Die 7 entscheidenden Elemente eines großartigen Buches

Veröffentlicht: 2022-12-04

Was sind die Elemente eines großartigen Buches ? In diesem Beitrag erklären wir die sieben entscheidenden Elemente eines großartigen Buches.

Was sind die Elemente eines großartigen Buches?

Als ich Kreatives Schreiben unterrichtete, habe ich viele Manuskriptbewertungen durchgeführt. Ohne das Lehren hätte ich das aber nie geschafft, denn das Lehren hat mich gelehrt, ein kritischer Leser zu werden. Ich lernte zu beobachten, zu kritisieren und mein eigenes Schreiben zu verbessern.

Es kann schwierig sein, das unveröffentlichte Manuskript eines Autors zu bewerten, aber es wurde einfacher, als ich es aufschlüsselte, worauf Leser und Verleger beim Lesen achten. Der Schlüssel zur Vereinfachung lag darin, über den Markt nachzudenken. Was sind die Elemente eines großartigen Buches? Was funktioniert? Was verkauft sich und was nicht? Warum verkauft es sich nicht?

Ich habe eine Geschichte in sieben Elemente zerlegt, anhand derer ich sehen konnte, ob sie funktioniert, und wenn nicht, habe ich diese Elemente verwendet, um Ratschläge zu erteilen.

Die 7 entscheidenden Elemente eines großartigen Buches

Meine Beurteilungen basierten auf den Grundelementen guten Romanschreibens, nämlich:

1. Grundstück

  1. Hat der Roman eine Handlung? Ohne Handlung ist es schwierig, das Interesse des Lesers aufrechtzuerhalten. Eine Handlung beinhaltet einen Protagonisten mit einem würdigen Story-Ziel. [Lesen Sie das Ziel der Geschichte – Der Schlüssel zum Erstellen einer soliden Plotstruktur]
  2. Ist dieses Ziel stark genug, um einen Roman mit 80 000 Wörtern zu tragen? Wir lesen lieber über Charaktere, die etwas zu kämpfen haben und etwas zu verlieren haben, wenn sie es nicht tun. [Lesen Sie 5 Kriterien zum Erstellen erfolgreicher Story-Ziele]
  3. Wird die Handlung früh genug eingeführt? Das Storyziel wird meist durch einen aufreizenden Moment gesetzt, der das Leben des Protagonisten negativ auf den Kopf stellt.
  4. Gibt es zu viel Hintergrundgeschichte? Die Leser interessieren sich nicht für die detaillierte Biografie Ihres Charakters. Meistens mögen sie keine Prologe. [Lesen Sie, warum die Hintergrundgeschichte das Narbengewebe Ihres Buches sein sollte]
  5. Gibt es Widerstand für den Protagonisten? Ein Konflikt entsteht, wenn ein Antagonist eingeführt wird, um den Protagonisten daran zu hindern, das Ziel zu erreichen. [Lesen Sie den Antagonisten als literarisches Mittel]
  6. Macht die Handlung Sinn? Wenn dies nicht der Fall ist, neigen wir dazu, Dinge in die Geschichte aufzunehmen, die scheinbar keinen Grund haben, in die Geschichte aufgenommen zu werden. Eine gute Idee kann zu einem Labyrinth der Irritation werden, wenn der Autor nicht weiß, wohin die Geschichte führt.
  7. Hat der Autor das Setting genutzt, um die Handlung voranzutreiben? Beschreibungen sollten nicht statisch oder beiläufig sein. [Lesen Sie 12 wichtige Dinge, die Sie beim Einstellen beachten sollten]

[Verwenden Sie unser Arbeitsbuch Setting Up The Setting, um großartige Settings für Ihre Geschichten zu erstellen.]

2. Zeichen

  1. Ist es mir wichtig, was mit dem Protagonisten und dem Antagonisten passiert? Wenn ein Leser mich nicht für eine dieser Figuren interessiert, werde ich das Buch nicht weiterlesen. Warum sollte ich? In William Nicholsons Shadowlands sagt CS Lewis: „Wir lesen, um zu wissen, dass wir nicht allein sind.“ Wenn ich keine Verbindung zu einer Figur spüre, bin ich allein, verloren, hilflos in der Geschichte. Ich muss nicht mit einem Charakter sympathisieren, aber ich muss mich darum kümmern. [Lesen Sie Make Me Care – 9 Möglichkeiten, um eine unvergessliche Lektüre zu gewährleisten]
  2. Sind die Hauptfiguren glaubwürdig? Wenn die Charaktere gekünstelt oder gezwungen wirken, hören wir auf zu lesen. Ich denke, eine gute Sichtweise ist zu fragen: Wenn ich diese Charaktere auf der Straße treffen würde (selbst wenn die Geschichte in einem anderen Universum spielt), würden sie echt erscheinen? [Lesen Sie die 4 Hauptfiguren als literarische Hilfsmittel]
  3. Sind ihre Beweggründe glaubwürdig? Geben Sie den Lesern gute Gründe, ihre Story-Ziele zu glauben. Zum Beispiel würden die meisten von uns nicht ohne triftigen Grund ihr Leben ruinieren, um sich zu rächen.
  4. Gibt sich der Autor als Protagonist aus? Viele Erstautoren wollen ihre eigenen Geschichten schreiben, aber keine Memoiren schreiben. Sie versuchen, ihre Erfahrung in einen Roman zu verwandeln. Dies wird problematisch, weil sie zu nah an der Geschichte sind und die Figur nicht objektiv sehen können. [Lesen: Was ist das Eindringen von Autoren?]
  5. Passt der Name zur Figur? Manchmal liest man ein Buch und hat das Gefühl, der Autor hat es nicht durchdacht. Der Name ist möglicherweise veraltet oder zu seltsam für die Welt, in der die Figur lebt. Hier sind 10 Dinge, die bei der Benennung von Charakteren zu beachten sind
  6. Passen Körpersprache, Kleidung, Frisur zu ihnen ? Manchmal ist es eine gute Sache vorzuschlagen, dass ein Autor einen Charakterfragebogen ausfüllt, damit die Charaktere authentisch wirken. Wie sich eine Figur bewegt, wie sie mit nonverbalen Antworten reagiert, zeigt, dass der Autor die Figur wie eine reale Person behandelt hat. Dieser Spickzettel zum Schreiben von Körpersprache hilft Ihnen dabei.
  7. Passen ihre Gefühle? Ein Charakter kann glücklich, traurig, ängstlich oder wütend sein. Ein guter Autor weiß, wie er diese Emotionen in den Dingen zeigen kann, die die Figuren sagen und tun. Dies muss auf glaubwürdige Weise in die Geschichte gefiltert werden.
  8. Passen die Charaktere in ihre Umgebung? Passen sie alternativ aufgrund dessen, wer sie sind, nicht dazu? [Lesen Sie 5 Möglichkeiten, wie sich die Einstellung auf Ihre Charaktere auswirkt]
  9. Hat der Autor erfundene Methoden verwendet, um die Charaktere zu beschreiben? Es ist abschreckend, wenn ein Autor die Figur im Detail beschreibt. Zum Beispiel: „Sie hatte blaue Augen, braunes Haar, verfärbte Zähne und wog 60 Kilo.“ Ein guter Autor wird dies durchdringen lassen und einen Teil davon der Fantasie des Lesers überlassen. [Lesen Sie 5 einfache Möglichkeiten, Charaktere zu beschreiben]

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3. Aussichtspunkt

  1. Hat der Autor einen Standpunkt gewählt, der zur Geschichte passt? Die meisten Geschichten sind in der Vergangenheitsform der dritten Person geschrieben. Zum Beispiel: „Er wiegte das Baby, als Freda schrie.“ Die meisten Genreromane sind in dieser Sichtweise geschrieben. Memoiren werden oft in der Ich-Form geschrieben, damit sich das Schreiben authentisch und unmittelbar anfühlt. Zum Beispiel: „Ich wiege das Baby, während Freda schreit.“ [Lesen Sie 10 Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen – Alles über den Standpunkt]
  2. Hat der Autor die richtige Figur ausgewählt, um die Geschichte zu erzählen? Dies geschieht meistens, wenn wir uns dafür entscheiden, die Geschichte durch die Augen des Freundes oder Vertrauten des Protagonisten zu erzählen. Dies lässt die Geschichte oft erzwungen klingen, weil der Freund nicht wissen kann, was die Figur wirklich fühlt oder denkt. Es distanziert den wichtigsten Charakter vom Leser und das Ergebnis ist mehr sagend als zeigend.
  3. Ist der Autor im Kopf des Standpunktcharakters geblieben? Viele Anfänger-Autoren springen zwischen den verschiedenen Charakteren in einer Szene hin und her und verwirren die Leser. In der Regel sollten Sie nur einen Blickwinkel pro Szene verwenden. [Lesen Sie 6 einfache Möglichkeiten zum Umgang mit Standpunktänderungen]
  4. Hat der Charakter etwas offenbart, was er oder sie nicht wissen konnte? Beim Geschichtenerzählen muss Konsistenz und ein Gefühl der Kontinuität vorhanden sein.
  5. Wenn der Autor einen Ich-Erzähler wählt, ist die Figur stark genug, um das Gewicht eines 360-seitigen Buches zu tragen? Das mag wie gesunder Menschenverstand erscheinen, aber es ist eine schwierige Frage für einen Charakter, der interessant genug sein muss, um einen Leser nicht zu langweilen. Der Charakter könnte beeinträchtigt werden, was in Ordnung ist, wenn Sie erwägen, einen unzuverlässigen Erzähler zu verwenden.
  6. Hat der Autor einen allwissenden Erzähler gewählt? Das ist so altmodisch, dass es eines wirklich außergewöhnlichen Autors bedarf, um es zum Laufen zu bringen. Moderne Leser ziehen es vor, näher an den Charakteren zu sein, denen sie in Geschichten folgen.

4. Dialog

  1. Gibt es genug Dialoge in dem Buch? Ich glaube, das Buch sollte mindestens 50 % seiner Seiten mit kommunizierenden Charakteren gefüllt sein. In den Denkprozessen einer Figur festzustecken, ist für lange Zeit quälend. Viele Anfänger machen diesen Fehler und denken, dass wir fasziniert sein werden. Aber es stellt sich heraus, dass der Autor feststeckt und versucht, die Tatsache zu verarbeiten, dass er oder sie nicht wirklich eine Handlung hat.
  2. Passen die Dialoge zu den Charakteren? Geben Sie den Charakteren das richtige Vokabular und den richtigen Ton? Passen ihre Worte zu ihnen? [Lesen Sie 10 Dialogfehler, die Sie um jeden Preis vermeiden sollten]
  3. Klingen sich die Charaktere zu ähnlich? Dies ist ein häufiges Problem für Anfänger. Sie verwenden Satzstrukturen und -längen, die für jedes Zeichen gleich sind. Echte Menschen haben unterschiedliche Stimmen, wenn sie sprechen.
  4. Hat der Dialog einen Zweck? Autoren, die unnötige Gespräche einbeziehen, haben auch Probleme mit dem Plotten. Alle Dialoge in einem Buch sollten die Handlung vorantreiben, Konflikte einleiten oder uns etwas über eine Figur zeigen. [Lesen Sie 10 Möglichkeiten, Konflikte in den Dialog einzuführen]
  5. Haben sie die Körpersprache in den Dialog einbezogen? Echte Menschen tun Dinge, während sie reden. Hier sind einige Beispiele: 60 Dinge, die Ihre Figuren tun müssen, wenn sie sprechen oder denken Das Einbeziehen der Körpersprache ist eines der wichtigsten Elemente eines großartigen Buches.
  6. Sind die Dialog-Tags gut? „Said“ ist das beste Tag, das Sie verwenden können. Die Art und Weise, wie Charaktere Dinge sagen, und die Worte, die sie wählen, sollten dem Leser sagen, wie sie es sagen. Ich ärgere mich, wenn Charaktere fauchen, spucken, schmeicheln, ejakulieren und stottern.

[TOP TIPP: Lerne mit The Dialogue Workbook, wie man bessere Dialoge schreibt]

5. Pacing

  1. Passt das Tempo zur Geschichte? Bücher bestehen aus Szenen und Fortsetzungen . Szenen sind schneller als Fortsetzungen und es gibt mehr davon. Sie sind auch länger. Ein guter Autor weiß, wie man diese mischt und wie man einen Rhythmus findet, der für eine Geschichte funktioniert.
  2. Passt das Tempo zum Genre? Thriller werden mehr Szenen haben. Literarische Romane sind gemächlicher und haben mehr Fortsetzungen.
  3. Ist es zu schnell oder zu langsam, und wenn ja, kann es behoben werden? Lesen Sie Die 4 wichtigsten Dinge, an die Sie sich beim Pacing erinnern sollten, um hervorragende Tipps zur Verbesserung von Pacing-Problemen zu erhalten.

6. Stil

  1. Hat der Autor einen unverwechselbaren, ansprechenden Stil? Sie können feststellen, ob ein Autor dies hat, selbst wenn seine Grammatik und Rechtschreibung nicht perfekt sind. [Lesen Sie 7 Entscheidungen, die den Stil eines Schriftstellers beeinflussen]
  2. Kann der Schriftsteller schreiben? Manchmal gibt es echte Probleme mit der Satzstruktur, der Zeichensetzung und einem schlechten Verständnis der Techniken des Geschichtenerzählens.
  3. Gibt es zu viel Passiv in der Geschichte? Das führt zum Erzählen statt Zeigen und zieht eine Geschichte mit sich herunter. [Lesen Sie die Erklärung des Passivs]
  4. Ist der Ton der Geschichte angemessen? Ein düsterer Ton ist für eine unbeschwerte Romanze unangemessen und ein leichtfertiger Ton ist in literarischer Fiktion ungewöhnlich.
  5. Sind die Lesbarkeitsstatistiken für einen Roman akzeptabel? Ich gehe davon aus, dass ein gutes Buch einen Lesbarkeitswert von 80 % hat. Romanautoren müssen lernen, schwierige Dinge auf einfachste Weise zu schreiben. [Weitere Informationen finden Sie unter Why Readability Statistics Matter]
  6. Hat der Autor eine ansprechende Stimme? Der beste Weg, deine Stimme zu finden und deinen Stil zu pflegen, ist zu schreiben. Wenn Sie Probleme haben, lesen Sie diesen Beitrag, um Hilfe zu erhalten: Wie finden Sie Ihre Stimme beim Schreiben?

7. Anfänge, Mitten, Enden

  1. Beginnt die Geschichte von vorne? Ein Anfang ist eine heikle Sache. Es sollte genug Action geben, kombiniert mit einem Hauch von Beschreibung, einem Hauch von Hintergrundgeschichte und Dialog – wenn nötig. Ist der Aufhänger gut genug, um den Leser zum Umblättern zu bewegen?
  2. Gibt es einen großen anregenden Moment? Ich möchte von dem Moment an, in dem ich das Buch in die Hand nehme, in die Geschichte investiert werden. Es sollte etwas geben, das mich interessiert. [Lesen Sie die Bedeutung von anregenden Momenten] Dies ist eines der wichtigsten Elemente eines großartigen Buches.
  3. Werde ich durch ein Durcheinander in der Mitte unterhalten? Gibt es genug Spannung, Spannung und Konflikte , um die Geschichte am Laufen zu halten? Gute Autoren machen die Mittelarbeit, indem sie eine Frist für eine Figur setzen. Sie zwingen den Charakter, sich zu ändern, werfen Geheimnisse und Überraschungen ein und fügen sogar eine gefährliche Wendung hinzu. [Lesen Sie, wie Sie die Mitte Ihres Romans schreiben]
  4. Befriedigt mich das Ende ? Ein großartiges Ende vervollständigt immer Ihren Handlungsbogen, zeigt eine Veränderung Ihrer Hauptfigur und macht Lust auf mehr. [Weitere Hilfe finden Sie unter: The Sense Of An Ending – So beenden Sie Ihr Buch]
  5. Erfüllt es das Versprechen des Buches? Vermeiden Sie überraschende Enden und konstruierte Wendungen. Gehen Sie lieber zurück und reparieren Sie die Teile des Buches, die richtig eingerichtet werden sollten, um das gewünschte Ende zu unterstützen. [Lesen Sie, wie man einen Anfang und ein Ende schreibt, die die Leser nie vergessen werden]

[Verwenden Sie unser 6 Sub-Plots Workbook, um großartige Mittelstücke für Ihre Geschichten zu erstellen.]

Schlussendlich…

Wenn diese Elemente eines großartigen Buches behandelt werden und funktionieren, finde ich, dass ein Buch liefert. Der Autor zeigt mir natürlich die Geschichte, anstatt mir zu sagen, was ich denken oder fühlen soll. Ich finde auch, dass ein Thema auf natürliche Weise mit einer großartigen Handlung und einer guten Charakterisierung offenbart wird.

Wenn Sie ein Buch kritisieren möchten, können Sie diese Fragen stellen und sich Notizen machen. Am Ende werden Sie eine bessere Vorstellung davon haben, warum es Ihnen gefallen hat oder nicht.

Viel Spaß beim Lesen und Schreiben!

TIPP: Wenn Sie Hilfe bei Ihren Elementen der Fiktion benötigen, kaufen Sie The Novel Writing Exercises Workbook.

von Amanda Patterson

Amanda Patterson

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