Die 7 Prinzipien eines starken Dialogs

Schriftsteller haben oft Schwierigkeiten, Dialoge zu schreiben. In diesem Beitrag betrachten wir die sieben Prinzipien eines starken Dialogs.

In der Fiktion kommt der Dialog der Handlung einer Geschichte am nächsten, weil er das einzige Element ist, das ein Verhältnis von 1:1 zur Echtzeit hat. Es ist die Methode, mit der wir dem Leser am nächsten kommen, die Geschichte wirklich zu zeigen, anstatt ihm davon zu erzählen.

Daher ist es notwendig, dass wir uns zumindest der Konventionen des Dialogs bewusst sind, damit wir sie richtig verwenden oder sie absichtlich brechen können, wenn wir uns für einen stilisierteren Ansatz entscheiden.

Werfen wir einen Blick auf die Prinzipien des starken Dialogs!

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Die 7 Prinzipien eines starken Dialogs

1. Dialog ist Handeln

Jeder Dialogaustausch sollte einen Aktions-/Reaktionstakt erzeugen, der die Szene vorantreibt. Unter jeder Dialogzeile muss der Leser den Wunsch einer Figur spüren, die Absicht, diesen Wunsch zu fördern und auf ein bestimmtes Ziel hinzuarbeiten. Der Dialog sollte daher eine Erweiterung des Wunsches einer Figur durch Handeln sein: Die Figur sagt etwas, um zu versuchen, das zu bekommen, was sie will.

Wenn das, was sie sagen, rein beiläufiger, unmotivierter Smalltalk ist, lass es sein. Wenn der Charakter bereits seinen Standpunkt klar gemacht hat oder wenn der Dialog des Charakters kein Versuch ist, seine eigene Agenda voranzutreiben, ist das wahrscheinlich ein schlechter Dialog.

2. Ausstellung im Dialog managen

Analysieren Sie die Darstellung Stück für Stück und teilen Sie nur das mit, was der Leser wissen muss, wenn er es unbedingt braucht und wissen möchte. Und was auch immer Sie tun, lassen Sie niemals eine Figur etwas sagen, das sowohl sie als auch die Person, mit der sie sprechen, bereits wissen.

Wieso den?

Weil das im wirklichen Leben niemand tut; weil es offensichtlich nur zum Wohle des zuhörenden Lesers gesagt wird.

Und wenn die Leser spüren, dass Charaktere etwas nur zu ihrem Vorteil sagen, etwas, das ansonsten unmotiviert ist, werden sie erkennen, dass sie mit Informationen gefüttert werden, weil der Autor ihnen nicht zutraut, zwischen den Zeilen zu lesen.

Am Ende wird es die Leser aus der Geschichte herausziehen.

3. Dialog ist Musik – führe ihn aus!

Viele der gleichen Prinzipien der Musik, einschließlich Tempo, Kadenz, Ton und Lautstärke, gelten auch für Dialoge.

Aber woher wissen Sie, ob der Dialog, den Sie geschrieben haben, Musik oder Lärm ist?

Ganz einfach: Führen Sie es durch.

Lesen Sie Ihren Dialog laut vor, um zu hören, wie er klingt. Wenn es sich laut unangenehm anhört, wenn Sie immer wieder an bestimmten Zeilen herumfummeln, überarbeiten Sie diese Abschnitte, bis Sie sie reibungslos lesen können.

4. Dialog ist keine Rede

Ein häufiger Fehler besteht darin, Dialoge zu schreiben, die wie normale menschliche Sprache klingen. Die Wahrheit ist, dass echte Gespräche ungeschickt, stockend, oberflächlich und umständlich sind – alles Dinge, die ein Dialog nicht sein sollte. Beseitigen Sie also die meisten Pausen und „ähms“.

Wir Schriftsteller streben nach Wahrhaftigkeit, nicht nach dem Chaos der Realität. Storytelling ist schließlich eine Kunst. Es ist in Ordnung, sich ein paar kreative Freiheiten zu nehmen, um einen atemberaubenden Dialog zu erstellen.

5. Verwenden Sie den indirekten Dialog

Entgegen der landläufigen Meinung sprechen die Menschen im wirklichen Leben selten nur, um sich auszudrücken, sondern um etwas zu erreichen, normalerweise, um etwas von ihrem Gesprächspartner zu bekommen.

Wenn Sie herausfinden können, was Ihr Charakter will, wissen Sie immer, wie sein Dialog aussehen sollte. Aber achten Sie darauf, dass ein Charakter nicht genau nach seinen Wünschen fragt oder sagt, was er fühlt. Normalerweise teilen Menschen ihre tiefsten Gefühle und innersten Gedanken nur in privaten, intimen Momenten und mit jemandem, von dem sie glauben, dass er ihr Vertrauen verdient hat.

Wenn also Text und Subtext ein und derselbe sind, fühlt sich der Dialog gestelzt und unnatürlich an.

Um dieses Konzept weiter voranzutreiben, sollten Charaktere selten direkt auf eine Frage, Aussage oder einen Befehl antworten, sondern eher indirekt.

Ein Klischeebeispiel dafür wäre ein Vater und eine Tochter, die sich verabschieden, nachdem er sie am College abgesetzt hat.

Anstelle eines tränenreichen „Ich liebe dich, Schatz“ sagt er wahrscheinlich so etwas wie „Okay, Kleiner – bleib jetzt in Sicherheit.“

Sie behält ihre Gelassenheit und sagt zu ihm: ‚Mich bis zum bitteren Ende belästigen, huh?'

Aber wenn sie sich umarmen? Nun, vielleicht umarmen sie sich etwas fester, etwas länger. Vielleicht zieht sie sich zurück und sagt so etwas wie „Gah, du erstickst mich“ und schlägt ihm auf die Schulter.

Er weiß, was sie meint, sie weiß, was er meint, und wir wissen, was sie beide meinen. Trotzdem kommunizieren sie indirekt die Wahrheit darüber, wie sie sich fühlen.

6. Humor im Dialog

Zögern Sie nie, Ihren Dialog mit Humor aufzupeppen. Alles, was es braucht, sind einige selektive Übertreibungen:

1. Wenn das, was passiert, etwas ernst oder gewichtig ist, lassen Sie einen Charakter mit einem Dialog antworten, der eine große Untertreibung ist.
2. Etwas Triviales? Lassen Sie sie überreagieren.
3. Wenn jemand etwas Vergessliches sagt oder eindeutig lügt, ist Ironie oder Sarkasmus eine gute Wahl für die Reaktion des anderen Charakters im Dialog.
4. Wenn Sie eine Figur schreiben, die etwas langsam oder schwindelig ist, lassen Sie sie das Offensichtliche sagen, als ob das, was sie gesagt hat, bedeutungsvoll, hilfreich oder tiefgründig ist.

7. Dialog charakterisiert

Lassen Sie Charaktere in ihrer natürlichen Sprache sprechen, basierend auf dem soziokulturellen Umfeld und ihrem besonderen historischen Moment. Wenn eine Figur einen unnatürlichen Jargon oder eine anachronistische Sprache verwendet, riskierst du, Leser aus der Geschichte herauszuziehen.

Bedenke auch das:

1. Ist die Figur aufgeregt oder fühlt sie sich unwohl? Ihr Dialog wird wahrscheinlich knapp und knapp sein, sowohl auf der Ebene der Diktion als auch der Syntax.
2. Sind sie ruhig, bequem, in ihrer Freizeit? Ihr Dialog wird sich eher ausbreiten und ein wenig wandern.

Machen Sie nicht den Fehler, den viele Anfänger machen, und lassen Sie Ihre Charaktere ständig Selbstgespräche führen.

Ausnahmen

Denken Sie daran, dass dies keine festen Regeln sind, sondern Leitprinzipien.

1. Wes Anderson schreibt absichtlich Dialoge, in denen jeder Charakter so direkt wie möglich genau sagt, was er denkt, wie er sich fühlt und was er will. Wenn Charaktere dann etwas wirklich Wichtiges zu sagen haben, halten sie sich zurück, wehren sich ab und reden um das herum, was sie meinen. Im Grunde dreht er alles um, was ich hier empfohlen habe, außer dem Grundsatz, dass Dialog Handeln auf ein Ziel hin ist. Und das funktioniert, weil Anderson mit seinem stark stilisierten Dialog konsistent ist, indem er den Mangel an Subtext hauptsächlich zum Lachen verwendet und dann einen subtileren indirekten Dialog verwendet, um zu zeigen, dass sich eine Figur verletzlich fühlt.
2. David Lynch stellt alle oben genannten Prinzipien aus zwei Gründen absichtlich auf den Kopf: manchmal zum Lachen, aber häufiger schreibt er gestelzte, unnatürliche Dialoge, um seinem surrealistischen Horror ein Gefühl des Unheimlichen hinzuzufügen. Indem er seine Charaktere auf diese Weise sprechen lässt, weist er das Publikum subtil darauf hin, dass hier etwas nicht stimmt.

Das letzte Wort

Welchen Weg Sie auch einschlagen, ob Sie Dialoge konventionell oder stilisiert schreiben, denken Sie daran, dass Dialoge in erster Linie der Geschichte dienen müssen, die Sie erzählen; es muss nicht die Höhen von Aaron Sorkin oder David Mamet erreichen.

Tatsächlich besteht Mamet selbst darauf, dass es wahrscheinlich in Ordnung sein wird, solange Ihr Dialog aus einem wirklich motivierten Charakterwunsch geboren wird.

Woher weiß er das?

Einfach.

Wir lesen und sehen uns ständig Übersetzungen von einst so schönen Dialogen an. Solange wir die Motivation der Figur für das, was sie sagt, verstehen und glauben können, ist es nicht so wichtig, wie sie es sagt.

Jetzt geh raus und schreib!

Wir hoffen, dass diese sieben Prinzipien eines starken Dialogs Ihnen dabei helfen, Ihre Geschichte zu schreiben.

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von Oliver Fuchs

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