Sue Monk Kidds 10 hilfreichste Schreibtipps

Sue Monk Kidd ist eine Schriftstellerin aus den Südstaaten der USA. In diesem Beitrag teilen wir die 10 hilfreichsten Schreibtipps von Sue Monk Kidd .

Sue Monk Kidd ist eine Schriftstellerin aus den Südstaaten der USA. Sie wurde am 12. August 1948 geboren und ist vor allem für ihren Roman „ Das geheime Leben der Bienen “ bekannt. Der preisgekrönte Roman stand mehr als zwei Jahre auf der Bestsellerliste der New York Times und verkaufte sich weltweit mehr als acht Millionen Mal.

Ihre anderen Romane sind The Mermaid Chair und The Invention of Wings . Sie hat auch gemeinsam mit ihrer Tochter die Memoiren Travelling with Pomegranates: A Mother-Daughter Story verfasst.

Ihre charaktergetriebenen Geschichten sollen es den Lesern ermöglichen, mit gesellschaftlichen Übeln und Grausamkeiten umzugehen.

Die zehn hilfreichsten Dinge, die ich jemals jemandem über das Schreiben erzählen könnte

Die Autorin sagt, dass dies die 10 hilfreichsten Dinge sind, die sie jemals jemandem über das Schreiben sagen könnte.

1. Seien Sie aufmerksam – ich glaube ehrlich, dass die Qualität der Arbeit eines Autors in direktem Zusammenhang mit der Qualität seiner Aufmerksamkeit steht. Ich muss mich die ganze Zeit daran erinnern, in meinen Momenten mit allen eingeschalteten Antennen aufzutauchen. Manchmal gehe ich als Schreibübung herum und übe, Aufmerksamkeit zu üben. Ich versuche, die Sache vor mir wirklich mit neuen Augen zu sehen, eine neue Bedeutung dafür zu finden oder eine einzigartige Art, sie zu beschreiben. Es hilft, wenn ich so tue, als wäre ich ganz neu auf dem Planeten Erde, als wäre ich gerade aus dem Raumschiff gestiegen. Wie würde ein Marsianer einen Regenschirm beschreiben? Ein Zahnarztbohrer? Eine Seekuh? Wann immer mein Geist aus seiner gewohnten Art der Wahrnehmung des Lebens herausrutscht, kommt mein Schreiben sofort in Schwung; Mir wird eine Erkenntnis geschenkt, ein kleines Geschenk der Musen. Wie der Komponist John Cage sagte: „Ich versuche, mit dem, was ich tue, nicht vertraut zu sein.“ Das ist es, genau.
2. Fragen Sie: Was will mein Charakter? Das ist für mich die wichtigste Frage beim Schreiben eines Romans. Ich brauche, dass meine Hauptfigur etwas sehr sehr will, und ich muss vollständig und vollständig verstehen, was es ist. Das liegt daran, dass dieses Ding oder Gewirr von Dingen die treibende Kraft des Buches werden wird. Alles wird herausfließen – wer die Figur ist, das Thema, der Konflikt, der größte Teil der Vorwärtsdynamik der Geschichte. Als mir Lily, meine Figur in Das geheime Leben der Bienen , zum ersten Mal erschien, fing ich nicht an zu schreiben, bis ich wusste, was sie wollte. Eines Tages traf es mich. Ihrer Mutter! Sie wollte ihre Mutter. Ich begann damals zu schreiben, setzte den Schwung ihres Verlangens fort.
3. Tippen Sie auf den Fluss. So wie ich das sehe, liegen die Quellen des kreativen Lebens tief in uns. Es ist der Ort, an dem Bilder gezüchtet, Gedanken und Gefühle in Bedeutung umgewandelt, Träume choreografiert, Mythen versammelt und die Seele gesprochen werden. Manche nennen es das Unterbewusstsein, die Matrix oder die Quelle unserer Psyche. Ich stelle es mir wie einen unterirdischen Fluss vor, und für mich ist das Wasser genial zusammengesetzt. Ich versuche, an einigen Stellen nach unten zu graben und meinen Eimer zu senken. Deshalb schreibe ich die meisten meiner Träume auf. Träume können verwirrend sein, ja, aber gelegentlich lassen sie mir etwas Unbezahlbares in den Schoß fallen. Ich habe das ganze Ende von Das geheime Leben der Bienen aus einem Traum. Ich erstelle auch eine Collage für jedes Buch. Ja, ich reiße Bilder aus Zeitschriften heraus und sammle Postkarten, wähle Bilder aus, die mich faszinieren, und klebe sie dann auf eine Tafel, die zu einem losen Storyboard für meinen Roman wird. Ich könnte weitermachen. Es gibt hundert Möglichkeiten, den Fluss anzuzapfen.
4. Find the Third Thing – Wenn es um kreative Ideen geht, haben mir die Leute immer gesagt, dass es am besten ist, mit dem ersten zu gehen, was mir einfällt. Ich sehe die Weisheit darin; Zweifellos gibt es Zeiten, in denen Sie bei Ihrem anfänglichen Instinkt bleiben müssen. Was das Schreiben betrifft, finde ich persönlich, dass nicht das erste, was mir einfällt, magisch wirkt, sondern das dritte. Die Idee, die mir zuerst einfällt, soll normalerweise meine Vorstellungskraft ankurbeln. Das gleiche mit der zweiten Sache. Ich nehme sie als „Lernspielzeug“, mit dem meine Fantasie spielen kann. Wenn ich diese beiden, oft gegensätzlichen Ideen lange genug im Kopf behalten kann, erzeugen sie unweigerlich eine dritte ungeahnte Möglichkeit. Es kann eine kreative Mischung aus den ersten beiden Ideen sein oder manchmal eine völlig neue Kreation. Es geht darum, eine echte Entwicklung Ihres kreativen Denkens zu ermöglichen.
5. Erlaube dir, schlecht zu schreiben. Ich kann einige wirklich schreckliche Sachen schreiben. Jedes Mal, wenn ich ein Buch, ein Kapitel, einen Absatz und manchmal sogar einen mickrigen Satz beginne, schreibe ich vorübergehend schlecht. Was ich Sie wissen lassen möchte, ist, dass ich mir die volle und uneingeschränkte Erlaubnis erteile, dies zu tun. Ich liebe die Freiheit des Schreibens sehr. Perfektionismus tötet den Geist des Schreibens schneller als alles, was ich kenne. Es ist am besten, all das selbstbewusste Ringen um sofortige Exzellenz einfach zu beenden und anzufangen. Nach einer Weile wird sich das schlechte Schreiben in etwas viel Besseres verwandeln, möglicherweise sogar Wunderbares.
6. Loiter – Das Wort hat keinen guten Ruf. Wenn Sie es nachschlagen, heißt es: Zeit vertreiben, ohne zu arbeiten. Ich glaube daran, hart zu arbeiten. Aber ich glaube auch, dass es Zeiten gibt, in denen mein Schreiben an mangelndem Herumlungern leidet. Ich versuche, jeden Morgen zu meinem Dock zu gehen und einfach nur dort zu sitzen und den Wind zu beobachten. Ich kann Ihnen nicht wirklich sagen, warum dies für mein Schreiben entscheidend ist, es ist einfach so. Vielleicht funktioniert es, weil die Fantasie diese kleine Auszeit braucht, um herumzustöbern, loszugehen und mit einem Bild zu spielen, ohne gehetzt zu werden. Vielleicht braucht der Geist einfach eine Verschnaufpause, eine geistlose Ablenkung. Mir wurde gesagt, dass Einstein seine besten Ideen nicht beim Arbeiten hatte, sondern beim Rasieren, also muss etwas dran sein.
7. Err auf der Seite der Kühnheit. Eines Tages kam mir in den Sinn, dass die meisten Autoren, darunter auch ich, den Fehler machten, beim Schreiben zu vorsichtig zu sein. Ich habe mit mir selbst einen Pakt geschlossen, dass ich aufhören würde, auf Nummer sicher zu gehen, wenn die Geschichte wirklich wollte … was mein Herz wirklich wollte, war, ein großes Risiko einzugehen. Das beste Schreiben erfordert etwas Wagemut – ein wenig literarisches Fallschirmspringen. Schauen Sie sich Ihre Idee an und fragen Sie sich: Wie kann ich diese größer machen? Der Romancier EM Forster hat einmal gesagt, dass ein Roman eine Reihe kleiner Überraschungen liefern sollte. Nachdem ich jedes Kapitel beendet habe, lese ich es mit einem Auge darauf, herauszufinden, wo ich auf Nummer sicher gegangen bin, wo ich mich zurückgezogen habe, wo das kleine Erstaunen verloren gegangen ist.
8. Vertraue dir selbst, aber höre auf andere (bestimmte Andere) – Als beginnender Schriftsteller musste ich lernen, meinen eigenen kreativen Instinkten zu vertrauen, aber gleichzeitig eine Handvoll vertrauenswürdiger Leser zu sammeln, die mir die uneingeschränkte Wahrheit sagen würden. Ich musste lernen, mich ausreichend von meiner Arbeit zu lösen, um ihren Ratschlägen und ihrer Kritik wirklich zuzuhören und meine Arbeit mit ihren Augen zu sehen. Es ist schwierig, das zu klären, aber mit etwas Übung habe ich herausgefunden, wie ich zu meinen besten, authentischsten Impulsen und Worten stehen kann, während ich die Teile meiner Arbeit loslasse oder überarbeite , die wirklich falsch, belanglos, nicht berührend und einfach mittelmäßig waren . Ich wurde schließlich rücksichtslos, meine Arbeit zu kürzen. Manchmal ist es, als würde man einen Baum beschneiden – die beste Arbeit wächst an der abgetrennten Stelle.
9. Beeilen Sie sich langsam. Das richtige Tempo einer Geschichte zu finden, hält mich nachts wach. Ich habe einen Horror davor, in einem Flugzeug zu sitzen, neben jemandem, der mein Buch liest, und zu sehen, wie sie sich umdreht, um zu sehen, wie viele Seiten in dem Kapitel noch übrig sind. Sie wollen eine Leserin, die so im Bann einer Geschichte gefangen ist, dass ihr nie eingefallen wäre, sich loszureißen und zu zählen, wie viele Seiten sie lesen müsste, bevor sie aufhören könnte. Oft wird der Bann gebrochen, weil das Tempo ins Stocken geraten ist; drei Absätze über die Form der Eiche reichen schon. Oder es ist kaputt, weil sich die Dinge so schnell bewegen, dass der Leser keine Zeit hat, das Allerheiligste des Lebens der Charaktere zu betreten. Ich mag es, wenn die Geschichte langsam voranschreitet. Ich möchte, dass das Tempo passt, aber ich möchte auch meine Charaktere erkunden und die Welt, in der sie leben, mit Details und Nuancen wiedergeben. Ich denke, die Leser fangen an, Seiten zu zählen, wenn diese beiden Dinge aus dem Gleichgewicht geraten.
10. Finden Sie den symbolischen Kern des Buches (oder lassen Sie sich von ihm finden) Damit meine ich, sehen Sie, ob es nicht ein starkes und überzeugendes Bild gibt, das im Herzen der Geschichte wohnt und das symbolisch funktioniert und auf tiefere Bedeutungen hinweist. Ein symbolischer Kern in The Secret Life of Bees ist der Bienenstock – eine Gemeinschaft von Weibchen, die um eine Königin herum organisiert ist. In The Mermaid Chair ist der symbolische Kern eine Meerjungfrau-Heilige. Beides habe ich nicht geplant. Sie sickerten mehr oder weniger aus den Charakteren und dem Setting heraus. Das Schlimmste wäre, so etwas in eine Geschichte zu zwingen oder aufzuzwingen. Es muss sich organisch, ruhig entwickeln. Ich sage nur, dass Sie vielleicht versuchen sollten, dies zu bemerken. Es wird dich finden, wenn du es zulässt.

Lesen Sie mehr auf der Website von Sue Monk Kidd

TIPP: Wenn Sie Hilfe beim Schreiben eines Buches benötigen, kaufen Sie The Novel Writing Exercises Workbook.

von Amanda Patterson

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Bildquelle/Quelle für Tipps: http://www.suemonkkidd.com/Reflections.aspx?t=w&i=1