5 essentielle symbolische Archetypen für die Reise des Helden (und 4 Bonus-Archetypen)

Symbole bereichern die Bedeutung Ihrer Geschichte, indem sie das, was buchstäblich passiert, mit übergreifenden Themen verbinden. Enthält Ihre Geschichte Symbole? Und welche Symbole sollten Sie verwenden? In diesem Artikel sehen wir uns symbolische Archetypen an, die Ihnen helfen werden, mächtige Symbole in Ihrer Geschichte zu erstellen.

Stift

Die Heldenreise ist ein beliebter Erzählstil. Einer der Gründe, warum das Publikum es so sehr liebt, ist, dass es vertraute Storytelling-Elemente verwendet, die vertraut sind und ein Gefühl der Verbundenheit zwischen dem Publikum und dem Geschichtenerzähler schaffen.

Das beginnt beim Charakter. Und während sich Geschichten im Wesentlichen um großartige Charaktere drehen, umfasst eine mächtige Heldenreise auch eine Reihe anderer Objekte oder symbolischer Elemente.

Diese werden symbolische Archetypen genannt.

Wenn Charakterarchetypen das Steak sind, sind symbolische Archetypen die köstlichen Gewürze, die den Geschmack des Fleisches hervorheben (sorry an alle Veganer/Vegetarier da draußen!).

Diese Storytelling-Elemente sind oft subtile Details, die der Leser vielleicht nicht bewusst wahrnimmt, die aber sehr effektiv sind, wenn es darum geht, Ihre heroische Geschichte auf eine Weise zu erzählen, die ein tiefes und bedeutungsvolles Thema festlegt.

So können Sie sie in Ihre Geschichte einbinden und ein wunderbares Leseerlebnis für Ihr Publikum schaffen.

Symbolische Archetypen der Heldenreise

Wird dieser Beitrag eine weitere langweilige Lektion aus dem Englischunterricht der High School sein?

Natürlich nicht! Wir sind dabei, herauszufinden, wie Sie Symbole in Ihre Geschichte einfügen und sie oft vor aller Augen verstecken können.

Hier ist, was ein symbolischer Archetyp ist und wie er funktioniert.

Symbolische Archetyp-Definition

Erstens ist das Objekt, der Ort oder das Bild „was es ist“ in der Welt der Geschichte. Ein Dungeon ist ein Dungeon. Ein Fluss ist ein Fluss. Und ein Sonnenaufgang ist ein Sonnenaufgang.

Aber zweitens enthält das Objekt, der Ort oder das Bild auch eine zusätzliche Funktion oder Bedeutung, die mit ewigen Themen der menschlichen Existenz verbunden ist. Ein Kerker steht für Gefangenschaft. Ein Fluss repräsentiert eine Reise oder ein Wachstum. Und ein Sonnenaufgang steht für Wiedergeburt oder eine neue Gelegenheit.

Die Macht der Symbole

Joseph Campbells „Monomyth“-Theorie, auch bekannt als die Heldenreise, ist die Idee, dass alle Charaktere, Situationen und Symbole in jeder Geschichte (unabhängig von Kultur, Genre oder Zeitperiode) unglaublich ähnlich sind. Das bedeutet, dass Geschichten das Produkt der menschlichen Psychologie sind, nicht nur einer bestimmten Kultur oder Generation.

Symbole bilden das physische Sinngefüge in der Gesellschaft. Wir verwenden sie ständig, oft ohne über ihre Bedeutung nachzudenken.

Unternehmen verwenden sie, indem sie Logos erstellen, und füllen dann unsere Welt mit diesem Symbol, wo immer sie können. Religionen verwenden sie, und Anhänger tragen diese Symbole als Schmuck und Tätowierungen. Wir bemerken sie sogar, wenn bestimmte Situationen ironisch erscheinen, wenn uns beispielsweise eine rote Ampel auf unserer Spur stehen lässt und wir warten müssen, wenn wir lieber weiter eilen würden.

In Geschichten machen Symbole dasselbe. Symbolische Archetypen verbinden die physische Welt, in der Ihre Charaktere leben, mit der nicht-physischen Welt von Theme.

Allerdings ist es wichtig, eine Unterscheidung zu treffen, bevor Sie fortfahren: Nicht alle Symbole sind gleich.

Eine bessere Art, dies auszudrücken, ist, dass Archetypen zwar universell sind, ihre Implementierung und Interpretation jedoch nicht. Hier ist ein Beispiel.

Im Westen ist schwarze Kleidung ein Symbol für Tod und Trauer. In vielen anderen Kulturen ist jedoch die Farbe für Tod und Trauer Weiß. Wenn Sie aus Europa oder Amerika kommen, mag es absurd erscheinen, zu einer Beerdigung weiße Kleidung zu tragen! Doch genau das würde man in vielen anderen Kulturen und religiösen Sekten finden.

Die Farben „Schwarz“ und „Weiß“ sind jedoch keine Archetypen. Es sind einfach Farben.

Universell und archetypisch ist die Assoziation von Farbe mit Trauer. Es ist ein Symbol (ein Bild), das so funktioniert, wie es ist, Kleidung, und als thematische Botschaft, Trauer.

Wie Sie dies in Ihrer Geschichte umsetzen, bleibt Ihnen überlassen. Was wäre, wenn Charaktere in Ihrer Welt eine andere Farbe für Trauer verwenden würden? Dies ist eine Möglichkeit, einen etablierten symbolischen Archetyp zu erneuern.

Wenn Sie also darüber nachdenken, Ihre Welt mit symbolischen Archetypen zu texturieren, denken Sie daran, dass der Archetyp eine Art und Weise ist, wie Menschen die physische Welt mit der nicht-physischen verbinden, nicht unbedingt die spezifische Art und Weise, wie diese Verbindung hergestellt wird (in verschiedenen Kulturen vielleicht).

Die 5 wesentlichen symbolischen Archetypen der Heldenreise

Was sind die häufigsten symbolischen Brücken in den Heroic Journey-Geschichten, die die Leser lieben? Lassen Sie uns fünf wesentliche Symbole besprechen, die Sie verwenden können, um Ihrer Geschichte Bedeutung zu verleihen und dabei zu helfen, ihre Themen zu etablieren!

1. Licht vs. Dunkelheit

Die Dichotomie zwischen Licht und Dunkelheit ist eine einfache Möglichkeit, Kontraste darzustellen. Normalerweise bedeutet Licht Reinheit, Wahrheit, Hoffnung oder Heiligkeit. Im Gegensatz dazu stehen Dunkelheit und Schatten für Schuld, Betrug, Verzweiflung und Verfluchtheit oder Verdammnis.

Diese Dichotomie funktioniert aus mehreren Gründen als Archetyp. Menschen neigen dazu, die Dunkelheit und all die Unbekannten darin zu fürchten. Aber wenn Licht in diese Dunkelheit geworfen wird und alles sichtbar macht, kann Heilung eintreten und die Hoffnung wird wiederhergestellt. Um dies zu sehen, schalten Sie einfach die Schlafzimmerbeleuchtung für ein Kind ein, das glaubt, dass sich ein Monster in seinem Schrank befindet.

Wie man es benutzt

Überlegen Sie in Ihrer Geschichte, wie es zu dieser Dichotomie kommen kann. Denken Sie daran, dass die Farben oder Lichtschattierungen nicht das bedeuten müssen, was ich oben geschrieben habe. Das Wichtigste ist die funktionale Angst vor der Dunkelheit, die in Ihrem Leser lebt, und der Frieden, der entsteht, wenn Licht in diese Dunkelheit scheint.

2. Die magische Waffe

Helden sind wegen ihrer letztlich selbstlosen Taten heldenhaft.

Sie können jedoch körperliches Heldentum durch die Beherrschung einer Art Waffe zeigen, die in Campbells Theorie als magische Waffe bekannt ist. Schauen Sie sich einfach Marvels Superhelden an, um dies in Aktion zu sehen.

Die Waffe von Iron Man ist sein Anzug. Die Waffe von Captain America ist sein Schild. Black Widow hat kein Werkzeug als Waffe; Ihre Waffe ist ihr Körper und die Kampfkunstfähigkeiten, die sie besitzt (obwohl sie auch in den Marvel-Filmen viele Waffen abfeuert).

Wie man es benutzt

Wenn du deinem Helden eine magische Waffe gibst, überlässt du dich mindestens einer „obligatorischen“ Szene: dem Verlust der Waffe.

Da es letztendlich das Herz des Helden ist, nicht seine Waffen, die ihn zum Helden machen, gibt es fast immer eine Szene, in der die Waffe des Helden verloren geht, beschädigt oder gestohlen wird, was den Helden für eine gewisse Zeit verwundbar macht. In dieser Zeit der Prüfung wird seine wahre Natur offenbart und er wird „würdig“, zumindest in der Erzählung, die Waffe erneut zu führen.

3. Die Unterwelt

Dieser Archetyp ist so verbreitet, dass er in den Austin-Powers -Filmen gefälscht wurde: das schurkische unterirdische „Versteck“.

Dieser Archetyp ist von klassischen Epen wie Beowulf und Dantes Inferno abgeleitet, in denen der Held in die Tiefen einer Höhle oder Unterwasserhöhle hinabsteigen muss, um eine Bestie zu töten. In mittelalterlichen Geschichten entwickelte es sich zu Verliesen, Tunneln, Krypten und mehr.

Aber der Grund, warum Ihre Geschichte einen symbolischen Untergrund braucht, liegt darin, dass wir Menschen wissen, was „Untergrund gehen“ wirklich bedeutet: Sterben. Wie es bei vielen Beerdigungen heißt: „Vom Staub bist du gekommen, und zum Staub wirst du zurückkehren.“ In unserem Bauch wissen wir, dass der Untergrund oder die Unterwelt ein Ort des Todes, der Dunkelheit und des Bösen ist.

Das ist der Grund, warum so viele dramatische Szenen im Untergrund stattfinden. Es könnte eine Konfrontation mit den Charakteren der Schatten- oder Teufelsfigur sein; es könnte eine Fluchtszene sein, in der der/die Held(en) durch einen Tunnel oder ein überschwemmtes Gebiet gehen muss/müssen.

Eines der frühesten Beispiele für diesen Schritt ist die berühmte Szene „Rotes Meer“ in der Geschichte des hebräischen Exodus. Auf der Flucht vor der Armee des Pharaos durchqueren die Hebräer das geteilte Rote Meer, einen Ort, an dem sich logischerweise kein Mensch aufhalten sollte. Gott könnte jeden Moment das Wasser freisetzen und jeder einzelne Mann, jede Frau und jedes Kind würde zerstört werden.

Aber stattdessen gehen die Hebräer unversehrt durch, eine symbolische Auferstehung und Taufwaschung von ihrem früheren Sklavenstatus.

Tatsächlich ist es nicht ungewöhnlich, dass der Auferstehungsschritt der Heldenreise in einem symbolischen Untergrund oder einer Unterwelt stattfindet!

Wie man es benutzt

Es gibt viele Möglichkeiten, einen Untergrund oder eine Unterwelt herzustellen: Keller und Untergeschosse, Höhlen, Tunnel, Gräben, Unterwasserbereiche und so weiter. Unabhängig vom Genre Ihrer Geschichte gibt es Möglichkeiten, Ihre dunkelsten und riskantesten Szenen an einem unterirdischen oder nahe gelegenen Ort zu erstellen.

Wie können Sie Ihre Charaktere in eine Position des symbolischen Todes versetzen, während sie auch mit dem Tod ihrer Hoffnungen und Träume ringen?

4. Das Schloss

So wie jeder Mensch den Untergrund instinktiv mit dem Tod verbindet, verbinden Menschen Burgen und Festungen mit Macht. Eine massive Struktur aus verstärktem Stein, Holz und Stahl hat etwas Überwältigendes. Selbst beim Besuch einer verfallenen Burg aus der Antike kann man sich leicht vorstellen, dass ihre Wälle von unzähligen Soldaten und Bogenschützen bemannt sind, die bereit sind, jeden Angriff abzuwehren.

Aus diesem Grund braucht Ihr Schattencharakter ein Schloss.

Natürlich muss es kein echtes europäisches Schloss sein. Denken Sie daran, dass Symbole physische Darstellungen nicht-physischer Wahrheiten sind. Und die nicht-physische Wahrheit eines Schlosses ist Macht.

Wie man es benutzt

Um das Schloss deines Schattens zu gestalten, bedenke: Welche Art von Macht übt der Schatten in deiner Geschichte aus?

Ist es politische Macht? Dann sollte der Schatten vielleicht hinter der Fassade eines massiven Regierungsgebäudes wie dem Kreml versteckt werden.

Vielleicht ist die Macht in Ihrer Geschichte militärisch. In diesem Fall sollte der Schatten innerhalb der eingezäunten, stark bewachten Mauern einer Basis oder eines Geländes lauern.

Wenn die Macht in Ihrer Welt finanziell ist, platzieren Sie Ihren Schatten in einer Villa oder einem Wolkenkratzer.

Sogar ein Film wie Elf verwendet diesen Archetyp, wenn Buddy zum ersten Mal versucht, eine Verbindung zu seinem Vater Walter Hobbs herzustellen, der in den oberen Stockwerken des Empire State Building arbeitet. Buddy erkennt nicht, dass sein Vater der Schatten der Geschichte ist, ein Mann, der sich in seinem Büro versteckt, umgeben von Sekretärinnen und Sicherheitspersonal, und wenig bis gar nichts tut, während er beschissene Kinderbücher produziert.

Doch Buddy ist durch seine Freundlichkeit und Ausdauer in der Lage, die Verteidigung von Walters Schloss (für eine Weile) zu durchdringen, bis die Geschichte den Archetyp nicht mehr benötigt.

Überlegen Sie also, welches Ziel Ihr Held verfolgt und was der Schatten logischerweise tun würde, um den Helden zu vereiteln. Was für eine Festung würde sich der Schatten in der Welt deiner Geschichte errichten? Welche Verteidigung würde der Schatten errichten?

Denken Sie daran, dass das Schloss symbolisch ist und die Idee einer großen Verteidigungsmacht hervorruft, die an einem beeindruckenden Ort versammelt ist. Wie würde Ihr Schatten dies in seiner oder ihrer Welt bewirken?

5. Die unheilbare Wunde

Verletzungen gehören zum Leben. Glücklicherweise heilen die meisten von ihnen innerhalb weniger Tage oder Wochen ab.

Manchmal bringt das Leben jedoch eine Verletzung mit sich, die nie vollständig heilt. Das Opfer ist für immer vernarbt, vielleicht nicht in der Lage, ohne Hinken zu gehen, einen Arm zu benutzen oder ein funktionierendes Leben wie zuvor zu führen.

Während diese Arten von Verletzungen körperlich und nicht symbolisch sind, sind es die Emotionen, die von ihnen ausgehen. Mit einer unheilbaren Wunde gehen Gefühle von Gebrochenheit, Sterblichkeit und der Unfähigkeit einher, die Vergangenheit loszulassen. Deshalb ist dieser Archetyp ein subtiles, aber mächtiges Element, das Sie in Ihre Geschichte aufnehmen können.

Denken Sie als Beispiel an die Verwundung von Frodo Beutlin durch den Hexenkönig der Nazgul. Auf dem Hügel bei Weathertop gefangen, legt Frodo den Ring der Macht an, um nicht gesehen zu werden. Stattdessen sieht er jedoch seine Angreifer im Geisterreich und einer von ihnen sticht Frodo mit einer Morgul-Klinge in die Schulter.

Während er von den Elfen von der unmittelbaren Gefahr der Wunde geheilt wird, humpelt und verletzt sie ihn sein ganzes Leben lang. Selbst am Ende des langen Romans klagt Frodo über seinen Schmerz, da er sich der Zeit nähert, in der er sich entscheiden muss, ob er im Auenland bleiben oder mit den Booten in die unsterblichen Länder fahren soll (was umgekehrt ein symbolischer Tod ist).

Wie man es benutzt

Überlegen Sie, wie Ihr Held bei der Verfolgung seines Ziels verletzt oder verwundet werden kann, auch nicht körperlich.

Wie kann diese Wunde den Helden während der Reise behindern? Wie kann das Lernen, damit zu leben, ein Teil des Helden sein, der seine inneren Bedürfnisse verfolgt und nicht nur äußere Bedürfnisse? Und wie kann dieser Prozess dem Helden helfen, selbstloser (und damit heldenhafter) zu werden, und zwar auf eine Weise, die der gesamten Gemeinschaft deiner Geschichte zugute kommt?

4 weitere symbolische Archetypen der Heldenreise

Es gibt viele Möglichkeiten, deiner Geschichte Bedeutung und Tiefe zu verleihen, indem du andere Quellen der Symbolik verwendest. Eine Internetsuche nach „symbolischen Archetypen“ führt Sie zu einer langen Liste westlich zentrierter Farben, Formen und Zahlen, zusammen mit ihren „Bedeutungen“.

Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese oft kulturell spezifisch sind und nur widerspiegeln, wie eine bestimmte Gruppe von Menschen die physische Welt mit nicht-physischer Bedeutung verbindet. Wie werden Sie die folgenden vier Tropen für Ihre Geschichte erneuern?

1. Die Bedeutung der Farbe

Physische Farben haben in verschiedenen Kulturen nichtphysische Bedeutungen. In den Vereinigten Staaten zum Beispiel wird Rot oft mit Liebe und Leidenschaft in Verbindung gebracht; Es ist jedoch auch mit Gewalt, Blut und Tod verbunden. Grün hingegen repräsentiert eine Vielzahl von Dingen: Natur, Geld und Gier, um nur einige zu nennen.

Sie können diese Interpretationen gerne in Ihre eigene Geschichte einfließen lassen. Beachten Sie jedoch, dass möglicherweise nicht alle Leser die gleichen symbolischen Verbindungen herstellen, die Sie beabsichtigen.

Deshalb ermutige ich Sie, mit Ihrem eigenen Gebrauch von symbolischer Farbe voranzuschreiten.

JRR Tolkien hat dies getan und die Farbe „Weiß“ je nach Region in seiner Welt Mittelerde unterschiedlich gemacht. In Gondor war „der Weiße Turm“ ein Symbol der Hoffnung gegen den schwarzen Rauch und die Asche von Mordor. Aber in Rohan war „die weiße Hand von Saruman“ ein Symbol des Terrors und des Bösen, als ein „weißer Zauberer“ versuchte, eine ganze Rasse von Menschen auszurotten.

2. Die Bedeutung der Zahlen

Die numerische Symbologie ist stark vom kulturellen Kontext abhängig. In jüdisch-christlichen Gesellschaften sind die Zahlen Drei, Sieben und Zwölf sehr symbolisch und werden auf unzählige Weise verwendet. Dies ist mit der Dreifaltigkeit, der Heiligkeit der Zahl Sieben und den zwölf Disziplinen und Monaten des Jahres verbunden.

Aber in anderen Kulturen, insbesondere solchen, die das jüdisch-christliche Erbe nicht annehmen, ist die Zahl Vier zutiefst symbolisch. Es ist an Zyklen der Natur gebunden: die vier Himmelsrichtungen, die vier Jahreszeiten und die vier klassischen Elemente Erde, Wind, Feuer und Wasser.

Welche Zahlen werden also in Ihrer Welt von Bedeutung sein? Auf welcher Mythologie oder Geschichte basieren sie?

Wenn Ihr Genre realistischer ist, wie z. B. eine zeitgenössische Romanze, dann sollten Sie die numerische Symbolik des Schauplatzes Ihrer Geschichte oder des Hintergrunds Ihrer Figur übernehmen. Dies könnte in einer Geschichte über zwei Menschen aus sehr unterschiedlichen Kulturen, die sich ineinander verlieben, besonders interessant sein.

Aber wenn Ihr Genre fantastischer und offener für kreatives Weltenbauen ist, können Sie gerne ein paar symbolische Zahlen heraufbeschwören. Stellen Sie nur sicher, dass sie mit Mythologie oder Geschichte verbunden sind, die für das Streben Ihres Helden nach dem Ziel relevant sind.

3. Die Bedeutung von Formen

Formen sind wie die Knochen vieler Symbole. Mehr dazu finden Sie bei Dan Brown über die katholische Kirche!

Im Wesentlichen gibt es vier Formen, die verwendet werden, um physische Symbole zu erstellen: Kreis, Dreieck, Quadrat und Raute. Animatoren verwenden diese einfachen Formen oft als Bausteine ​​für Charaktere. Pixars Inside Out bietet fünf Hauptfiguren, die jeweils auf einer einfachen Form basieren.

Ein weiteres Beispiel für diese verwendete Symbologie sind die „Heiligtümer des Todes“ in JK Rowlings letztem Harry-Potter -Roman. Noch heute kann man dieses Symbol auf den Autoscheiben und auf dem Fleisch der Menschen sehen.

Ein Leitprinzip dafür ist, die Anzahl der Formen, die Sie in der symbolischen Welt Ihrer Geschichte verwenden, zu begrenzen. Überwältigen Sie Ihren Leser nicht mit zehn Symbolen, wenn eines die Ideen erfasst, die Sie präsentieren.

Stellen Sie es sich folgendermaßen vor: Verwenden Sie das Symbol, um das Hauptthema Ihrer Geschichte zu etablieren oder zu veranschaulichen. Machen Sie es einfach, einprägsam und leicht zu zeichnen (sogar in Gedanken). Man kann dieses Prinzip in Rowlings „Heiligtümer des Todes“ perfekt verkörpert sehen.

4. Die Bedeutung der Jahreszeiten

Schließlich haben Menschen, die in jedem Breitengrad mit Jahreszeiten leben, Gefühle auf Bauchebene, die Jahreszeiten mit nicht-physischen Realitäten des Lebens assoziieren (sorry, Floridianer).

Kurz gesagt symbolisiert der Frühling die Geburt (daher das Fest der Eier und Hasen, das wir jetzt mit der Auferstehung Jesu verbinden, genannt „Ostern“). Der Sommer steht für die Lebendigkeit der Jugend und des Erwachsenenalters.

Der Herbst symbolisiert das fortgeschrittene Alter und den langsamen Verfall des Körpers (überlegen Sie, wie Sie sich fühlen, wenn Sie langsam fallende, verfärbte Blätter sehen); und der Winter repräsentiert unbestreitbar den Tod, da alles Leben aufhört zu gedeihen und einem langen, ruhigen Schlaf unter dem grausamen, kalten Schnee erliegt.

Wie bei Farbe und Zahlen steht es Ihnen frei, diese allgemein verständlichen Assoziationen der Jahreszeiten zu kooptieren. Diese Assoziationen sind jedoch spezifisch westlich und spiegeln möglicherweise nicht die Werte der Kultur Ihrer Geschichte oder der Kultur wider, die Sie für Ihre Geschichte schaffen.

Was bedeutet jede Jahreszeit? Warum? Wie kann der Lauf der Zeit und der Jahreszeiten einen bedeutungsvollen Hintergrund für die Verwandlung Ihres Helden in eine wirklich opferbereite Quelle der Hoffnung und Erlösung bieten?

Bringen Sie Bedeutung mit Symbolen

Die gute Nachricht über symbolische Archetypen ist, dass Sie nicht viele davon brauchen, um erfolgreich zu sein. Sie müssen sie auch nicht während der gesamten Geschichte verwenden. Wenn es Ihrer Geschichte gut tut, können Sie einen Archetyp nur in einer kleinen Anzahl von Szenen verwenden, wie es Elf mit dem Empire State Building (dem Schloss) tut.

Wie bauen Sie also die sinnvolle Brücke zwischen der physischen Welt Ihrer Geschichte und den nicht-physischen Gefühlen, Empfindungen und Überzeugungen, die wir alle erleben?

Denn das unterscheidet „gute“ Geschichten von wirklich großartigen Geschichten. Die wirklich großartigen Geschichten, die wir lieben und über die wir sprechen, sind mit symbolischen Bedeutungen überlagert, die etwas Wichtiges darüber zu sagen scheinen, wie wir unser Leben leben.

Und diese großartigen Geschichten tun dies mit sorgfältig ausgearbeiteter Subtilität. Die Balance zu finden zwischen einer Geschichte ohne Bedeutung und einer Geschichte, die den Lesern mit predigender Symbolik über den Kopf schlägt, ist eine schwierige, erprobte Herausforderung. Sie müssen Szenen und Kapitel mehrmals umschreiben, um die richtige Balance zu finden.

Sie müssen Ihre Entwürfe auch mit Ihrer Schreibgemeinschaft teilen und ihre Mitglieder bitten, Ihnen mitzuteilen, ob die Symbolik und die Themen klar waren, ohne zu schwerfällig zu sein.

Nachdem Sie einige konzentrierte und aufschlussreiche Rückmeldungen erhalten haben, können Sie Ihre Symbole wie Kochmesser schärfen, damit sie Ihre Geschichte und ihre Leser durchweg prägen.

Welche Symbole fallen dir in Geschichten ein, die du liebst? Lass es uns in den Kommentaren wissen.