seiner Tochter – „Seit der Geburt“ – über ihre Beziehung?

Vielleicht gefällt Ihnen dieser kurze Vortrag über Hitchcocks Verwendung von Subtext im Film Rear Window .

Das vielleicht bekannteste Beispiel für Subtext im Film ist dieser Clip aus Woody Allens Annie Hall . Die Verwendung von Untertiteln funktioniert großartig für den Film, aber unsere Herausforderung besteht darin, die Gedanken und Gefühle unserer Figur auf subtile Weise zu enthüllen, ohne auf Untertitel zurückzugreifen.

Es lohnt sich, all diese Beispiele zu studieren, wenn Sie verstehen wollen, was Subtext ist und wie er funktioniert. Ich möchte Ihnen jetzt genau beibringen, wie man solche Lektionen anwendet.

Hemingways Eisbergtheorie

Ernest Hemingway war brillant darin, Subtext zu verwenden, besonders in seinen Kurzgeschichten. Als Journalist in seinen frühen Jahren entwickelte er die Angewohnheit, die Kürze an der Oberfläche zu verwenden und die Tiefe der Bedeutung von unten durchscheinen zu lassen.

Seine Geschichte „Hills Like White Elephants“ ist das Paradebeispiel dafür, wie man Subtext in Dialogen verwendet, um die Bedeutung von etwas Wichtigem zu vermitteln, ohne es jemals explizit zu sagen.

Das Lesen seiner Kurzgeschichten ist wie ein Meisterkurs in subtextueller Technik. Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was Subtext ist und wie er Ihre Fiktion verbessern kann, versuchen Sie, einige Hemingway-Geschichten zu lesen, und beginnen Sie mit „Hügel wie weiße Elefanten“.

Also, wie machen wir es?

Zunächst müssen Sie wissen, wer Ihre Figuren sind, was sie wollen und was auf dem Spiel steht, wenn sie ihr Ziel nicht erreichen.

Denken Sie daran, dass der Subtext unter der Oberfläche liegt, daher hilft es manchmal, einen Übungsentwurf zu schreiben, der feststellt, was die Charaktere wirklich denken, fühlen und wollen. Dies ist die Oberflächenebene.

Als nächstes ist es an der Zeit, unter der Oberfläche zu graben. Hier sind Beispiele aus sieben Arten von Subtext, die Techniken veranschaulichen, die Sie verwenden können, um die Bedeutung Ihrer Szenen zu vertiefen.

1. Verwenden Sie doppelte Bedeutung

Werfen Sie einen Blick auf die niedliche Begegnungsszene aus Double Indemnity . Es ist voll von Doppeldeutigkeiten und Anspielungen und bietet dem Zuschauer reichlich Gelegenheit, an der Szene teilzunehmen.

Sie müssen in Ihrer Szene kein so cleveres Geplänkel erzeugen, aber die Verwendung von Doppeldeutigkeiten ist eine hervorragende Möglichkeit, Subtext hinzuzufügen.

2. Ändern Sie das Thema

Louise vermeidet JDs zurückhaltende Untersuchung ihrer Ausweichtaktik und wechselt das Thema am Ende dieses Clips von Thelma und Louise .

Da sie nicht auf den wahren Grund eingehen möchte, warum sie sich alle Mühe gibt, der Polizei auszuweichen, denkt sie, dass es einfacher (und besser) ist, das Thema zu wechseln.

Spannung wird auch in dieser Szene hinzugefügt, weil der Zuschauer weiß, warum Louise dieses Gespräch vermeidet – selbst wenn JD es nicht tut.

3. Werden Sie körperlich

Sie können die Körpersprache Ihres Charakters verwenden, um Bedeutungen jenseits des gesprochenen Wortes auszudrücken.

In dieser Szene aus Frasier passiert viel Subtext. Für dieses Beispiel möchte ich, dass Sie darauf achten, was sowohl Daphne als auch Niles ohne Worte sagen, während sie seine Brandwunde einreibt.

Ihre Reaktion auf Martins Eintritt bestätigt, was wir alle denken.

4. Dialog mit Aktion kontrastieren

Sehen Sie sich dieses Beispiel aus When Harry Met Sally an. Was spricht mehr – Sallys Worte oder Taten?

Wenn Sie starke Dialoge mit kontrastierenden Aktionen kombinieren, wecken Sie bei Ihrem Leser die gleichen Emotionen wie bei den Charakteren.

5. Sagen Sie es, ohne es zu sagen

Ein großartiges Beispiel für diese Technik ist Crazy, Stupid Love . Ich mag besonders die letzte Zeile von Steve Carell: „Ich will nicht, dass du das Haus in die Luft jagst“, denn was er wirklich sagt, ist, dass er nicht will, dass sie ihre Familie in die Luft jagt.

6. Maskieren Sie die Emotion

Ingrid Bergman versteckt in diesem Clip aus Casablanca eine ganze Menge Subtext, und vieles davon dient dazu, ihre überwältigenden Emotionen zu maskieren.

Genau wie Menschen im wirklichen Leben ist es eine großartige Möglichkeit, Subtext einzufügen, wenn Sie zeigen, wie Ihre Charaktere versuchen, etwas zu vertuschen oder so zu tun, als würden sie etwas nicht fühlen, was sie fühlen .

7. Beantworten Sie eine Frage mit einer Frage

Hier ist ein schnelles und humorvolles Beispiel von Tootsie , bei dem der Zuschauer die Bedeutung hinter der Frage des Kameramanns interpretieren und einen Kick davon bekommen kann.

Fügen Sie Subtext zu Ihrer Writer's Toolbox hinzu

Jetzt, da Sie sich des Subtexts bewusster sind und wissen, wie Sie ihn in Ihren Szenen erzeugen, sollten Sie nach Möglichkeiten Ausschau halten, die Wirkung Ihrer Geschichten mit diesen Techniken zu verstärken.

Denken Sie an die beiden Situationen, in denen es wirklich passt – wenn der emotionale Einsatz zu hoch für Direktheit ist und wenn Sie möchten, dass der Leser aktiv an der Szene teilnimmt.

Wie alle Fähigkeiten erfordert das Schreiben von Subtext Übung, also achten Sie darauf, in den Geschichten, die Sie lesen, sowie in den Filmen und Fernsehsendungen, die Sie sich ansehen, nach Beispielen zu suchen.

Verwenden Sie die Schreibtipps aus diesem Artikel, um Subtext in Ihrer eigenen Arbeit zu entwickeln. Es lohnt sich Ihre Zeit und Mühe!

Und du? Liest du gerne eine Szene mit Subtext? Siehst du, wie es dich zu einem Teilnehmer der Geschichte macht? Erzähl uns davon in den Kommentaren.